“哎呀，嘿，再碰就破了。
”不知这两天你们有没有看《杀破狼·贪狼》和《破·局》。
一部国产剧情动作片，一部翻拍犯罪动作（喜剧）片，都还不错。如果已经被《战狼2》轰得七荤八素的话，还是建议换换口味，尝尝新。
昨天已经聊过《贪狼》了，今天就来说说《破·局》。
目前豆瓣6.8分▼
既然是翻拍作品，那就简单粗暴点儿——这个《破·局》破得到底是个什么局？
要我说，破局起码破了三层局。来，一层一层解剖给你看。
温馨提示：下文有部分剧透。
第一层 | 影片所讲的故事是一个“局”
生死迷局，如何得破
警察高见翔时运不济，母亲过世，工作遇阻。漆黑的夜晚，就在他开车回家奔丧的路上，还撞死了一个人，简直是噩耗连连又加上飞来横祸。
撞人，入局▼
一开始，他像普通人一样打算报警急救，电话还没拨出去，这个不成熟的想法就被女儿的突然来电给打消了。
他把尸体装进后备箱，心急火燎往家赶。此时正是月黑风高，神不知鬼不觉，他以为这样可以瞒天过海。
有惊无险地回家了，当他正心情复杂地为母亲盖棺的时候，收到信息——检查组要过来搜他的车。
时间紧迫，他要赶快把尸体处理掉。就在他焦头烂额的时候，他死去的母亲救了他。他利用与母亲独处的机会，从空调出风口把尸体弄进了停尸房，然后把尸体放进了他母亲的棺材里。
这场在停尸房的藏尸戏可谓悬念迭起，惊险丛生。
就在他以为可以松一口气的时候，心一下子又提到了嗓子眼儿——喵了个咪的，棺材里居然响起了手机铃声，这可把人给急死了。
外面有人就要进来了，他急得团团转，无奈只好趴在棺材上求他老母显灵，救救他。
算他走运，终于连那个无名尸体一起给下葬了。
看似，这事儿已经告一段落。
事实上，这个“局”才刚刚开始。
他撞死的那哥们儿恰好是缉毒组正在追查的在逃毒贩，而现在他们组需要协助调查这个贩毒案件——意味着包括他自己在内的所有警察都要找到这个毒贩。
突然之间，这个毒贩的尸体成了影片的焦点。当然，其他人并不知道毒贩已死。
一方面，高见翔不得不和同事一起出勤抓捕毒贩；另一方面，他要想方设法确保别人找不到毒贩，并且撇开任何与自己有关的嫌疑。
现实告诉我们，你越是点儿背，老天爷越是喜欢捉弄你。
一个报警电话打到警局，陌生男子声称目击了一起肇事逃逸案，车主撞死人后，将遇害者拖进后备箱逃跑了。
高见翔胆战心惊，这说的不正是自己吗？
终于，这个“局”的始作俑者——陈昌民出现了。
他先报案，引导警局去追查，然后又直接给高见翔来了一个下马威——就是你，你就是撞人逃逸的凶手，人你埋了，但这事儿你埋不了。
陈昌民把高见翔揍到吐血，然后下达指令：把张晨的尸体给我弄来，否则，你杀人藏尸的勾当就瞒不住了。
自己的小辫子被人抓住了，高见翔被这不知道从哪儿冒出来的坏警察陈昌民给吓个半死，半夜跑去挖坟。
毒贩的尸体上赫然两个大大的子弹孔，这让高见翔彻底懵逼了——妈蛋的，原来不是我撞死他的。
简直是奇（千）耻（古）大（奇）辱（冤）啊！
抱着死也要死个明白的心态，高见翔没有立马交出尸体，因为他嗅到了一些蛛丝马迹——都在找尸体，一定有什么大阴谋。
高见翔通过毒贩的手机追捕到了另一个毒贩小弟。这时，他才真正明白自己到底卷入了一个什么“局”：
陈昌民表面上是缉毒署的高级警察，私底下却利用职务之便制毒贩毒，俨然是个黑老大；而被高见翔自己“撞死”的毒贩作为陈昌民的下属，偷了陈昌民的仓库钥匙。
警察要找毒贩，还在查肇事逃逸案；陈昌民要尸体，确切地说是仓库钥匙。而这一切都攥在高见翔的手里。
入局则死，破局则生。
看点就在于，倒了八辈子血霉的高见翔要如何去破这个“局”。
第二层 | 原版本身对于此次翻拍的新作来说是一个“局”
不破不立，翻出新意
作为一部翻拍之作，《破·局》难免会被拿来与韩国的原版《走到尽头》相比较。而珠玉在前，如果捣鼓不出新意，翻拍就变得毫无意义了。
那么《破·局》比之原作，“破”了哪些，又能否“立”得起来呢？
