从没想过今年得分最高的国产电影院电影会是动画片。
到了岁末，总在感叹今年的国产片不太给力，没有太多让人印象深刻的好电影，谁曾想12月17日上映的这部动漫却成为年度最大惊喜。
这就是《雄狮少年》。
票房未动，口碑先行。
早在12月11日，本片就在全国各大城市举行了首映，本片还在首映期间豆瓣评分已经出来了。
8.4分，国产片里的年度第一。
熟悉豆瓣评分机制的朋友都知道，大部分影视剧要在上映一段时间后才能出分，少部分争议性很大的，播出很长一段时间都不会出分。
而《雄狮少年》能在如此短的时间内出分，还是一个罕见的高分，证明了本片的品质得到了大多数观众的一致认可，而且这个分数几乎不含有水分。
12月17日，本片上映后，我第一时间去观看了本片，大受震撼。
说来奇怪，番茄君早已经过了看动漫的年纪，之前看《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇·缘起》这些优秀的国漫也只是理性的觉得拍的不错，但看这部《雄狮少年》，我却湿了好几次眼眶，其中结尾的高潮戏更是让人感动落泪。
从影院出来，连我自己都奇怪，这个动画片真的这么好吗？
从故事来看，本片就是网文中最流行的“莫欺少年穷”和“扮猪吃老虎”那一套，三个农村娃起初被人看不起，后来组团练舞狮，参加大赛，靠优异的表现赢得了所有人的尊重。
听着故事梗概也没啥特别的：主角遇到困难，解决困难，然后遇到更大的困难，再次解决困难把剧情推向高潮。
几乎每一个学编剧的人都是从这个套路学起的，所以影片里的起承转合都在大家的意料之中。
而且影片中很多小的反转，也是在影视剧中用烂的。
比如：主角阿娟去找废柴好友阿猫阿狗组乐队的时候，两人一开始都是拒绝，后来都是勉强答应，而且刚开始的目的都不纯：一个是为了吃，一个为了吸引妹子注意。但后来两人都被一个叫“梦想”的东西给感化。
比如：三人的教练是个“妻管严”，刚开始妻子不同意丈夫参加舞狮大赛，但所有人都知道，妻子后来的态度一定会转变。
比如：主角小娟因为家庭原因退出舞狮队，去广州打工，大家也都清楚，他一定会回来完成影片最后的高潮戏。
比如舞狮大会上，主角们预赛里遇到的对手就是个狠角色，但按照套路，他们一定会完成以弱胜强。
诸如此类，不胜枚举。
那么，看似俗套的《雄狮少年》究竟好在哪里呢？我总结了五点。
1、对儿时经典的回眸
影片中很多镜头和台词都有一种似曾相识的感觉，仔细回想起来，本片大量借鉴了我们儿时的经典。
首先就是周星驰，影片关于周星驰的彩蛋全片不下十处。
比如：主角阿狗刚开始是剁肉的，他的很多动作让人联想到了《国产零零漆》里剁肉的星爷。
比如：三个主角去找师傅，师傅是个卖咸鱼的，他店铺的布置和他本人的造型，应该是借鉴了星爷的《功夫》。
还有三个主角做惊讶表情时夸张的动作，以及台词都是典型的“周星驰式语言”
特别是三人在楼顶聊天，底下邻居直接来一句：“吵什么，明天人家还要上班呢”，这是直接从周星驰电影中拷贝的台词。
其次就是徐克和李连杰。
1992年，两人合作了《黄飞鸿之三：狮王争霸》，里面精彩的舞狮设计已经成为了影史经典。
而《雄狮少年》中舞狮片段中，场景的设计“偷师”徐克，动作“偷师”李连杰，拍出来能不好看吗？
再比如，影片中很多场景都和经典的港片有关，例如：街头追逐打闹的戏、角色之间无厘头的台词、妻管严的设定、废柴小组练功的画面都在各类港片中出现过。
另外，影片还借鉴了热血漫画《龙珠》。
舞狮赛场宛如漫画里的天下第一武道大会，影片中的主持人和漫画里的主持人长得都很像，三个主角的教练也很像搞笑的撒旦先生，而全片呈现的中二热血气质，也得到了《龙珠》真传。
这么多熟悉的元素巧妙地融合在一起，是很容易常人产生共情的。
2、优秀的配乐+精致的镜头
《雄狮少年》让我深刻体会到了配乐和镜头的重要性。
影片里出现的音乐都很打动人心。
这两年《乐队的夏天》爆火，节目中走出两个很有特色的乐队：九连真人和五条人。
