中国——家国情怀，情绪共鸣
no . 1 《长津湖》(2021)
56.95亿元人民币(包括预售)
卢。NO.2 《战狼2》 (2017)
56.945亿元人民币
卢。NO.3 《你好，李焕英》 (2021)
54.14亿元人民币
《长津湖》是主旋律电影创新发展的标杆。
受疫情影响，该片从暑期档跳档至国庆档。抗美援朝战争中的长津湖之战异常惨烈，该片艺术还原了70多年前的这场立国之战，在家国情怀的助推下成为市场上的大赢家。这部电影的续篇《长津湖之水门桥》正在制作中，《长津湖》系列能否拿下百亿票房，成为中国电影市场的新悬念。电影《长津湖》（2021）剧照。 （资料图/图）
2017年暑期档电影《战狼2》曾以56.945亿元人民币票房占据中国影史票房冠军位置四年多，如今回想，“犯我中华者，虽远必诛”，从《战狼》延续到《战狼2》的这句solgan，成为托举该片登顶中国电影票房榜的基石。《战狼2》在高质量大场面的动作戏之外，片中的情感高潮，是吴京用胳膊挥舞国旗带领同胞通过国外危险区的那一刻。《战狼2》将中国电影单片票房提升至50亿+行列，为朴素的爱国情感提供了民望数据。半年后的2018年春节档电影《红海行动》能够实现票房逆袭，遵循的也是《战狼2》的成功规律，爱国情怀+主旋律+商业类型（现代化军事硬核战争片）。
《你好，李焕英》能进入票房榜前三，让人始料未及，因为它既不具备票房排名前两位的电影那般的爱国情怀，也不像紧随其后的《哪吒之魔童降世》将动画电影票房提升到与真人电影比肩的地位，或者《流浪地球》对国产科幻电影的里程碑意义。《你好，李焕英》的逆袭，像是将原本的基础款通过各种加分项做成了爆款，它为行业内带来的象征性意义在于，只要足够真诚和用心，观众会用口碑助力佳作取得票房奇迹。
该片前半段的搞笑与后半段真相大白后的温情呈现，让全片达到笑中带泪的喜剧效果，这契合了后疫情时代观众对于家庭观念的重视和审视。虽然首执导筒、非科班出身的贾玲在导演技法上并非上乘，但胜在用最打动人的亲情唤起观众的共鸣。
总结《长津湖》《战狼2》《你好，李焕英》在市场上成功的共同属性，可以参考中国香港导演王晶2021年在访谈中提到的一个词——情绪。爱国情怀、母女亲情，都是能引发普遍情绪共鸣的主题。
美国——科幻为壳，战争为核
NO.1《星球大战7：原力觉醒》（2015）
9.36亿美元
NO.2《复仇者联盟4：终局之战》（2019）
8.58亿美元
NO.3《阿凡达》（2009）
7.6亿美元
从美国本土票房三甲来看，科幻片是当之无愧的王者，三部影片也都被贴上了鲜明的美国精神标签。就外在而言，说明美国电影对于未来的探索和超群的想象力与本土观众最易产生共鸣；就内在而言，美国的政治、经济意图以及在所谓“正义”旗帜下宣扬的美国精神是这些科幻电影的立足点与内核。
电影《星球大战7：原力觉醒》（2015）剧照。 （资料图/图）
《星球大战》系列在美国上映具有不亚于任何一个节日的狂欢效应。2017年4月13日，奥兰多星战40周年庆典现场，5万多名影迷从世界各地赶来庆祝。在《星球大战前传3》上映十周年后，《星球大战7：原力觉醒》姗姗来迟时，连时任美国总统奥巴马都在一年一度的年终记者会上提前“下班”，理由是“OK，我得赶去看‘星战’了！”2016年，总统候选人希拉里在民主党辩论中,以“星战”名句“愿原力与你同在”作为自己的拉票结语。事实上，“星战”对政治的“辐射”早在冷战后期，从美国总统里根1980年代打造的“星球大战计划”便可见一斑。
“星战7”能有此威力，原因在于它是美国文化的一个超级IP，从乔治·卢卡斯携首部《星球大战》于1977年公映开始，便作为“人类电影史上最强的系列电影”，至今已有四十余年的跨度。它不但让科幻片从此成为好莱坞的主流类型之一，更对全球电影工业产生了深远的影响，视觉奇观的打造为电影这一造梦的艺术披上无可替代的华丽外衣。卢卡斯影业总裁凯瑟琳·肯尼迪说：“星战是一种宗教，是一个家庭，是我们无处不在的价值观。”显然，对于价值观的认同是美国观众将《星球大战7》推向本土票房排行榜榜首的关键。
