有逼格的电影咖啡下来了。
来到人间后，人类还是觉得留在张晨“天空”很舒服，有时因为距离感无法接触的神秘而憧憬。
一旦天天见就会挑毛病，稍不留神档次就会降下去，得不偿失。
说的不是别的，正是最近悄悄上线的《宸汐缘》，演的也不是正剧之类，而是古装玄幻仙侠剧。
现在的仙侠、古偶如果不看演员表，很容易被认成同一部剧，雷同的造型和服装设计，以及五毛特效与剧情设定，仿佛都是一个模子刻出来的。
故事本身没有什么可说的，就是爱过来爱过去，爱到死去活来的路子，然后中间经历几次情变波折。
要么有情人终成眷属，要么带着爱双双化蝶，要么只留一人孤苦无依，要么因世俗分离。
这种类型的剧故事是什么并不是很重要，关键在于观众有没有糖嗑，只要他们感觉甜甜的，就会爱上这香浓的诱惑。
就如《亲爱的热爱的》一样，很多人宁可选择抛弃明明口碑更好的《长安十二时辰》也要去追CP。
可是，这样的趋势对影视行业来说是沉重的打击。
用尽心力做出来的精良剧集没有热度，没有钱赚，还要受到政策的阻扰，反而粗制滥造的赚的盆满钵满。
今后还会有人愿意费心费力地把钱和时间都放在死磕剧本，打造精美的服化道、场景与演技上吗？
我花一年拿出来的作品口碑有了但是赔了，你花一个月请了几个流量明星虽然口碑不咋样但是数钱数到手抽筋。
大家都不是纯粹的匠人，这样一对比，当然更多人会选择后者，即使挨骂也无妨，反正最后有流量背锅，大不了下次换其他流量。
戏骨不常见，流量年年有。
所以，冯小刚的“垃圾言论”虽然不中听但是仔细品品似乎有几分道理。
回归到《宸汐缘》本身，用“天雷滚滚”形容有些过分，但也充满了雷区。
灵汐（倪妮饰演）在自家庭院里飞舞的天仙下凡犹如在阳台晾的衣服被风吹了起来，但是衣服好歹有飘逸的感觉。
然而倪妮这僵硬的肢体语言想要传达什么，是俏皮、仙气、可爱、灵动还是扯线木偶，亦或是告诉大家我在吊威亚。
溪流、小屋、桃花都美如画的布局里突然出现这么一个破坏意境的存在，真的有点煞风景。
真人特技还好，勉强能凑合看，到了电脑特效才真正的被支配。
这样充满页游风的特效太像《万万没想到》里的特效师孔女神的手笔，好担心旁边会出来冰霜特效和火焰特效。
视觉偏西方魔幻风，放在东方神仙故事里，确实有些违和，不是加上西方那套思想就能彰显和别人不一样。
男天神向女天神求爱时，背后出现的死亡芭比粉色的心和满屏幕的小心心，一秒破功，仿佛到了商场，遇上了廉价的520活动。
这样的设定可以说是接地气，也可以理解为是导演为了突出天神和普通人一样都值得拥有平凡的爱情。
只是塑料风的活动策划除了增添了些许槽点、笑点和土味，并没有其他实质性的意义。
还有串戏的配音。
因为现场嘈杂和收音问题，现在很多电视剧都会采用后期配音，比如豆瓣9.0的《甄嬛传》全部都用配音。
孙俪的配音便是当前国内最火的配音演员季冠霖，她的声音带有贵气、仙气与威严，很适合古装剧。
但是过多的同一类型角色，而且还在相差没多久的时间内出现很容易叫人跳戏，如倪妮的配音总能给人杨幂在幕后操作的观感。
不是倪妮不行，而是这世道过了风口。
然后便是它的服化道。
场景和服装是一如既往的《三生三世十里桃花》风，很多细节上的掌控完全不够格，甚至有山寨的感觉。
尤其是张震的发套，看得人脑袋发麻、头皮一紧，严重影响了他的颜值，完全不像张叔平的水准。
自从北上之后，张叔平接了很多仙侠剧的戏，他有一套自己的设计方式，只是不为演员量身定做，只考虑同一画风恐怕会丢掉观众缘。
两位主演一个辛苦装深情，费力不讨好；另一个努力凹少女，尴尬又生硬。
反观陶虹，在演《红色》时已经42岁，但是她将田丹单纯未经世事的少女感演的一点都不违和，少女的眼神、姿态、表情都融入了角色。
这也说明了少女的灵动不是光靠漂亮，挤眉弄眼和刁蛮任性就可以，有时候演技也能决定演员的上限。
倪妮的演技及格，只是多年来只专注街拍的她别忘了提升自己的本职业务。
另一位主演张震呢？
在《宸汐缘》中扮演的九宸尽管是一脸面瘫加嫌弃但是真的如同那些小鲜肉一般没有演技吗？
当然不是，他在仙侠剧中也保持了自己一贯的水准。