《雄狮少年》的导演孙海鹏当年看节目时剧本还没成型，但他决定不管剧本如何，一定要使用九连真人的《莫欺少年穷》。
影片中，这首客家话演唱的歌一出现，地域性和励志性的特点都出来了。
本片还是用了五条人的《道山靓仔》。
“道山靓仔咿哟，你为什么穿着你那破拖鞋，道山靓仔咿哟，你为什么不去剪头发”
这充满野性生命力的歌词和旋律，很好地刻画了三个废柴少年。
影片的片尾曲还请来了毛不易演唱《无名的人》。
“我是离开小镇上的人，是哭笑着吃过饭的人”。
这平实而又走心的歌词立刻让人联想起了他的成名曲《像我这样的人》，励志属性也是拉满。
很多时候，音乐一响起，我就有了流泪的冲动。
除了配乐出色，本片中很多镜头也极富艺术美感。
从树叶缝隙俯拍的镜头，从水影中反射的柔焦镜头，坏人主观视角镜头，表现宏大场景大景深镜头，和表现主角内心世界的特写镜头，在影片中俯拾即是。
我甚至觉得有了这样的镜头设计，拍成真人电影也会非常出彩。
3、深刻的社会议题
《雄狮少年》不只是一个简单的励志片，而是将很多深刻的社会议题，砌进了看似波澜不惊的叙事之间，让你在观影之后能久久回味。
比如：影片三位主角都是农村留守儿童，他们在成长过程中受尽了欺凌，其中主角小娟的父亲打工受伤，小娟小小年纪就当了童工。
影片结尾，他参加舞狮大赛大放异彩，可结局还是重回城市成为打工仔，那些荣耀永远地凝固在了照片里。
比如：舞狮作为中华传统本来应该是备受推崇的，然而影片却呈现出了残酷的现实，舞狮赚不到钱，它和京剧一样成为一种消逝的艺术。
影片中师傅曾经是舞狮高手，最后沦为人人嘲笑的咸鱼强；徒弟也是舞狮高手，却拯救不了贫困的家庭，还是要背井离乡去打工，短暂的荣耀背后刻着一道孤独。
比如：影片男女主角都叫小娟，都是舞狮高手，这其实暗藏了男女平等的思想。
这些议题让影片的内涵变得丰富，乍一看影片是一个皆大欢喜的励志片，可仔细品味却能感受到悲凉——留守儿童缺失的童年不是靠一场热血四溅的比赛能弥补的，而衰落的传统文化也不是靠一腔热血可以拯救的。
影片没有给出这些问题的答案，因为现实告诉我们这些问题就没有答案，一个时代的进步意味着很多人和事物被无情抛弃。
4、开放式的结尾
影片最精彩的片段莫过于结尾的冠亚军决赛了，主角们为了赢得冠军，不惜挑战去跳跃擎天柱，当众人齐声击鼓为他们加油打气时，我却陷入了深深的忧虑。
如果让主角挑战成功，获得冠军，那整部电影就有点“唯冠军论”了；如果让主角挑战失败，那么前面铺垫那么多，整一个虽败犹荣的结局，也差点意思。
在我忧虑之时，影片却给了我第三种答案：开放式的结局。
主角纵身一跃，那个残破的狮头矗立在了擎天柱上，犹如一个断臂的维纳斯，而主角却坠落到水里。
他们有没有战胜对手获得冠军，影片没有交代，只是通过照片告诉我们他们赢得了所有人的尊重。
这种留白的处理真的太高明了，比赛不重要，影片传达的昂扬向上的精神才重要，这个结尾不落俗套，让人拍案叫绝。
5、不依托经典IP的独立故事
我们看看这些年口碑不错的几部动画片：《大圣归来》《白蛇·缘起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》。
这些片子无一例外都在经典IP的基础上进行改编，这是动画创作者身上的护身符也是紧箍咒。
之前追光科技也尝试拍摄过原创的动画故事，比如《小门神》，效果不佳，原因就是大家就喜欢看孙悟空和哪吒这些经典的动漫形象，原创的很难抓住观众的心。
如果不突破这个桎梏，我们很难看到所谓的国漫之光。
《雄狮少年》最可贵的一点就是完全脱离了经典IP，搞了一个完全原创的故事，选取了舞狮这个中国元素，拍出了打动人心的电影。
尽管影片的故事讲得简单了点，还借鉴了大量经典的元素，还靠配乐很讨巧地帮观众共情，但是它就代表着中国动漫未来的方向。
从这个意义上说，《雄狮少年》才称得上国漫之光，它是年末最大的惊喜，也为未来的中国电影提供了无限的遐想空间。
（电影烂番茄编辑部：小鱼儿）
