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还会创造奇迹吗？
短短3天内，《长津湖之水门桥》连续打破了40个记录，票房飙升至15.8亿美元。
一部电影，成功让5位男演员，3位破了“百亿”；吴京喜提250亿票房，完胜215亿元的沈腾，成为了中国电影第一人。
作为贡献15亿中的一份子，刀哥可以负责任的说：
《水门桥》又硬又燃。
硬到什么程度？
它几乎是一部完全靠战争场面完成的电影，没有任何多余的废话，战斗就是唯一的目的。
有观众说，“刚刚走出电影院，心脏像被炸过一样。”
“直接把惨烈两个字，轰炸在你的心上。”
《长津湖》拍的气势恢宏，已经有两场超大型战争戏，《水门桥》还能怎么拍？
两个半小时的续集，到底是有真材实料，还是一部打着爱国情怀的爽片？
《水门桥》，真撑得起今年春节档的票房之王吗？
《长津湖》踩过的坑，
《水门桥》这次都填上了
今年春节档的激烈程度，绝不亚于六大门派围攻光明顶。
表面看起来风平浪静，但只要一出招，就使出了自家的门派绝学。
《奇迹·笨小孩》先打出了三张王炸：导演文牧野，监制宁浩，主演易烊千玺。一个处女座就拍出《我不是药神》就口碑爆炸的导演，一个鬼才监制，一个顶流演员。
韩寒门派的《四海》，除了百亿影帝沈腾，还拿出了“韩式两大看家法宝”：
公路+文青。
开心麻花的电影少了沈腾，但却出了最邪的招数：大胆启用了跑了24年龙套的魏翔，这谁能想到？
优势更大的是，它是喜剧，而且是春节档唯一一部喜剧。
老谋子的《狙击手》和《水门桥》一样都是战争片，而且都是朝鲜战争，并且是张艺谋从影38年来，第一次征战春节档。
从宣传开始，就已经有了火药味。
不过，《水门桥》最大的对手，还是曾经的自己。
去年11月24日，《长津湖》以56.94亿票房，正式登顶中国影史票房冠军宝座。
通常来讲，很多续集都会被质疑“狗尾续貂”，情怀有余、情节不足，让人审美疲劳。
换句话说，《长津湖》的票房有多高，《水门桥》就有可能摔得多惨。
分寸感，是这部片子最难的地方。
要把握好分寸，就得先放下票房冠军的光环，认真听取观众的反馈。《长津湖》上映后，整个团队通过复盘总结，结合观众意见，决定进行两个月的补充拍摄。
第一部《长津湖》，三位导演的分工相对平均，导致太散。
到了第二部，换了打法。
《水门桥》有超过90%内容都由徐克拍摄，如果细心留意就会发现，片头字幕里陈凯歌和林超贤都只挂了“监制”名，导演只写了徐克一人。
如果说第一部中，你还能明显看出三位导演的风格有所差异。
《水门桥》，更加统一：炸掉水门桥，就是唯一的任务。
刀哥给大家找来了徐克过去的电影分镜手稿，简直是专业漫画师水准。
因此，在《水门桥》中，煽情桥段少了，国产战争题材影视作品中饱受诟病的表决心独白，也很少。
而是加入了大量的定格细节，极致战斗场面的特写。
有没有泪点因人而异，但徐克绝对做到了，全程无尿点。
《长津湖》留下的第二个遗憾，是英雄主义。
在对《长津湖》的批评里，有比较共性的声音是，突出个人，或者极少数人，用圆满的个人故事来把战争人格化。
甚至出现了大量黑粉，认为“硬汉吴京，主角光环太强”、“只有吴京能打败吴京”。
《水门桥》，却彻底坏了吴京的“硬规矩”。
一次接一次冲锋之后，是一个接一个的牺牲，谁都不能幸免。
《水门桥》中的每个人物打从一开始，就具备了极强的血肉感。
开着车、咬着女儿照片独自冲向火海的梅生，明明是一名狙击手，却要抱着炸药包赴死的平河，为了引开敌机，独自奔向火海的余从戎。
主演吴京直接坦言，“《长津湖》其实是《水门桥》的超长预告片。”
杀伤力，可见一斑。
徐老怪的杀手锏，终于全亮出来了
求稳并没有错。
从56亿的票房成绩看，《长津湖》绝对算得上成功。
但如果一味求稳，也将把自己推向保守，甚至是没有惊喜感的“绝境”。好的电影续集，应该有新观众为它叫好，而不是一味消费旧作的人气。
《水门桥》的出现，就非常有意思。
它还展现出完全不同于以往战争片的气质。
一个词：残酷的真实。
1、足够强反差的实力悬殊
抗美援朝战争时，美军拥有世界上最强大军事力量，更拥有碾压其它任何国家的强大的工业生产能力。
而当时我们的国家，一穷二白，工业生产能力极低，军事工业的生产能力，更低。
中国人民志愿军和美军之间的极大差距，《水门桥》并没有回避，而是在电影的无数细节上，很真实地反映出来。
这种真实的差距，时常令人短暂性窒息。
我们没有制空权，没有先进武器，连大炮都要靠从美军手里缴获。
但前一秒钟战士们拼了性命缴获的武器，下一秒，对方几枚炮弹丢下来，就被轻而易举的摧毁。
志愿军战士被当作活靶子一样打，我们能做的只有 “分散，找掩体”或是“就地掩护”。
到了炸桥，更加绝望。