灵汐救出了九宸要他道谢，张震贡献了广为流传的职业假笑表情包，先是敷衍而后变脸。
有些人可能只是为了嘲而讽，并没有去理解九宸这个人物的心理和背景，他的笑符合他自身。
九宸是孤傲的战神，他的内心底色是悲凉、孤独的，所以不会轻易打开自己的心扉去接受外界的温暖和学习外界该有的社交。
他必须要让自己看起来拒绝一切，隐藏起自己的情绪，而且在灵汐要求九宸道谢之前，由于在九宸的寝殿睡了一夜与九宸传出了绯闻惹得战神很不高兴。
所以张震的表演是贴合九宸的，光是这份细节就足够在演技上超前玄幻仙侠剧很多年。
再来看看张震带有节制的眼神。
九宸在天庭上英雄救美，回到扶云殿，灵汐帮他包扎，张震面对倪妮时专注又闪躲的眼神，想要透露些什么又被压制下去。
他克制自己的情愫，即使对灵汐已经有所心动也要一步步地释放自己的甜。
要是换做其他小鲜肉他们会怎么演？
除了睁着一双水汪汪的大眼睛，左呼呼右呼呼，被发现后转头假装看风景，就剩下强行耍帅卖冷漠。
把张震和无演技可言的流量明星放在一起比较确实拔高了小鲜肉的逼格，也是对张震的一次贬低。
那么是张震的气质不符合九宸这个角色吗？
本质的藏得深、也耐品的韵有了，但是外在的神丢了。
张震的古装扮相不丑，像《绣春刀》里的沈炼，虽然也带了“张梳平”式的头套却沉稳、内敛，酷而有型。
以及《卧虎藏龙》中的罗小虎，纵然披头散发也不乏魅力与英气，就连满脸写着野心、骄傲的玉娇龙都倾慕于他。
只是仙气飘飘的仙侠剧真的不适合他，有时候契合角色的形象，是演技无法抹去的。
如黄渤、王宝强他们在演一些小人物的时候得心应手，观众能很快地随着他们的共鸣而走，进入角色的内心世界。
他们通过自己倒霉、扮丑、台词能够起到奇佳的搞笑效果，可是，要是让他们演出身贵族的贵公子反而会劝退一大批观众。
王宝强在《激战》中演过富二代，在《私人订制》中演过换血成功的大导演，如果不是加入喜剧成分，难免会沦为笑柄。
这样的例子或许有些极端，因为他俩的外在条件决定了他俩不是帅哥型男，再加上我们的固有认知，认为贵族应该是高贵典雅有气质。
试想一下，如果将《唐人街探案》里的唐仁，《疯狂的石头》里的黑皮都换成包贝尔，是否会跳戏。
其实不用多代入，看一下《港囧》包贝尔受到的待遇便一目了然。
而且古偶讲究的就是美和CP感，要么就是凭借赵又廷整容式的演技逆袭，但是逆袭的前提是有热度。
《三生三世十里桃花》有杨幂这个话题女王坐镇，不担心流量问题，然而带着“三生三世”IP的《宸汐缘》却没有天然的优势。
倪妮炒了多年的高级脸，活跃最多的舞台尽是各种走秀和杂志封面，即使回到小荧幕交出了《天盛长歌》、《宸汐缘》，但结果显而易见。
况且现在的市场行情不算太好，想要借助仙侠虐恋的套路逆袭有点难，但是从喜剧的角度看《宸汐缘》还是不错的。
张震的演技在杨德昌、侯孝贤、李安、王家卫等大导演的调教下已是独一档的存在，却没有任何有分量的影帝奖项。
他的人气要说很高，大多数人或许能说出他演的一两个角色，但是他的履历表上没有一部单抗票房大爆的电影。
在港台演员都靠老一辈死扛和内地中生代如火如荼的局面下，作为台湾中生代演员的张震处境很尴尬。
陈凯歌曾说：“我觉得他还没有碰见一个可以完完全全发挥他演技、能量的角色，希望他能找到这个角色。”
然而现实是如果不转型，不接受转变，尝试不同的戏路与类型，或许今后难以接到自己满意的剧本。
没有曝光量，只能像诸多老戏骨一样在流量当道的影视剧里当配角；没有数据，又会遭到蔡徐坤粉丝之类的群体嘲笑。
观影群体在往年轻化偏移，还是固守老一套的模式，整天端着不肯接受世俗，用不了多久就会被遗忘。
毕竟不是每个人都是周杰伦，想拿第一就可以拿第一。
《宸汐缘》让张震走下神坛与民同乐，也有可能使其跌入深渊，选择本身就具有风险。
也许《宸汐缘》能够打脸，因为人类的本质是真香体质，如若不能，权当是一个警戒。
现在养孩子真的很贵，连张震都下海了。
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