首先，最明显的也是观感上差别最大的突破，是影片整体风格的变化。
这一点，其实从片名就能看出来，“走到尽头”悲剧色彩浓重，一种无力感和悬疑感扑面而来；而“破·局”第一感觉就是游戏成分居多，它很直观地告诉你这是一个犯罪喜剧。
具体到两部影片，也确实是这样。《走到尽头》足够严肃紧张，一根玄绷到底；而《破·局》则有张有弛，该紧张的时候紧张，该放松的时候适时地抖些笑料。
并且高见翔与陈昌民的几次对决都加入了搞基卖腐的元素，在紧张与刺激中放大了游戏感。
你怎么不心疼（吻）我▼
其次，就是演员表演上的突破了。
先说郭天王饰演的高见翔，可以概括为“稳中求胜”：
作为一个与同事同流合污，收点儿保护费但又绝不是那种杀人放火的坏警察，他在一天之内遇到这么些“破”事儿，绝对算是全世界最倒霉的人了。
惊恐、慌张、急躁，高见翔的各种心理活动，郭富城都拿捏地很到位，表情、眼神都透漏出人物内心剧烈的情绪冲突。
但是突如其来的一系列打击没有让他丢掉警察的习性，他思维缜密，嗅觉灵敏，一步步解开这个迷局。
值得一说的是，郭富城还为本片贡献了许多搞笑戏份。
比如停尸房那场藏尸戏，高见翔动作略显笨拙，让人想笑，但却很好地缓和了小空间、快节奏带来的压迫感。
还有一次，是高见翔抓捕那个毒贩小弟的时候，很像《夺宝奇兵》里的搞笑情节。
类似这样的黑色幽默是能让观众会心一笑的。这一点，我觉得郭富城表现的要比《走到尽头》李善均饰演的高建洙要好。
全程紧绷无疑加剧了节奏紧张感，但是给观众带来的观影体验却要打些折扣。
《走到尽头》剧照▼
再来聊聊王千源饰演的大BOSS陈昌民：
王千源的表演，太吓人了。
王千源这次癫狂过火的表演直接让原版《走到尽头》中勉强算是双雄对决的“龙虎斗”，彻底变成了实力悬殊的“猫鼠游戏”。
影片中，他作为一个黑警，极尽张扬之能事，肆无忌惮，不留余地。
这样的陈昌民，感觉谁遇到他都得认栽。因为他确实够黑够狠够变态！
问题就出在这里，“黑”有了，可“警”哪儿去了？
对比《走到尽头》里赵震雄饰演的朴昌民，他也够狠够黑，甚至笑容都让人心生畏惧。
但是他能放能收，懂得克制，还让人琢磨不透，保持了一种神秘感。
这种神秘感是反派不可或缺更是不可多得的魅力。
下面一组镜头更加有说服力。
朴昌民脱下黑色风衣，露出纹身，再换上警服从更衣室出来。
这十几二十秒的镜头，没有一句台词和多余的动作，“黑警”两个字展漏无遗。
反观王千源饰演的陈昌民，怎么说呢，邪魅张狂，不仅话多，还带着各种挑逗暗示。
齐白石老先生说的那句话，“学我者生，似我者死”，放到其它行业依然行之有效。
因为这个陈昌民给我的感觉，就是小丑（蝙蝠侠宿敌）与茶包哥（美剧《越狱》里的变态反派）的合体。
作为一个大坏蛋，陈昌民的阴狠、话痨、挑逗和神经质应该说是比较迷人的。
但我需要重申一点，这个角色已经脱离了“黑警”的身份设定，原则上来讲，陈昌明这个角色不算成功。
王千源是一个好演员，没得说。
好演员不仅要有演技，还要有很强的可塑性，具备这两点才能真正做到“演啥是啥”。
那就从我们最熟悉、也最显演技的王千源的三部片子来说说这回事儿。
从《钢的琴》《解救吾先生》再到《破·局》，王千源的表演走向是越来越张扬外放的。
陈桂林、张华和陈昌民▼
《钢的琴》里，为了与离异的妻子争夺女儿的抚养权，他需要拿出一台钢琴。买不起，只能自己造。
他非常大胆，于是人有多大胆，钢铁铸造厂就能造出多大钢琴；他又非常现实，他在即将造出钢琴时，决定还是把女儿抚养权让给条件更优越的妻子。这种父爱的放肆和克制，明暗交织，演绎的极有层次感。
一个平民小人物的悲喜辛酸，被他演活了。
到了更广为人知的《解救吾先生》，王千源奉献了一个足以标榜华语电影史的反派形象：心狠手辣的绑匪，华子。
这个绑匪可怕到， 把一个饺子都吃出了受害者的味道。
后来在《夜色撩人》里扮演了一个警察，剧照下的点评充分说明了这个形象有多么深入人心：
