在张艺谋导演的众多电影中，《英雄》无疑是最郁闷的电影。
“篡改历史”、“色情堆砌”、“无病呻吟”……这些帽子一下子扣上，将张艺谋一举钉在耻辱柱上讥讽许多年。
但十几年后，张艺谋却突然被网上铺天盖地的“平反言论”砸晕了。网友纷纷喊话：
“《英雄》是最好的华语电影，没有之一！”
“这就是我心中武侠世界的完美诠释啊！以前真是错怪老谋子了！”
……
当时曾猛烈抨击过张艺谋的那些观众，在2014年后，开始在网上陆陆续续给张艺谋道歉，直言以前是才疏学浅，没能看懂剧情，错怪了张艺谋这么多年，甚至还呼吁张艺谋多拍一些这样的电影，拯救一下中国越来越糟糕的武侠片。
这到底是为什么呢？
这部集齐了众多影视大咖，倾注了老谋子心血的《英雄》，为什么一上映就受到那么多争议，又为何在多年后让观众改观？
其实还要从2002年说起。
一、《英雄》初上映：国外齐声叫好，国内一片骂声
其实《英雄》2002年刚上映时，虽风评较差，但也一举拿下2.5亿票房，碾压当时同批热映的几部美国大片《蜘蛛侠》（4300万元）、《指环王》（5600万元）、《星战前传》（4500万元）等。
而这还只是在国内的战绩，这部投入3000万美元，由李连杰、梁朝伟坐镇的《英雄》，最终的全球票房是近两亿美元，可以说是相当优秀了。
虽然在国内上映后饱受争议，但国外的评价却一直不错，许多外国观众被电影中那高山流水一样的浪漫情节感动，沉浸在色彩所映照的浓郁人文气息中，对中国这个神秘的国度产生了无限的向往。
因此，美国的《纽约时报》曾经评论称：“《英雄》应是本届奥斯卡的无冕之王。”
《时代周刊》也在2005年发布了“2004年全球十大最佳电影”榜单，《英雄》在其中排名第一。
好莱坞著名大导演史蒂文·斯皮尔伯格说：“我不懂中文，但通过色彩我看懂了《英雄》。”
但在国内，《英雄》可就没这么受宠了，太多的观众都批评这部电影空洞无内涵，看下来不知所云：“如果不是冲着李连杰，我早就中场撤出影院了。”
在一次采访中，张艺谋说到：“大概这十几年以来，其实被国内很多评论家一直严厉的批评，不坚守自己的情怀。为什么不老拍《秋菊打官司》，怎么却要拍这些东西，很庸俗很无聊，很堕落，一直这么批评。我倒不以为然，我倒认为恰巧是这样的一种锻炼。”
是的，在《英雄》之前，张艺谋出名靠的就是《红高粱》《秋菊打官司》这类有着中国浓郁地方特色的题材，《英雄》是他的转型之作，也是一部具有国际意义的大制作。张艺谋这段话倒是刚好一语中的，指出了《英雄》作为转型之作必然要遭受的宿命。
我们都知道，但凡转型，其路程必然是艰难的，不可能一蹴而就。但《英雄》这份答卷其实相当不错，这部由张艺谋执导，李连杰、陈道明、梁朝伟、张曼玉主演的武侠大片，光选材就起点很高，它讲的是秦灭六国过程中“荆轲刺秦”的故事，但却又对这个故事进行了拔高，让这个原本仅是表现家国之勇的著名典故，添上了颇多赵氏孤儿式的迷惘悲情色彩，更融合了中国书法、剑术等意境，将格局引到一个大的境界里去，带给人无尽的回味。
二、致敬《罗生门》：假作真时真亦假，三层故事各有风韵
《英雄》在国内初上映时，最为评论诟病的就是剧情，但其实影片所讲的故事还是非常连贯合理的，主题也非常鲜明，就是“英雄”为天下而放弃了小我，秦王发现自己最忌惮的刺客竟然是唯一的知己，此后带着“天下”这一诉求，继续他的统一大业。
在无名和秦王这一场罗生门式的对话中，三个版本的故事已经被一一呈现。
第一个故事是无名骗秦王的版本，这里面欲望横生，一会儿是残剑的冷漠，一会儿是飞雪的嫉妒，残剑为气飞雪与侍女如月缠绵，飞雪一怒之下杀了残剑，在漫天黄叶的胡杨林里，侍女如月背着剑来找飞雪报仇决战……
这个版本处处是猜疑和仇恨，哪里会符合大侠的风范？秦王既然能成为秦王，有征服六国的魄力，又哪里是庸碌的凡夫俗子？因此这个版本他一听就知是假，所以在他设想的情节里，三大刺客都是为了刺秦大业而主动愿意牺牲，所以不存在猜忌与愤恨，有的只是同仇敌忾的团结和生死如命的淡然。
