《如果蜗牛有爱情》终于开播了，演员的整体实力非常好，加上正午阳光队的幕后磨练，一口气追上了前三场。
一上来就是王凯的矫健身手，若隐若现的大长腿，腾空，踢腿，好劲道。
铁链杀
菠萝穿心直拳
“白绫”杀
向前腾空“曲腿夹踢”
后面还有“白衬衫”上阵，慢镜头下，掌劲十足，仿佛空气都弥漫着小宇宙味道（想到了《城寨英雄》里的牙佬，不过牙佬的衬衫更紧身）
整个拳法线条感很强，开篇就来了两套“起评分，难度分，完成分”都很高的“拳法”。据说凯凯王为了“练拳”，吃了不少苦，这部戏的“动作戏”不仅提高了表演难度，也拓展了自己的戏路。
王子文饰演的许诩扮演“女福尔摩斯”，手绘漫画好萌，估计能给这部剧增加无数“浪漫小周边”。
剧情紧凑，没有拖泥带水，直接来看第一个case：“叶氏豪门绑架案”。
一个靠刀片五金起家，之后重点发展房地产和进出口的家族品牌，如今深陷“公园刀片门”，这里面的玄机有多少?
许诩很善于观察细节，首先是看环境，比如这间叶氏最豪华的门店，相当于旗舰店，得出“旗舰店的库存不会轻易动用”，而这次“刀片门”的数量比较大，也只能从旗舰店调货。
而正常情况下，刀片的需求量不会一次性太大，旗舰店的库存也是为了“彰显门面”。
从照片的细节来看出之前墙壁结婚照的挪动，根据女主人的性格和生活态度综合推测感情生变，感情专家跨界无极限。
我们欣喜若狂地发现，编剧把“公关梗”融在了里面，前面追《律政狂人》的时候，“舆论公关套路”此起彼伏，而内地剧也开始懂得“舆论与案件”的关系，好现象。
绑匪的作案动机和执行策略：先制造叶氏负面形象，再电话索要赎金。
可见这是一起“对公复仇计划”。
侦探剧最抠细节，比如思考的动作，手部特写。
电视新闻的负面报道细节加分：新闻标题有模有样，“刀片阵”直切主题。
电梯里拿出手机偷偷打字传递信息，细节依然做到极致。
从全景角度来看，拿手机的幅度比较小。
不看屏幕打字，这算是“技能”，还要保持面不改色心不跳
绑匪警觉地偏头用余光扫视，符合逻辑，毕竟电梯环境狭小，而且很安静，拿手机肯定会有动静
信息准确传达，正午阳光的精益求精style全展现
不过姜还是老的辣，季白主打“石锤策略”，与许诩的“推理策略”完全不一样。
一山还有一山高，前面的案情分析原来只是一个“小预热”，后面还有更有爆发力的推理和分析。
前三集的开篇基础打得不错，目前豆瓣打分8.4。
整个剧情流畅，紧凑，一集只有30分钟，从时长和内容的均衡分布来看，剧情的“内容营销”很重要：
1，从缅甸到中国，场景多元化，不同城市，不同空间，列车的打斗到后面天台的营救，场景虽然多，但串联得很有逻辑，画面的多样性对于剧情的猜想很有帮助，也有利于整个“线索”的展开。
2，虽然剧名很言情，开篇并没有安排情感戏，而是加重了侦探剧的专业话题，从打斗到脑暴，一气呵成。
3，前三集情绪控制得很好，没有“全程烧脑”，观剧体验有张有弛，推理场景侧重“静”，而执行现场则很“燃”。
正午阳光的强项就是画面感超美，很多人都说《如果蜗牛有爱情》有电影一样的质感。
画面的调色，打光，到拍摄镜头，整个氛围打磨得十分精致，加上内容填充，为了“剧颜值”，是一定要追下去的。
--------我是蜗牛的技术分割线---------
整部剧的画面拍得很美，例如下面这个镜头真是美得不要不要的，其实画面讲得就是有人在草坪里埋刀片。
纸条的特写也很有美感