再到这一次的《破·局》，随便吃口东西，就让你找回被悍匪华子支配的恐惧。
但就像前面说的，演员的发挥，还需要跟着角色的设定走。如果有黑没有警，那这种表演方式，就要存疑。
武侠世界里功夫的最高境界是“有的放矢，收放自如”。这种功夫用在演戏上也同样契合。
在本片中，我认为王千源做到了“能放能收”，但还没有达到“收放自如”的境界。
你再说一遍▼
还有不能够忽视的一点，是导演对于影片、角色的全局掌控，也就是说，我们看到的表演正是导演想让我们看到的表演。
这样来说的话，前面我对演技派王千源塑造的陈昌民的所有唠叨，都该由导演（和编剧）来背这个锅。
也许导演想要观众看到两位影帝在银幕上有更奇妙的化学反应吧，如果是这样的话，那么他的确做到了。
但是，抛开所有因素，《破·局》这次在反派身上的突破或创新，我是不赞赏的。
再者，两个无伤大雅的小变动也顺口提一嘴。
背景设定上，《破·局》为了避免原作对于警察、市政厅等贪腐部门的讽刺而将故事背景挪到了马来西亚首都吉隆坡；
角色变动，《破·局》添加了一个来自中国的外援警察角色，另外，原作中男主角的妹妹，在《破·局》里变成了男主角的老婆。
各方面来看，《破·局》对《走到尽头》在影片风格、演员表演、故事背景和角色设置等几个方面的“破局”，应该是成功的。
影片风格、背景设定和角色变动多是出于本土化的考虑，算是必要也比较讨喜的创新。
至于演员表演方面，较为有争议的王千源，对于观众来说，还是见仁见智吧。毕竟片中被他暴打的郭天王都对他交口称赞：
我跟那么多演员合作过，能把一个手帕都演出生命的，就是王千源老师。
城哥过奖了▼
第三层 | 本片对于所有翻拍韩国作品的突破，算是破了一个“局”
合格翻拍，跨出一步
第三层局，我们可以放大到整个行业动态上来解读。
长久以来，影视行业一直有一个魔咒——翻拍即烂片。远的不说，就拿今年黄磊老师的两部翻拍作品《深夜食堂》和《麻烦家族》来说，简直就是惊天大烂。
不好意思黄老师，又拿您鞭尸了▼
当然，这是比较极端的例子。没有烂到这么彻底的也有，比如苏有朋翻拍的《嫌疑人X的献身》，勉强及格，但也与原作相差甚远。
哪怕是放到世界范围内，我所了解的唯一一部没有毁原作的翻拍，马丁·斯科赛斯的《无间道风云》，虽然拿了奥斯卡最佳影片和最佳导演奖，但世人普遍评价，都认为不如原版。
港版与美版对比▼
大师级手笔的翻拍也不过如此，看来翻拍这事儿确实是不讨巧。尤其是跨国翻拍，更是难上加难。
其一，毕竟是“拿人手短”，不是原创；其二，你得在观众都知道这是个什么故事的前提下玩出新花样儿；其三，必须做好本土化改造，否则观众难买账。
既然如此，那我们再把范围缩小一点儿，看看《破·局》在近年内地翻拍韩国的电影中是个什么水准。
最近这几年，包括刚上映的《破·局》，共有四部翻拍韩国的电影作品。
《外公芳龄38》豆瓣4.2
《捉迷藏》豆瓣5.4
《我是证人》豆瓣6.1
《破·局》豆瓣6.8
前两部是毋庸置疑的烂片，《我是证人》勉强及格，而《破·局》则在及格线之上，接近优秀（7.0）。
我想这个表现足够打破“翻拍必烂”的魔咒了，也算是为成功翻拍跨出了一小步。
当然，豆瓣评分只是一个参考，不是影片好坏的标准。如果要给《破·局》一个整体的评价，那么我的答案是：
中规中矩，合格的翻拍，平庸之中给人惊喜。
影片剧情节奏环环相扣、险象迭生；得益于原作扎实的基础，故事逻辑很通畅；配乐也恰到好处，悬疑感、紧张感都营造地不错。
而其添加的黑色幽默和基腐元素也让双男主的对手戏看点更足，紧张刺激之余又不失荒诞有趣。
这种畅爽的观影体验很大一部分得益于郭富城与王千源的化学反应出奇地好，CP感十足但不会引起不适。
总的来说，《破·局》在以上三个层面上，都算实打实地破局了。
因此，小十君还是很推荐大家去电影院品鉴品鉴的。
如果没看过原版的话，效果会更好哦！
本文为第十放映室原创，如需转载请联系。
