你知道未来两年国产剧最流行的命名方式是什么吗？
李小姐是个不可预知的先知，请按“新”字。
《新情深深雨蒙蒙》、《新白蛇传》、《新白娘子传奇》、《新上错花轿嫁对郎》、《新流星花园》、《新金粉世家》、《新半生缘》、《新绝代双骄》、《新倚天屠龙记》、《新神雕侠侣》、《新梁山伯与祝英台》、《新飞狐外传》、《新三侠五义》、《新龙门客栈》……
没错，全是翻拍，统统翻拍，其中还不乏前一版还热乎，新一版就要翻的，比老农民翻地都翻得更勤。
杨紫、孙骁骁、鞠婧祎，三版翻拍白蛇要刷屏
不夸张的说，现在国产剧半壁江山靠IP撑着，另外半壁靠的便是老剧翻拍。
IP改编姑且算拿着尚可的食材花样烹饪，而大多数翻拍，就好像隔夜菜加点时兴的佐料热一热，自以为端出来又是一道噱头十足的大菜。
可观众下筷却食之无味，弃之又念及昨晚的好滋味。
不然看看这几年翻拍的剧，哪一部能比肩经典版：
《活佛济公》、《寻秦记》雷字当头，越骂人家越得瑟；
《新红楼梦》串味儿《大明宫词》，富贵逼人成了鬼气森森；
《新还珠格格》令人感慨琼瑶老矣，眼光谬矣；
《笑傲江湖》屡遭毒手，一版不如一版；
……
《笑傲江湖》评分一版比一版低
排在厚厚翻拍名单上的，还有粗壮中老年版的《新半生缘》，颜值低一个档次的《新金粉世家》，和刚刚备案的《历史的天空》、《新天龙八部》、《新少年天子》等等等等……
远了不说，这十年间多如牛毛的翻拍剧，大概只有2017版的《射雕英雄传》，赚了些许口碑。
它们的最大意义，大概是提醒我们，经典版有多优秀。
观众们也已经培养出一有新版要上，就集体重看老剧的爱好。今年上半年国剧无爆款，讨论度最高的《流星花园》、《情深深雨蒙蒙》都是世纪初（对，就是要用这么年代感的词）的产物。
今夏最火耿直boy杜飞
现在有一种论调，说观众对老剧念念不忘只是源于时代滤镜，当下这些雷剧，有一天也会变成这一代观众心中的新经典。
真是这样吗？老剧的经典，到底缘何而来？
1
做剧，唯有认真二字
国产剧早已步入以亿为计量单位的投资时代，大明星+大班底+大制作，宣传腔调从来都是把不差钱三个字，贴在脑门上吆喝。
就拿翻拍的四大名著来说，新红楼1.18亿，新西游1亿，新水浒1.3亿，新三国1.55亿，四部剧的投资加起来都够在香港半山买幢别墅和李嘉诚做邻居了（假装了解过行情）
烧钱烧出一副堆金砌玉的暴发户相
但国剧有钱也就这几年的事，往前二三十年那可是真穷啊，三条破枪五匹老马，硬是留下至今令人回味无穷的无数经典。
87版《西游记》穷到全剧组就一台300P老旧摄像机，一个三脚架，一只需要排队申请才能用得上的长焦镜头。
25集电视剧拍了6年，放现在环境下，哪怕导演是王家卫，都会被制片石沉黄浦江。
腾云驾雾靠蹦床、滑板和极细的钢丝，每次下地演员们都得庆幸又活过一遭；
也不存在腕儿，演员不够用时，主角也要化个妆到处救场。
万能沙师弟
盒饭五毛钱，片酬每集三十块；不会抠图，特效落后，设备没有……困难比孙悟空汗毛都多，全凭这伙子人一腔移山填海的毅力才造出了一部神剧。
同年的《红楼梦》，别的不多说，国宝级的顾问天团搬出来就是瓷实的份量：吴世昌、曹禺、沈从文、周汝昌、吴祖光……最顶尖的红学家、文学家、民俗专家、历史学家、建筑学家齐聚一堂，只为入梦一场。
大师级顾问团
在全国征集了153位来自各行各业的演员，三年时间培训，读原著，解人物，学技能，只为入梦一场。
至于李少红的《新红楼梦》，有钱、有人、有平台，有各方支持，还搞出了个声势浩大、绵延半年的《红楼梦中人》选秀。
剧组虽然有钱，但绝不会浪费在培训上，所以咱们人民的艺术家杨幂老师把晴雯的判词“霁月难逢，彩云易散，寿夭多因诽谤生”一句话读错两字也不奇怪，或许在她的理解中，《红楼梦》也是一部纯爱剧吧。
大幂幂撕扇，怕不怕
现在回头看这些二三十年前的剧，画面技巧质朴、粗糙、甚至拙劣，但不妨碍我们被深深打动，被剧情牵动吸引。