包括演员的脸部特写，都是重心在“一侧”，每一帧画面都可以做成“摄影教程”了，记得之前看过拍照贴士：人像在一侧，而非正中间，质感特好。
除了画面颜值高，“蜗牛”还有很多“技术层面”上的辅助。
第一要素：多用自然光打光
电视剧要拥有大片质感的第一要素就是不要滥用光板打光，多用自然光。虽然打光板能让演员们都自带磨皮效果，整个画面都梦幻了，然而整个画面失真也是不能避免的。
“蜗牛”剧里就大量运用的自然光，看车里的镜头连王凯鼻子上的疤都暴露在镜头上了。
剧里很多演员脸上直接呈现了光线变化毫无修饰的镜头。这些都能看出“蜗牛”剧组并不喜欢用打光板。
看王凯右脸朝着窗户所以右脸曝光左脸暗的镜头，
王子文在警察局里脸上一面有光一面暗，然而暗的一面又有审讯室玻璃窗的反光亮点。
画面光线真实很大一定程度上就代表了画面有“颗粒感”，毕竟摄影就是光与影的游戏。
而且多借自然光，演员的表现力也会呈现出“颗粒感”，表情很饱满，脸部的不同阴影也能呈现出不同的“心理状态”，尤其这类侦查剧，眼神和脸部打光，也是能一条“情绪暗线”。
第二要素：镜头的流动性
因为“蜗牛”其实总体来说还是是一部刑侦剧，所以需要一种快节奏的紧张感。
这种紧张感不是说杂乱无章快速度切镜头就能达到的，而是配合剧情，配乐，转换场景和拍摄方法。
像女主在天台上找犯人的这一段，镜头切换得很有香港警察电影的感觉。
航拍得很有格局感
先是跟着女主背影一起找人的半身景，近景频繁转换，营造一种观众和女主一起的紧张感。
看动图，先是近景（脚部特写），再到中景，最后远景，剧组的处女座“特质”散发得淋漓尽致。
画面也很喜欢从女主的脚步特写推到上半身，也还是在营造紧张感。
最后要遇见犯人的脸部特写，配合配乐结束紧张感到达最高点。
“蜗牛”也是很喜欢用一些大特写。
脸部特写一定要聚焦眼神
这种演员面部大特写也是很考验演员眼神戏。
整部剧里无数这类特写，聚焦眼神，而且整个脸的轮廓被放大，不仅对表演有要求，还对脸型有要求，如果脸大，这么拍美感就减少了。
这些大特写镜头在电影里很常见，电视剧因为没有那么细致倒是少见。这也是为什么“蜗牛”有种电影气质的原因。
场景拍得有逼格，人物轮廓非常立体。
第三要素：空镜头的运用
不要小看空镜，空镜虽然没什么实质性内容，然而一般都用几秒就能介绍出环境背景，交代好时间空间。再艺术一点，空镜也能表达出人物情绪，有点隐喻象征的功能。
“蜗牛”前三集里的空镜虽然没有到要暗示什么的地步，但是几个航拍镜头还是一下就说明了接下来故事的时间地址，而且大气的航拍就是很高大上的感觉。
看完好想去云南放空有没有？
第四要素：配乐和画面的搭配
影视作品里的配乐往往被人忽略，但是对于作品又至关重要。我觉得配乐往往决定了整个作品的调性，特别是古装剧，像《大明宫词》里带点诡异感觉的配乐。
“蜗牛”作为现代剧，BGM的合理运用，可以控制画面节奏，带动剧情，增强画面色彩。
像王凯这段打戏的配乐就很像大片里的感觉，动作画面和音乐搭配得很好。
上面说的女主找犯人那段的配乐也是，一个脚步动作特写，配上一个加重的声音，画面音乐相得益彰。
镜头语言这些“技术层面”的辅助都是为了更好地讲故事烘托剧情。
做到这一点的国产剧真心不多。只求“蜗牛”的剧情接下来能配上这么用心的画面。
插播一句，《蜗牛》的台网联播也是很虐心的，我要给腾讯会员充值了......
