门|凌浩伯光
杨文军导演、罗晋、李一东、黄志忠、张志坚等主演的电视剧《鹤唳华亭》于2019年11月12日午夜突然播出。
目前会员放出6集，豆瓣开分7.7，成绩还算不错。《鹤唳华亭》类型上是一部古装权谋剧，自然免不了《琅琊榜》进行比较。以《鹤唳华亭》目前的情况，不管哪个方面都没有达到《琅琊榜》的水准。
这样一来，问题也就来了。
《琅琊榜》是如何成为国产古装权谋剧的标杆？
孔笙导演，胡歌，王凯等主演的《琅琊榜》为什么能成为国产古装权谋剧的标杆。衡量一部影视剧优秀与否的原因也就四个方面。
一是代表影视工业标准的制作水平，二是代表影视门面的演员表演，三是代表影视骨架的故事剧情，四是代表影视深度的文化细节。
《琅琊榜》在这四个方面都达到巅峰了，在当时群魔乱舞的国产古装剧市场环境之下。《琅琊榜》最终一举封神，成功引领了今后几年的国产古装剧市场模式。
为什么要着重强调国产古装剧市场环境？
2015年前后，内地严肃剧团队的“历史正剧”（《大明王朝》类历史剧）衰落的情况之下，市场上充斥着港台导演团队的古装偶像雷剧。
如于正的《宫锁》系列，于正翻拍的金庸武侠剧。《活佛济公》系列，《隋唐英雄》系列，《古剑奇谭》等等古装剧等。
然后回到衡量电视剧的四个标准上面，《琅琊榜》首先在制作技术上有着重大的突破，因为之前国产古装剧制基本都是这样
它们要么是《古剑奇谭》的狐狸头身分离。
它们要么是《花千骨》里明显出戏的包子特效和凹凸曼怪兽般的中国妖怪。
当然，有些观众表示这两部剧是仙侠和奇幻剧，与古装宫廷剧不同。当时国产古装剧最不缺的就是粗制滥造的电视剧了，古装宫廷剧也不例外。
它们要么是《武媚娘传奇》的阿宝色和服化道稀奇古怪。
它们要么是《锦绣未央》的韩式平眉和磨皮过度。
更不用提，它们是《孤芳不自赏》里肆无忌惮的随意抠图。
总而言之，2015年左右的国产古装剧，阿宝色、磨皮抠图、失真滤镜、五毛特效、浮夸虚假的服化道水平、最后到敷衍夸张的动作设计等等，堪称当时古装剧制作水平的常态。
国产阿宝色古装剧的盛行，源于2011年于正《宫锁心玉》的大获成功之后。阿宝色古装剧此前也有，但在市场上不是主流。于正类阿宝色剧也饱受观众争议，但阻止不它在市场的火爆，这样就导致成为古装剧审美的主流。
这种制作粗制滥造的模式，则是从港台影视圈那边传过来的。香港武侠剧和台湾戏说剧，因为各种各样的原因，一向不太重视制作技术。
《神雕侠侣》的塑料瀑布就是当时港剧制作的常态。
内地导演团队则因为拍“历史正剧”出身，对于制作方面就比较严肃严谨。
众所周知，《琅琊榜》的导演孔笙和背后团队，本来就是脱胎于内地著名正剧公司的山东影视。孔笙导演在拍《琅琊榜》的时候，便用拍历史正剧的方式拍古装偶像剧。
《琅琊榜》第一个突破是吊打同类古装剧的制作水平
同时代其它国产古装剧的制作水平，全都是阿宝色，磨皮抠图和五毛特效的粗制滥造。这里，我们就再看一看《琅琊榜》。
它调色是水墨风非常的高级
它的构图摄影符合美学标准
它的服化道虽然是架空朝代但精良精至而且细节满满
它的武打设计毫不敷衍而且毫不逊色不少出色的武侠剧
能够体现《琅琊榜》制作精良的地方数不胜数，最为称道的是各种各样的细节。比如国产古装剧一向显得虚假的战争戏上面，本剧的“猎宫战争戏”上，细节方面就做得非常的到位。
猎宫一场戏之时，除了那些主角们的镜头之外。电视剧还给很多普通士兵的特写。国产古装剧战争剧戏一向很虚假，道具虚假，厮杀虚假，打斗虚假。《琅琊榜》里同样的群众演员，但真正表现出浴血厮杀的惨烈感。
《琅琊榜》制作水平到底有多么优秀，相信无需赘述。
近现代的世界上，科学技术的革命对于一个行业而言，基本都是碾压这个行业落后技术。如同智能手机的出现，对于早期手机技术的碾压，影视工业也不会例外。
所以，《琅琊榜》制作上碾压同时代阿宝色古装剧。不但2015年前后是全无敌手。同时因为制作技术成为了标杆，引领后面几年国产古装剧的制作模式。