《复仇者联盟4：终局之战》的成功与《星球大战7》类似，也是一种文化现象。《复仇者联盟4》是漫威自《钢铁侠》开始布局十年的超级英雄系列的终结，是影响一代人的青春记忆，也可看作21世纪的《星球大战》。与票房排行榜前两位的影片都是靠系列电影积累观众引发票房爆发不同的是，詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》是具有“开天辟地”特点的存在，其宏大的宇宙观和极端工业化可能带来的后果更像一个寓言，同时这部影片也正式开启了3D电影的全球化时代，具有里程碑意义。
除却科幻的外衣，这三部电影的共同点还有战争。一向以崇尚民主自由自居的美国，透过电影展现出彰显美国力量、信奉丛林法则的战争思维，且在美国观众中引起强烈的共鸣，这无疑是值得深思的现象。
日本——动画电影，一骑绝尘
NO.1《鬼灭之刃：无限列车篇》（2020）
403.2亿日元
NO.2《千与千寻》（2001）
316.8亿日元
NO.3《你的名字》（2016）
250.3亿日元
日本本土电影排行榜可谓独树一帜，前五位全部被动画电影占据，这在其他国家是不可想象的。然而，日本动画电影压倒真人电影又在意料之中，毕竟动漫产业是日本国民经济的支柱行业之一，动画电影拥有极为广泛的观众基础，动画片在电影界的地位自然举足轻重。即便迪士尼动画风靡全球，但在日本，更有亲近感的本土动画才是日本观众的最爱。
2001年吉卜力工作室出品的《千与千寻》是日本第一部票房突破300亿日元的电影，也是宫崎骏在全球范围内的“封神”之作，不但斩获奥斯卡、安妮奖最佳动画长片，更是唯一一部拿到柏林国际电影节金熊奖的动画电影。这部带有隐喻、讲述一个女孩在绝境中成长的动画电影，励志、感人且美好，从中不难看出日本匠人精神的坚守。宫崎骏不以市场为圭臬，在传统文化的基础上，以创新的形式深耕作品的思想性和艺术性，最终在本土掀起观影狂潮。
电影《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》（2020）剧照。 （资料图/图）
该片在日本票房冠军的位置上坐了长达19年，直到2020年的《鬼灭之刃：无限列车篇》将其超越。后来居上的《鬼灭之刃》漫画原作于2016年2月至2020年5月在《周刊少年跳跃》上连载，漫画版累计销量突破1亿册。故事背景设定在大正时代食人鬼栖息的世界，卖炭少年炭治郎因家人惨遭鬼杀害，不得已带着变成鬼却留有意识的妹妹开始了讨伐鬼的旅程。该片电影剧场版走的是日本最常见的漫画、TV动画、动画电影的三级跳路线，依托前两者积累起的观众基础，在动画电影上映时发挥巨大作用，从而攫取高票房，扩大IP影响。《鬼灭之刃》的风格为全年龄层都可接受的“热血漫”，在受疫情影响的2020年公映，该风格一定程度上振奋了观众低迷的情绪，所以收获热捧。
创下票房排名第三佳绩的是被舆论视为宫崎骏接班人的新海诚，他的《你的名字。》以唯美真实的画风著称，围绕少年与少女互换身体的奇缘展开，在幻想和现实之间穿梭，却酝酿出不亚于真人电影的充沛情感。校园题材的青春动画本就是日本动漫产业中的重要组成部分，美到极致的《你的名字。》可谓该系列的集大成者，成为现象级爆款也是对其品质的肯定。
日本动画对观众的影响是全方位的，日本动画电影走出了一条独具特色的创作之路，种类、形式、题材等方面日趋精细化，形成完善的创作与传播体系。正因日本动漫产业在受众培育方面的良苦用心，才成就动画电影在日本电影票房的霸榜地位。
韩国——类型电影，多点开花
NO.1《极限职业》（2019）
1396亿韩元
NO.2《鸣梁海战》（2014）
1357亿韩元
NO.3《与神同行：罪与罚》（2017）
1167亿韩元
电影《极限职业》（2019）剧照。 （资料图/图）
目前的韩国本土电影票房榜冠军是2019年公映的《极限职业》，这部警匪犯罪喜剧的制作成本，与票房排名第二位的《鸣梁海战》、第三位的《与神同行》动辄200亿韩元的成本相比，少了不止一半，但它硬是以小博大，成功登顶。该片讲述遭遇解散危机的刑警五人组为掀翻犯罪组织而伪装开了一家炸鸡店，谁料炸鸡店一跃成为美食店而引发一系列搞笑故事。表面看这是一部无厘头喜剧，实则讲述小人物被逼入绝境，凭借小宇宙爆发柳暗花明又一村，这一层荒凉的底色才是让观众笑中带泪、感同身受、引发共情的关键所在。就一部商业类型片来说，影片严格按照类型叙事，每一个笑点都能与观众同频共振，完美迎合当下观众释放压力的观影需求，也是它的成功为后来的商业片带来的启示。