在前一晚付出巨大代价才炸开的缺口，第二天被敌军轻而易举的修补。志愿军炸一次，美军建一次。
一场战役后，镜头之下，志愿军用双手颤颤巍巍地数着能用的子弹。
甚至在桥基底全部摧毁的情况下，美军也能用一天修好。
第一次用木头修补、第二次用钢板修补、第三次直接空投了一座桥的组件。
为什么要拍出这种悬殊的落差感？
因为我们面对的不是一群只会依靠坦克重炮的狗熊，而是一群有着坚船利炮，凶狠，聪明，且战斗力十足的王牌军队。
而能和这样的对手打个平手甚至逼其撤退，才能彰显出志愿军的勇猛与悍不畏死的精神。
这背后，是一场钢铁意志与钢铁工业的较量。
2、足够限制级的真实战斗
在战斗场面上，跟《长津湖》相比，《水门桥》更寒冷，也更残酷。
既然90%都给了战斗场面，徐老怪的杀手锏终于亮出来了。徐克把血肉横飞的战场，拍出了一种肾上腺素飙升的感觉。
一个战士，拿着炸药包准备“人肉袭击”坦克的志愿军。
当你以为他就要和敌人同归于尽的时候，下个镜头，他就在坦克前被炸得体无完肤。
等到平河拿起炸药包奔向坦克时，徐克给他主角光环了吗？
并没有。
紧要关头，平河被勾住了袖口。一个轮子上来，整只手臂被直接压碎，平河被坦克碾压得血肉模糊。
甚至因为太真实，无数观众看到平河牺牲的第一反应，就是“太疼了！”。
这样有些暴力血腥，又足够残酷的画面无处不在。
炮兵营的杨营长在指挥战斗时，一枚飞弹飞向了炮台，他一把拽过正在装填弹药的士兵，手指立即被炸得血肉模糊。
余从戎为了引开敌机，浑身被火烧着，依旧往相反方向奔跑。
有观众说，“这些毫不掩饰的硬汉与血腥，过去只在《血战钢锯岭》上看到过。”
但正因为血腥，才让我们看到战争的残酷和无情。
工业遭碾压真打得太让人憋屈，无数次的有去无回让人反复心疼难受，这就是徐克做到的共情。
干掉对手前，先成为干翻自己的大片
面对如此大的差距时，究竟为什么能够打赢这样的战争？
《水门桥》在电影之外，也给出了极大的尊重。
那就是：动真格。
徐克说，“我对演员的首要要求就是真实。”
由于历史原型水门桥地形特殊，实在找不到合适场地。为了还原真正的水门桥，《水门桥》就按比例百分百造了一座桥，挖山造景花费了6个月，花费10个亿，挖了一座山出来。
看《水门桥》，你一定会体会到一种刺骨的冷。这种冷是怎么做到的？
在拍摄“炸水门桥”剧情时，徐克故意将片场安排到凌晨、零下30度的露天场景，还加码安排了4台鼓风机对着演员轮流吹。
拍过无数战争戏的吴京，都吐槽从来没冻成这样。
徐克不仅要求演员来真的，自己也一样。
71岁的他拒绝待在温暖的棚内导戏，而是在零下30度环境里示范雪地匍匐。
给朱亚文画的冻伤妆，真实到根本不敢给家人看。
除了刺骨的冷，还有滚烫的火烧。
《水门桥》中多次出现战士被火焰烧着全身的壮烈画面，其实按照现在的特效技术，完全可以实现。
但实际上，这些场景是真人穿着特殊防护服的方式呈现“火烧真人”戏份，为追求真实性，足足烧了7秒。
剧组为了追求真实效果，动用了真实的坦克进行实拍。
平河的扮演者韩东君在知乎上讲了一件现在想起来都让他后怕的事：
“在拍摄过程中，我被吊在坦克的底盘上，坦克开动时，要拍摄履带压我手臂的镜头，虽然用的是假肢道具，但履带压上袖子之后，是连带我穿的外套一起往里卷的，那个力量一下子就把我带进去了。”
这种细节的刻画是写实的，可以说拳拳到肉一般真实。
这让《水门桥》做到了几乎没有煽情戏，但依然有动人之处。
就算被喷火枪烧着了，也会克服对疼痛、对死亡的恐惧，继续向敌人开枪射击；
就算身体被坦克履带压成肉泥，也要完成任务；
就算冒着枪林弹雨，也要把受伤的战友拉回来。
剧本打磨五年，筹备时间超两年，台前幕后工作人员共计1.2万人，这部电影从制作到上映就是不断刷新中国影史纪录的过程。
如果它真是一部打着爱国情怀的爽片，完全可以再省力一点，再偷懒一点。
结 语：
《水门桥》虽然不够完美 ，但很多对它的诋毁，依然立不住脚。
有人说它的成功，无非就是抱上了“主旋律”的大腿，消费爱国情怀。
甚至有家长举报了《长津湖之水门桥》，投诉画面过于血腥，怕孩子做噩梦。
毕竟过年期间，谁愿意看一部明知道会很惨烈的战争片找虐？
但“太血腥”这个评价，永远不会从亲历战场的老兵嘴里说出。
因为真实的战争，远比电影残酷的多。
只不过，这次我们没有超级战士，更没有“主角光环”战狼。
一个接一个的战友接连牺牲，直到最后那句：“应到157人，实到1人。”
我们的血肉之躯，对抗的是实力悬殊的热兵器和彻骨严寒的朝鲜战场。
这是一场向死而生的战斗，每个人都知道自己随时会失去生命，但没有一个人退缩。
真诚，真实，动真格。
能同时做到这三件事的国产电影，又有多少呢？
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本篇作者 | 张一弛