这几年，国产古装剧的制作变得越来越精良，水平也越来越高。有不少的古装剧的制作水平，已经开始不逊色顶级的英美剧了，比如今年大热的古装剧《长安十二时辰》，但是大家仔细回忆一下。
这一切，是否都是2015年的《琅琊榜》过后呢？
《琅琊榜》第二个突破和吊打同类古装剧的是故事节奏
由于《琅琊榜》的故事剧情实在是太长了，不太可能一一全部重写下来。这里，就大致总结一下，本剧的发展剧情架构。
1、梅长苏进京前奏交代人物势力关系
2、霓凰郡主选婿的事件
3、吏部尚书儿子杀人事件
4、兰园藏尸案
5、庆国庆滨州侵地案
6、私炮房爆炸一案
7、礼部陈元直祭祀有误案
8、皇帝御赐年案太监被杀一案
9、宁国侯谢玉倒台一案
10、赤焰军旧臣卫峥一案
11、山林怪兽一案
12、三月春猎誉王反叛一案
13、重审赤焰军旧事一案
14、最后是梅长苏靖王方和皇帝互斗一案
《琅琊榜》整个叙事结构大概如此，这部剧总共54集，大概14个案子。每个案子的集数也就是4集左右。最后一个案子因为是电视剧最重头大戏，集数和时长还要长一些。
每一个案件都只有不到五集（有些可能稍长），中间剧情除了塑造人物，推进故事，权谋斗争，同时还有大量后来观众津津乐道的生活细节。
比如《苏宅》里梅长苏、飞流等角色观众想看一百集的日常生活戏。
《琅琊榜》的政治权谋水平，和《大明王朝》这种历史正剧相比或许不太高明。但整部剧从头到尾始终保持着一种快速的节奏，故事剧情充实，权谋争斗爽快过瘾，同时还要兼顾角色的儿女情长，和感染观众的生活细节。
《琅琊榜》密集而不复杂，叙事推进不混乱，各个方面的非常的均衡。
这非常的难得，不信看看同时代于正《宫锁系列》《武媚娘传奇》《锦绣未央》《隋唐英雄》《孤芳不自赏》等等。
这些国产古装剧的故事剧情，不用去讲什么权谋争斗和生活细节。节奏缓慢拖延，故事剧情注水，角色玛丽苏幼稚浮夸，再到男女主角成天没事做互撕现象，堪称比比皆是。
一言以蔽之：《琅琊榜》合理快速的节奏叙事，虽然有54集观众却只会觉得太少了。那些动不动50、60集的注水剧则像狗屎般，观众觉得又臭又长！
《琅琊榜》第三个突破和吊打同类古装剧的是演员角色
《琅琊榜》演员表演和各种细节的出色同样是数不胜数。如果只谈到演员表演方面，胡歌饰演的梅长苏都已经封神，相信不用多提。
王凯的靖王，陈龙的萌大统领，刘涛的女主角霓凰郡主，武艺高强但单纯善良的飞流。
圆滑狡诈的誉王，重情阴狠的谢玉，智商情商和艺术都爆表的静妃，到刻薄无义的梁帝，再到儒雅但义薄云天言侯爷等。
《琅琊榜》里出彩的角色实在太多了，因为每一位演员演技都非常的厉害，他们塑造的每一个角色都非常的成功，成为了独一无二且无可取代的经典角色。
伯光印象比较深的角色如暗恋梅长苏的美女宫羽。
宫羽表面上是《妙音坊》的头牌，实际上则是梅长苏的密探。熟悉音律，貌美如花，武功高强。宫羽内心一直爱慕着梅长苏。
宫羽的父亲是杀手，当年谢玉派宫羽父亲刺杀莅阳长公主的私生子。结果因为意外误杀了卓家的孩子。最终宫羽父亲被谢玉所害死，于是谢玉成为了宫羽的仇人。
“谢玉倒台一案”的时候，梅长苏要借萧景睿的生日宴扳倒谢玉，宫羽在台上面抚琴。当案件进行的时候，宫羽当众吐露出父亲当年的事情，谢玉立刻心生恼怒要杀了宫羽。宫羽在此联手扳倒谢玉过后，她的戏份已经不多。
但后来誉王“猎宫逆反一案”当中，宫羽女扮男装藏在军营中。当时被梅长苏发现斥责她胡闹，但宫羽坚持留下。后来叛军大破猎宫城门的时候，宫羽身为士兵就和敌军厮杀，没有半点退缩。
最后梅长苏决定带病之身挂甲出征的时候，宫羽仍然骑在马上相陪的一员。
除了伯光印象极深的宫羽，《琅琊榜》里出彩又让观众印象深刻的角色，实在是太多了。多到因为角色塑造有趣，因为剧组太穷导演组的客串，都成为当时甚至直到现在，观众们谈到《琅琊榜》都会想起的角色们。
如没有提前想好名字的高手甄平执行导演赵一龙。
