说起来，关于宗秋的影视化作品真的不少。
首先是金翔版《天师钟馗》，作为交叉模型，当时海报的宣传文案都是“神器”。
金超群版《天师钟馗》是新加坡和台湾地区的合拍剧，这剧阵容可以说是美女如云，包括俞小凡、恬妞、翁虹、贾静雯、林心如...
在这之后很多作品开始陆陆续续带钟馗出场，欧阳震华后来也拍了个《天师钟馗》，当时一度被吐槽剧情雷，虽然扮相上多了些儒雅气，仍然脸谱化严重。
再有陈坤版的《钟馗伏魔》，在造型上算是第一次反传统，胡子拉碴+不洗头，气质是有的，但对于故事线和剧情，评价两极分化。
“钟馗”系列一直在被挖掘和颠覆，但口碑并不尽如人意，打分最高的竟然停留在了90年代金超群的版本。
不过，经典人物和民间传说的影视化创作一直在持续，这次爱奇艺又出了《钟馗捉妖记》。
而且玩很大：完全推翻了前作的人物塑造和故事风格。
《钟馗捉妖记》的背景放在女娲分九州后，人魔两界大战争抢地盘，而被结界保护的福禄村，人魔妖三族和平共存。当结界被打破、福禄村被屠版，就是主角走上冒险之路的开始......
这次的穆天然（钟馗被贬下凡的化身），出场是玩世不恭的麻烦制造机，一副鲜衣怒马少年时的青春模样。我可能对钟馗有什么误解：
少年升级打怪之前收编的队友们，分别是古灵精怪且美艳高冷（是的这不冲突）的除魔师凌兮：
天岚海阁（剧中的除魔顶级学府哈哈）世子杨仁执：
还有时常扮丑的魔族圣女罂粟：
主角阵营上线的任务，就是携手化解两族持续三千年的恩怨劫难。比起固定的捉鬼捉妖，倒是多了些江湖侠义和快意恩仇之气。
当然，玄幻题材不好拍是肯定的。
首先特效是一大考验。观众对特效很刁，真的对五毛钱成本做出来的东西提不起兴趣，而玄幻剧特效占比很高，很容易变成儿童片。
这回特效虽说还是有不满意的声音，但其实逼真感还不错，无论是爆破的气势场面还是近景。
不说别的，特效做的是真漂亮啊：
然后是细节。如果说以往的钟馗系列走的是粗犷风，那这次《钟馗捉妖记》在细节上倒看不见半点大大咧咧。
剧中有大量的中式古典元素。壁画、神兽雕塑、八卦罗盘，虽然不容易被发现，但营造出来的传统情怀还是很足。（福禄村随处可见的彩色飘带有点像经幡？）
置景也很精致大气：
包括画面和运镜，也是流畅自然，非常舒服。
作为影视剧作品的华丽外衣，在细节和视觉体验上，《钟馗捉妖记》是过关的。
最后则是更重要的剧情。难就难在既要吸引人，但如果雷剧元素高密度堆砌，会引起强烈不适。
目前《钟馗捉妖记》更新的部分，是情节逐渐展开、人物关系开始明朗化的阶段。除了人物形象被重新定义，这次的剧情也是在用生命营造轻松搞笑氛围，当下饭剧看很开胃。
#反套路一：中二病台词&2018时尚大秀#
剧中的现代感，一半落在了台词上。现在玄幻已经开始这么玩了么？？
比如穆天然离村前和婆婆告别，说的是发达了带全村人一起出去耍：
倒是和人物咋咋呼呼的性格贴合，穆天然的台词设计都是有点混不吝的味道。
再比如杨蓉，这几集下来的笑点承包商杨蓉，也是语不惊人死不休：
题外话一句，这次杨蓉在剧中算是意外之喜，以前老觉得她只能演霸气御姐或者反派恶角，但凌兮前期的娇俏动感，她的完成度还是很高的。而且杨蓉是圆脸，凌兮有天然呆的性格特点，契合得很好。
台词作为预设的笑点，其实也是观众和剧的联结点，如果运用得好的话，可以拉近和观众的距离。
我觉得我刷了六集，有部分原因就是台词真的很中二病，连金士杰老师在里面也可以分分钟化身福禄村养生专家：
除了台词，服装的现代感也很足。这是什么牛仔元素的新品发布会？？
穆天然的背带裤朋克风，勺子的长筒袜...恨不得把所有时尚元素穿在身上系列。
#反套路二：舌尖上的钟馗#
这剧是个美食栏目，主角阵营有吃货属性的占了三个。
这真的不是什么舌尖上的捉妖记？