那时候缺钱缺人缺设备什么都缺，但最不缺的是一门心思做出好剧的认真。这种开先河、树标杆、立规矩的经典版，被记住不是理所当然吗？
87版《西游记》导演杨洁在回忆录《敢问路在何方：我的30年西游路》里写道：“上世纪80年代，是拼搏的年代，是奋斗的年代，是奉献的年代。现在的价值观也完全不同了——金钱至上，名利第一。在如今人们的眼里，我们那个时代的人也许都是一些‘傻帽’。我无法忘记那个时代。”
盛筵难再，我也无法忘记那个时代。
2
不媚俗就不会落伍
前几天的推送里，我第108次提到国剧近年来的低俗审美，尤以于正剧为代表。
TVB越发可怕的服化
很多人不理解我为何如此愤懑。
因为国剧曾经是知道什么是美的呀！
2000年的爽口甜剧《上错花轿嫁对郎》，就是我们的心头好之一。每每被国剧艳俗风辣到眼睛，都有强烈欲望把它翻出来。
园林，是“俯水枕石游鱼出听；临流枕石化蝶忘机”的江南风情
公子，是“萧萧肃肃,爽朗清举”的风流倜傥
美人，是“娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风”的端庄娴雅；
亦或是“巧笑倩兮，美目盼兮”的灵动娇俏；
看多了假山假水假花假树+一字眉大美瞳+锥子塑料脸，再看看这部剧，那就是审美救赎式的洗眼。
老剧做服化道，不仅讲究“漂亮”，更讲究的是凌驾于浅层次“漂亮”之上的“真实”。
看老版《亮剑》的时候，我特别在意李云龙磨损破旧、黑不溜秋的衣领：
注意看，不是只有外面是脏的，里面衬衣一圈都是黑的
绝了！这才是出身草根、一心打鬼子的大老粗李云龙会把衣服穿出来的样子
再看看豆瓣上比老版差4分的《新亮剑》：军装成色崭崭新，沾点灰像地下打个滚，破个口像道具小哥拿刀划拉了几下，说这是行军打仗穿了几个月的衣服谁信？
女演员眼线假睫毛一样不落，换身衣服就能在摄影棚里美美的凹造型。
知乎上有人问，为什么《魔戒》、《加勒比海盗》中的人物都脏脏的。
色调晦暗，不接受！脏兮兮，不接受！
唉，看惯花红柳绿、一尘不染的国产剧，人们都已经开始抗拒真实了。于正之流，以一己之力把观众眼光荼毒成这样。
但是自认审美一息尚存的栗小姐还是要说：真正美的东西，在什么时候都是美的，不艳俗，就不会落伍。
宁看经典十遍，不辣眼睛一遭。
3
不只是情怀，但总难忘情怀
现在怀旧的主力军是80、90后，我们擅长把柔情投射到任何和童年回忆有关的东西上。
带着时光滤镜回忆起那时候吃过的零食、玩过的游戏还有看过的电视剧，心中柔软的地方总会被触动到。
那时候，一放学我们就飞奔回家，和小伙伴们一边吃冰棍儿一边围着台老旧电视机，等着一声“千年等一回，等一回啊”、“ 登登等登 凳登等灯”，又或是“鞋儿破、帽儿破，身上的袈裟破”响起。
女孩们八成玩过拿着纱帐挂头上，扮白娘子这样又羞耻又好玩的游戏，男生随手捡一根棒子，披着床单，就扮上了孙大圣，降妖伏魔不亦乐乎。
童年男神和女神
老剧是一缕情丝，牵着我们回到那段时光。这些陪伴过成长的电视剧，每次再看，都是缅怀。
致已经逝去的童年，把它们奉为经典，是我们的纪念方式。
4
时代大浪淘沙，只有精品才能被记住
要是细究一下因果关系，经典本身就是足够优秀才被记住，才有资格坐上经典位置。
现在常被念叨的老剧：《流星花园》、《还珠格格》、《情深深雨蒙蒙》、《金粉世家》……播出的时候就是火遍大街小巷的国民剧。
真正称的上国民偶像剧的《流星花园》
几十年过去了，观众回头一看惊喜的发现，嘿，你别说还真真是好剧。
其实赞赏的，不过是自己当年的眼光罢了。
也难怪从业者纷纷盯上这些经典，打起翻拍的主意。连柴智屏都想要自我复刻，再造当年《流星花园》的盛况。
新版能否再火一次？
如今国产剧一年能拍几百上千部，不用二十年三十年，五年内值得再看一遍的电视剧又有几部？
时代大浪淘沙，唯有精品长存。