如副导演王宏饰演梅长苏的管家黎纲，除了办事得力，平时不是在吐槽梅宗主，就是挑拨一下小飞流。而选角导演魏伟则饰演梅府外办人员童路，剧组还给这个角色安排了一段感人的爱情戏。
如这件事情爆出来的时候网友所说：人家剧组导演不但角色非常出彩，演技还吊打“流量明星”你说气人不？
《琅琊榜》第三四突破和吊打同类古装剧的是文化细节
这一点同样是数不胜数，此处便不再详细列了。不管怎么说，本剧的灵魂人物确实是胡歌饰演的梅长苏，关于梅长苏这个角色，有太多可以写，可以回忆了。
“这明明有一颗痣，我记得这里有一颗痣！”
霓凰郡主认出了梅长苏就是林殊，霓凰失态后想要掩饰。但霓凰红了眼睛，决定不再掩饰自己的感情，她也终于不用再掩饰了。
霓凰抱着林殊痛快的哭上了一场，既是释放自己多年的压抑，也是道出自己多年的思念。
“你是那么像你的父亲，他若知道你今日的模样，该是多么的伤心！”
本剧中智商情商都绝高的静妃，可以说不是太困难就认出了林殊。当后来终于相见了，一向端庄娴静的静妃哭得失了态。严格说来，静妃是看着小殊长大唯一存世的亲人了，静妃当时有多么的心疼，可想而知。
“你知道我这双手曾经也是挽过大弓，降过烈马的，如今只能在这阴诡地狱里搅弄风云了。”
这句台词具体出在哪里伯光已经忘了，但但看到这段台词，立刻就能想到曾经金陵城最耀眼的赤焰军少帅，因为一个阴谋脱胎换骨般的死里逃生，相貌大变，身体极弱，这一切都已经不同，林殊不再是林殊。
最后这一段，相信不止伯光，肯定有大量观众印象都非常的深刻。那就是梅长苏去找言侯爷帮忙，两人相互间看着，没有多少表情只是一部一答。
梅长苏：“侯爷可愿意？”
言侯：“朝局混乱 、后宫凶险 、人心叵测、 陛下偏私，在此情形之下，靖王对誉王没有胜券。我安居府邸，好歹算是一个富贵闲人，你却让我卷入一场并没有胜券的争斗中。”
梅长苏：“是！”
言侯爷：“当今的皇后是我胞妹，誉王是皇后的养子，你让我帮着靖王去对付誉王，于情理不合。”
梅长苏：“确实如此。”
言侯爷：“不合情理又无胜券可言，先生何以提出如此要求呢？”
梅长苏：“侯爷，您可愿意？”
言侯沉默后道：“愿意！”
梅长苏只是直白的一句可愿意，便已经是直指人心了。言侯爷不管再多的推辞都是“言不由衷“。在言侯爷的心中，地位重要吗？名誉重要吗？性命和自己的爵位重要吗？
这一切与公义而言都不重要，言氏的如家铮铮风骨，简直荡气回肠。
比如金殿上梅长苏被揭穿是林殊的时候，靖王终于意识到身边的谋士是自己的好友，最后回到在母亲腿边像个孩子般嚎啕大哭。
比如梁帝最终失败后在后殿的质问，那句：”小殊，不管怎么样，你小时候，我也抱过你，陪你骑过马，放过风筝——“。
整部《琅琊榜》类似打动人的情节，和这种文化细节简直比比皆是。
这一切既是打动观众的基础，何尝又不是演员、编剧、导演再到整个剧组。对于整部剧各个方面精益求精的打造，从而贡献出这样一幕又一幕，一个又一个让观众久久难以忘怀，甚至一遍又一遍重刷电视剧的原因呢。
最后，《琅琊榜》的封神只怕再难以超越
2015年，《琅琊榜》上线播出，到现在差多已经有五年的时间了。《琅琊榜》不但成功的一举封神，而且引领今后几年国产古装剧的模式，影响十分巨大。
后来，自然有很多古装权谋剧挑战《琅琊榜》的地位。但不管是吴秀波的《军师联盟》，陈坤的《天盛长歌》，还是刚刚播出的《鹤唳华亭》，再到将要播出的《庆余年》，相信都难以挑战《琅琊榜》的地位。
这些古装剧的四大衡量电视剧的条件，有些方面可能已经达到甚至超越了《琅琊榜》。但各个方面都如此的平衡却几乎没有，尤其是那种打动观众的角色塑造，再到各种各样的文化细节。
这些古装剧都没能赶超《琅琊榜》，注定也无法赶超《琅琊榜》。
其实答案也非常的简单，正所谓学我者生，似我者死。
真正有所追求的文化作品，即使受到前作巨大的影响。不管外表还是内在，从来都不是一味的照搬模仿能够成功的。而是需要找到属于自己的风格，走出一条自己独特的道路。
与其想要复制成为下一部《琅琊榜》，不如先想想如何成为自己。