杨蓉扮演的凌兮除了捉妖除魔，其余时间不是在吃...就是在寻找食物的路上。
吃烤鸭的时候来了一段面面俱到的美食测评：
关于片皮烤鸭，还正儿八经地来了一场新东方厨艺大赛：
#反套路三：妖怪都是泥石流#
除魔师和妖怪们的斗争，悲壮是不存在的。明明是激烈的捉妖场面，但很有可能下一秒就反套路成搞笑片：
至少在目前的剧情里，妖怪的画风都很泥石流，原来你们妖怪还人情都是这样的套路：
而且，这剧的妖怪路子都很野啊，阿拉伯水烟了解一下：
#反套路三：画风清奇的CP线#
让我们来捋一捋人物关系。
原本以为随着剧情的开展，男女主会从相遇到打嘴炮到擦出火花，但是并没有。
再一次原本以为穆天然会和勺子组成青梅竹马CP，但是又没有。
穆天然的官配是麦迪娜饰演的魔女罂粟，虽然目前的出场交代得并不多，但后面加入捉妖小分队后，身世背景和西皮线应该会明朗化。
所以比起这边的还未成熟的冷CP，另一边杨蓉李子峰的看点似乎就多了许多。是的呢，这剧女一和男二才是官配。
这次杨蓉李子峰并不是什么一见钟情，而是见面就互怼到底，不过我怎么觉得是在撩？
当然，这两人的恋情进展我就不是很懂了，从打嘴炮到求婚，只差一次偷看洗澡的距离哦？
另外，唯一在套路之中的“反套路”，大概就是男一男二了吧，品一品：
救命，你们这样玩，我真的不知道该站哪对？？
以上。看起来《钟馗捉妖记》集结了所有反套路，作为观众看得也很欢快，总的来说前面氛围铺得还不错。
虽然，我个人觉得人物出场阶段节奏偏慢，不过故事才刚刚开始，人物关系的盘综错杂以及角色背景也还未完全浮出水面。
除了官方制造的轻松气氛，其实还是做了一些伏笔的：
男一男二不会莫名其妙发糖，很有可能是师兄师弟的关系；
杨蓉的后期造型和现在反差很大，是不是黑化不能确定，如果是的话，人设还是挺带感的；
魔族不一定凶残，人性不一定善良。或许后面的剧情里会展开对人魔妖是非善恶的探讨。（前面也有提到妖怪们都很泥石流，反观之，屠版福禄村的可是人族）
至于剧情怎么展开，还得等后面更新。
但目前看来，剧情的张弛控制得不错，编剧有意无意设置的梗也能接受。
而且，据说《钟馗捉妖记》是原创剧本，现在上星剧也好，网剧题材也好，的确是IP当道，所以看到这个还是有些意外的。
毕竟原创不易：
比起已经有IP基础的作品，原创的卖相不占优势，现在IP似乎成了卖剧的根本，而且有自来水；
原创剧本时间成本太大，编剧创作周期很长，比不上改编有IP基础。像《钟馗捉妖记》的剧本创作就花了3年，类比写作来感受，其中经历的推翻再推翻也可想而知；
IP当道，原创剧本的存活率并无法预料，很有可能就成了炮灰。
但是，它的优势也很明显。
在原创剧本面前，编剧就像裁缝，从穿针引线到缝缝补补都在自己，最后的“成衣”如何，用一针一线说话。
原创剧本一旦存活，生命力是肉眼可见的。
而且在创新上，原创剧本也许能投入更多的想法。
如编剧秦溱说的，他想创造一个全新版的乐天派钟馗，推翻一切既定印象，甚至帮观众重建一个角色形象。剧中的穆天然（钟馗）成年离经叛道、快活潇洒的少年，确实有焕然一新之感。（而秦溱也是影版《钟馗伏魔》的编剧，我不知道他到底经历了什么哈哈，造出了这么个和以往千差万别的形象）
同时呢，《钟馗捉妖记》还是迎合了年轻观众的喜好的。无论是台词还是游戏感很足的场面设定，都尽量在往年轻化靠拢。与其说是玩反套路，不如说是让平台的观众更愿意接受。
这几年网剧井喷，从一开始的题材优势到现在全面开花，这方面的优势或许越来越不明显。但无论如何，“诚意”是永远不变的标尺。观众不傻，知道该pick什么。
最后再安利下《钟馗捉妖记》，但愿后面的剧情也能跟上。
爱奇艺VIP会员已经能看14集，也就是一季了，赶紧追起来吧。