但这依然不是真正的故事，真正的故事是，假死刺秦是真的，但“同仇敌忾”却错了，三大刺客中最有能力刺秦的残剑，有一天在书法中悟到了剑术的最高境界，并在经历了痛苦的挣扎后放弃了半生追寻的目标——刺杀秦王。
“想不到，寡人征战一生，到头来最懂寡人的，竟然是刺杀寡人的刺客。”秦王怔怔感叹，险些流下泪来。那一瞬间，是高山流水得遇知己的动容。
张艺谋在纪录片中说：“我想开创一个武侠片的境界出来。我看现在的很多武侠片，太像打群架了，太没有我们这种东方精神。”
正如他所说，《英雄》要表现的就是这种东方精神。从20世纪末到21世纪初，中国的电影市场受到了美国大片的剧烈冲击，国内电影面临着巨大的挑战，而《英雄》就是属于我们中国自己的“英雄”，我们的英雄不是蜘蛛侠奇异博士这种拥有异能的超级人物，没有什么因缘际会拯救世界的剧本，更谈不上什么主角光环，但却最真实，最震撼，因为我们的历史中到处都有这样的人。
三、“英雄”与“天下”：侠义的最高境界
荆轲刺秦，为燕国太子舍生入死，风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还；岳飞抗金，为家国舍生取义；诸葛亮倾尽后半生心力保蜀汉安危，报答刘备三顾茅庐的恩情；卫青霍去病抗击匈奴，让大汉的铁骑威震四方，给百姓打出一个盛世太平……
而这部改编自“荆轲刺秦”的英雄故事，更是塑造了几种不同类型的英雄，每一种都有其独特的感染力。
残剑、飞雪、长空、无名无疑都是英雄，他们为了家国而处心积虑刺杀秦王，早已舍生死于度外，因此连他们的刺杀对象秦王都知道，这样的当代大侠是不可能为儿女私情而反目成仇的。
而为了天下舍弃刺杀秦王的残剑，更是集中代表了中国文化的精神，是侠客精神的顶峰。他不仅有绝世的剑术，还有中国士大夫的“隐”和佛家的“悟”，他不惧怕死亡，但却不忍看秦王死后天下继续陷于纷乱，因此决定用一时的乱来换后世的太平，哪怕这个选择注定会让他成为不义之人，为自己的国家所不耻，为爱人所丢弃，承受往后余生的孤寂与悲痛，但他依然义务反顾。
“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”屈子的这句话正是残剑如今的写照，有了这一层精神在，他白衣飘飘站在荒漠中的身影才显得那般遗世独立，仅一个侧影便让人敬佩。
更别提影片中那如中国水墨画一般的打斗镜头，红绿白蓝不同颜色映衬出的浓郁情绪氛围，还有侠客那泼墨般的长发和仙人罗衣般的服饰……都浸透着东方那无与伦比的古典美学。残剑和无名拍摄于九寨沟水上的那场君子之战自上映就被奉为经典，飞雪与如月在内蒙古胡杨林的那场对决更是美轮美奂，张曼玉一个背影已成绝响……
“可能过了那么几年，大家都不记得这个电影，可是大家记得，在一片金黄色的树林当中，有两个红颜色的女人。”据导演张艺谋说，为了更丰满的艺术效果，戏里面的树叶都是剧组花钱从当地人手里买来的，不要枯叶脏叶，只要刚落下的树叶……
超绝的导演班子，顶级的音乐与美术……各方的融合造就了这部《英雄》，它呈现出来的是中国山水画一样的效果，形还在其次，神才是其中内核。
正是这样的格局，成就了《英雄》这部片子，它在当时太超前了，尤其那超出一般的境界压过了简单的情节，让许多观众一时摸不着头脑，以至于许多人没好好体会内涵，只觉得是个故弄玄虚的无用花瓶，由其他人拍出来便罢了，偏偏是知名导演张艺谋，当然免不了失望，就忍不住去批评一番，以至于《英雄》遭受了先前的命运，明珠遗尘，好不遗憾！
而如今，当中国画的留白韵味开始为更多的人所熟知、欣赏，当古诗词意境也被越来越多地发掘、传承，人们才终于看懂了十几年前没看明白的东西，欣赏到了曾经错失的美。
还好，如今我们看到了它，也看懂了它，让这一切苦辛不至白费，也让中国文化有了继续发扬传承的希望。
《英雄》的出现，意味着世界电影市场，终究会有中国的一席之地，而且假以时日，极有可能成为将来电影文化的主导力量。
