在文章中作证。——唐朝眼泪
2000年代的最后一年。
上映了一部尤为轰动的香港商业电影，《风云Ⅱ》。
在香港，开画首日共有109影厅同映及上映521场，创下香港华语电影有史以来最多戏院银幕上映的纪录。
说一句万众期待，绝不为过。
十年前的第一部，在香港总票房达41,53万，更取得香港中西片全年票房的榜首位置。
而据内地的非官方票房数字，其收益更达一亿元人民币之多。
第二部的演员阵容较第一部不遑多让。
郭富城、郑伊健，久未露面的何家劲，任达华、谢霆锋以及两位女主唐嫣和蔡卓妍。
导演宣称，电影的每一帧画面都可以当作漫画去看。
制作费超过一亿，特效对标顶级巨制的《斯巴达三百勇士》和《罪恶之城》。而电影的特效确实叹为观止，“16个月做后期，8000万做特技”的说辞并非虚言，甚至说一句当年最佳也没有问题。
无论是无名的“万剑归宗”和“悲痛莫名”，还是绝无神的“杀拳”、步惊云的“霸剑”及聂风的“入魔”，以及电影水墨意境，就视觉效果而言绝对无可挑剔，也很具有创造性。
而承袭前作威势，《风云Ⅱ》香港首日票房即达225万，创下多个记录，仅五天即破千万，但第二周开始断崖式下跌，最终香港票房仅1545万，内地仅5900余万。
堪称一场真正的“大热倒灶”。
主要问题在两个方面。
首先当然是编剧问题，尤其关于两位女主的设定。
对于那些熟悉第一部的影迷来讲，本身前作就有风云二人与孔慈的纠葛，所以在没有剧情交待的情况下，第二梦的出现很显得突兀，而本身楚楚更早在第一部里面就与步惊云经历了生死磨难，却在第二部中突然变成初相识的模样，这种反差令人尤其不适。
而相对十年前首作的杨恭如和舒淇，这次的唐嫣与蔡卓妍实在是乏善可陈，无论是演员表现还是对应的故事和感情线，都显得苍白无力。
人与人之间的感情，并不是用两句干巴巴的台词就可以显现的，蔡卓妍好歹还和郑伊健有一场相拥掉泪的戏份，唐嫣与郭富城之间的剧情就简直毫无情节可言，而最终两位女主都沦落到一口一声“哥哥”，除了扯剧情后腿，别无它用。
有一种观影感受可能很过分，但绝对真实，影片推进到1小时36分，入魔的聂风一击杀掉楚楚，虽然剧情是表现一种意外和悲痛，但作为观众而言却觉得整个世界都清净了，因为这种完全无用的剧情真的可以称作观影折磨。
这些戏份可以统统删掉，对电影绝不会有丝毫影响，甚至反而会加分。
其他的剧情处理，问题主要在详略的取舍上。
身为导演的彭氏兄弟身兼编剧，确实是一大败笔，与第一部的编剧文隽差之甚远。
其次是造型师与动作设计的责任。
郑伊健的聂风还好，虽然灰头土脸，但延续了第一部的长发造型，一身白衣也显得飘逸依旧。
任达华的绝无神就一言难尽，铠甲令他笨拙僵硬又欠缺霸气，感觉弯腰都不能。
而最大的问题在于郭富城的步惊云。
造型完全与第一部的形象背道而驰，一头英挺的蓝发消失，变成贴着头皮的乞丐式长发，霸气的披风马甲变成一身士卒才穿的廉价盔甲，而麒麟臂居然也不见了。
此外步惊云的排云掌、聂风的风神腿也不复见，难道过了十年，原先的武功也被遗忘了？
这种改变，简直令人怀疑主创团队的审美和创意能力。
而电影本身就是一门视听的艺术，其中视觉效应要占据绝对比重。
虽然相对编剧问题，造型和动作方面的影响要稍微小一点，但对于一部万众期待、超大规模投资的商业电影而言，这些问题其实都不应该存在。
站在前作基础，有继承也有创新，才是正确之举。
彭氏兄弟此前以小成本恐怖电影为主。
在2006年开始与寰宇合作了《鬼域》，次年彭顺与郭富城合作《C+侦探》口碑爆棚，进一步取得了寰宇的信任，继而将这部《风云Ⅱ》交到他们手上。
这当然是一个绝好的机会，若电影大爆，则很大可能跻身一线大导阵营。
两位主演对这部电影也充满期待。
郭富城声势正强，欲图再创高峰，当时事业出现下滑趋势的郑伊健也亟需这部电影挽回颓势。
就表演而言，郭富城真的堪称“眼”技大进，尤其最后死战入魔聂风一场戏，没有一句台词，仅依靠眼神就将步惊云那种悲恸、不忍与绝决的情绪层次诠释至酣畅淋漓，那种眼泪盘旋而不坠的演绎，尤为令人动容。
郑伊健则以入魔后的麻木冷酷应对，也恰当而毫无问题。
但一场辛苦成空。
其后彭氏兄弟继续与寰宇合作。
最新消息是彭顺执导寰宇灾难大片《危机航线》，主演是刘德华和张子枫，彭发自2019年的《利刃破冰》之后暂无新作。
郑伊健自《风云Ⅱ》之后逐渐减产，目前最后一部作品是2018年的《黄金兄弟》。
郭富城则一路走高，文艺与商业并行，目前五部待映作品，近日刚开拍全新港片，与新导演麦启光合作黑色幽默类型的《临时械劫》，角色是一个造型突破的贼王。
《风云Ⅱ》中绝无神有句台词，“风云再现，不堪一击”，对应电影表现，算得一语成谶。
也导致第三部计划胎死腹中。
再难得见。