《鸣梁海战》是典型的韩国主旋律电影，该片根据真实历史战争事件改编，讲述了朝鲜名将、抗倭英雄李舜臣率领12艘板屋船，击败数十倍于自己的日军水师的传奇故事。无疑，这部历史战争影片从题材和类型上看，与民族精神契合度高，能够点燃观众的爱国情怀和民族自豪感。时任韩国总统朴槿惠亲去观影、国防部长率领整个部队系统几万名官兵集体观看、百名韩星联名力荐……加上好口碑带来的长尾现象，最终使《鸣梁海战》成为“每一个韩国人都应该看的‘国民电影’”，该片观影人次高达1700余万，基本上每三个韩国人中就有一位去影院观看了这部爱国电影。爱国热情和背后支撑的民族主义是《鸣梁海战》在本土票房空前成功的内因。
《与神同行：罪与罚》是由河正宇与车太贤联袂主演的奇幻片，根据同名漫画改编，讲述人死后49天在七层地狱接受审判的内容。作为商业大制作的典范，该片剧情感人、特效惊人、创意新颖、包装时尚、演技在线，蕴含满满的正能量，打通全年龄层受众，是有里有面有反思的商业片，也是代表韩国电影工业先进水平的里程碑之作。该片是票房三甲中唯一一部以系列电影姿态亮相的大片，第二部已于2018年公映，第三、四部也已官宣制作。
综合来看，韩国的票房三甲呈现多元化面貌，犯罪喜剧片《极限职业》、历史战争片《鸣梁海战》、奇幻剧情片《与神同行》，题材类型迥异，也说明韩国电影市场满足了不同类型的观影需求。
俄罗斯——唯“敌人”和喜剧不可辜负
NO.1《绝杀慕尼黑》（2017）
5390万美元
NO.2《斯大林格勒》（2013）
5203万美元
NO.3《命运的捉弄2》（2007）
5000万美元
如果读者了解俄罗斯电影票房排行榜的前两部影片的背景，大概会忍俊不禁，因为它们完美契合战斗民族的“血性”，排名第一的《绝杀慕尼黑》是奥运会上对垒美国队的体育片，排名第二的《斯大林格勒》是二战对抗德军保家卫国的战争片。
电影《绝杀慕尼黑》（2017）剧照。 （资料图/图）
《绝杀慕尼黑》根据体育历史上著名的真实事件改编，讲述了1972年慕尼黑奥运会男子篮球决赛中，前苏联篮球队打败保持了36年全胜纪录的美国队的传奇故事。结合当时的冷战背景，便知这场体育赛场上没有硝烟的战争会如何提振前苏联民众士气。影片凭借高超的拍摄技法和剪辑节奏，呈现战斗民族与生俱来的精神气质。为了个人梦想和国家荣誉而拼杀到最后一秒，加上竞技类比赛自带的燃点，让观众看得激情澎湃，助力《绝杀慕尼黑》一举拿下30亿卢布，奠定俄罗斯影史票房霸主地位。
战争片一直是前苏联和俄罗斯电影的强项，票房榜上出现一部战争片实乃意料之中。
斯大林格勒战役是二战转折点之一，也是展现苏联红军浴血奋战的不二之选。影史上有多部展现该战役的鸿篇巨制，其中以1989年苏联版《斯大林格勒大血战》和1993年德国版《决战斯大林格勒》口碑最佳，惨烈是这场战役的基调，在此之上，苏联版重点展现战士们英勇不屈，德国版则反思战争对人性的摧残。有珠玉在前的这两版，2017年俄罗斯版的《斯大林格勒》难免被拿来做比较，新版是俄罗斯第一部IMAX 3D巨幕影片，视觉效果无疑更震撼，导演奥多尔·邦达尔丘克希望观众获得置身于宏大战争场面的真实感受。影片中苏军和德军的两条故事线索互相交织，试图通过描绘人性的挣扎来反映战争的残酷。一经上映，该片就取得不可思议的口碑和票房，并代表俄罗斯入围2014年奥斯卡“最佳外语片”评选。
有意思的是，《斯大林格勒》在2013年站上票房冠军宝座时，被它取代的是2007年上映的喜剧爱情片《命运的捉弄2》，如果再往前追溯，会发现，《斯大林格勒》导演奥多尔·邦达尔丘克和《命运的捉弄2》导演提莫·贝克曼贝托夫在轮流刷新俄罗斯电影票房纪录，这种你追我赶的“瑜亮情结”也在一步步助推俄罗斯国产电影票房芝麻开花节节高。《命运的捉弄2》讲述一对感情不睦的夫妻，两人的儿女分别与他们前男友、前女友的儿女谈恋爱的故事。它能位列票房前三甲，必须要感谢1975年公映的《命运的捉弄》，这部极具国民性的爱情喜剧用欢喜冤家模式成为前苏联跨年夜不见不散的贺岁片，影片中对生活的热爱，对普通人细微的观察，都让观众极其受用。三十余年后，作为续集出现的《命运的捉弄2》背靠大树好乘凉，尽管口碑无法与前作相媲美，但凭借IP超高的国民度和上佳的戏剧冲突，依然跻身票房榜三甲。
俄罗斯电影票房榜折射出战斗民族的观影偏好，他们对敌人零容忍，对自己人笑哈哈，怎一个爱憎分明了得。
南方周末特约撰稿 张方方
