资料来源：媒体内部参考-广播电视标题
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最近，计划于4月15日腾讯视频、ICI预防性发送的古装爱情喜剧《骊歌行》引起观众的期待，《骊歌行》官微发布的电视剧鲜花、专题制作、工艺海报等相关内容受到网民的称赞。
#电视剧骊歌行#、#骊歌行定档415#、#骊歌行制作#等话题得到网友讨论。有网友表示“看了预告很轻松愉快的感觉。” 也有网友被片中的画风所吸引：“李一桐古装造型好美，女官装也好俊，期待傅柔和盛楚慕携手搞事业。”对于《骊歌行》匠心制作出的视听美感，也有网友发弹幕说：“大片既视感！”
《骊歌行》由东阳欢娱影视文化有限公司、腾讯科技（北京）有限公司出品，李一桐、许凯、吴佳怡、檀健次、洪尧、何奉天、李泽锋、王一哲、张楠、何瑞贤、马跃、苗圃等主演。从故事来看，《骊歌行》以男女主的爱情故事展开，以轻喜剧的调性在欢笑与环环相扣的事件中展开，正如网友所言：“纨绔浪子遇到了真爱，用一万种方式手段去打动一颗事业心超强的姑娘，这二人在嬉笑怒骂之间，最终成为了人人都羡慕的小情侣。”
如今，古装剧呈现出较高的美学追求，因为服化道影响观众的第一眼审美，决定了一部戏的基础品相，也是代表着创作诚意。除了故事的可看性，在《骊歌行》发布的制作特辑、美术特辑、服化特辑、礼仪特辑片花中，也注重服化道及视觉艺术的美学传达。
大到楼阁院落、自然环境，其磅礴的建筑群和自然景观在航拍镜头下徐徐展开，从服饰、道具、礼仪等外在表现形式，到人物的装扮、妆容、言行举止、礼仪等方面都蕴含浓浓的“中国风”。
比如《骊歌行》发布的工艺海报中，扎染、敲铜、绒花、盘金、螺钿镶嵌等等传统文化之美无不彰显主创团队的匠心之处，这是一种剧集创制的功力也是一种传承优秀传统文化的情怀所在。综合看来，无论是内容还是制作，《骊歌行》调性“亦庄亦谐”，既有传统古装题材的醇厚，又有个体想象间的轻快，也有极致美感的视听追求，为古装剧的全新表达开拓了新的呈现方式。
故事之美
以轻喜的方式更注重刻画人物成长
《骊歌行》在打造恢弘场面和精致视觉效果的同时，并没有沉溺于用服化道设计和特效技术托举故事，而是这些因素调动起来为更核心的要素服务，即突出所讲述的故事。
这是一个励志的爱情故事。大将军之子盛楚慕（许凯 饰）是长安城里有名的纨绔子弟，在一次广州远游途中偶遇绣坊商户家小姐傅柔（李一桐 饰），盛楚慕对傅柔一见钟情，刚开始盛楚慕为了追求傅柔装作文武双全，知书达理，却不料被其识破。为了爱情他决心改变自己，开始努力学习兵法武艺，在追求真爱的过程中，盛楚慕重新开始自己的人生，他也肩负起更大的责任，保家卫国。
而傅柔凭着自己对刺绣的理解与专注，精研与深入，她的才华也得到赏识，入宫供职后，对本职事务兢兢业业，一步一步成为一名女官。在此人生经历中，盛楚慕与傅柔的爱情也经受住种种考验与磨砺，他们在跌宕起伏的人生境遇中成长、成熟并且不改真爱之心，最终收获爱情的同时，他们各自也实现着人生价值。
这也是一个轻松、诙谐、愉悦的故事。《骊歌行》以轻喜剧的方式贯穿全剧，自然少不了喜剧感的节奏，从《骊歌行》片花中可以感受到，最吸引观众的两大核心要素便是：招喜的“人设”与下饭的“剧情”，二者相辅相成，其次是强情节与喜剧元素带来的笑点，让观众轻松愉悦的同时感受到了来自男女主间的“甜蜜暴击”。
与以往突出英雄个体、借宏大事件和场面声势来展现故事的方式不同，《骊歌行》突破围绕主角单线的叙事结构，重视“群像式”人物的塑造与刻画，比如何奉天饰演的陆琪，洪尧饰演的严子方，张楠饰演的傅音，檀健次饰演的周王，李泽锋饰演的太子，吴佳怡饰演的歆楠公主等人物各有特色，剧情中所有的人物都饱满鲜活，观众能够在他们身上看到清晰的成长变化和人物逻辑，让整个剧情更加饱满立体。
而在叙事上，《骊歌行》以平民化、生活化、日常化的视角，剧中配角群体数量及个性的表现空间都有增加，这一趋势是古装剧发展之必然，也符合当代审美需求，角色平民化所带来的亲和力也契合了当下的社会需求和受众的心理。《骊歌行》以轻松生活化的表现形式来阐述励志主题，深入浅出地将对生活观、爱情观、家国观的思考融入剧情的方式，拉近了剧集和观众的距离，势必带给大家一股乐观、积极、向上的正能量之风。
视听之美
以工匠精神探寻古装剧美学艺术表现新突破
新古装剧呈现出一种新的审美范式：以更为考究的精致镜头美学，满足当代观众“知识考古”的兴趣点，并以现代观念展现古代生活，在其中完成思想、观念、精神的观感成为当前古装剧的一种趋势。
这一次，《骊歌行》也不例外。秉持欢娱影视一贯以来的匠心追求，在制作层面，《骊歌行》主创团队在探索中国传统古典美学表现方面做出了不少有益的尝试。从目前发布的系列片花中，小到服饰、礼仪、道具，大到置景、色调、构图都成为观众探讨的话题点。
影视作品的视听元素奠定观众的第一印象，在很大程度上影响观众的观赏体验和代入感，对带有“陌生化”审美特质的古装剧来说尤其如此。
《骊歌行》剧组850余人的团队历时162天，横跨横店、象山、无锡三地拍摄，展示了古代各色人等的妆容、服饰、器物，以及贴近日常生活的礼制风俗，生活百态宛在目前。在置景方面，仅剧情中的东宫总占地面积35000平方米，由场景搭建工人一木一瓦从零起步耗时5个月搭建完成。包括东宫在内的全剧300多个场景中，无论是细致手绘的宫殿图腾，还是盘根错节的植物景观，都展现了欢娱出品注入于每个环节的热情和流淌于每个细节的坚持。
《骊歌行》以真实质感呈现了古装剧中难得的极致画面和高级视听审美，剧中处处皆是细节，古朴中凸显别致，比如剧中各种礼仪、称呼的设计，也都根据当时社会的风格和礼法而来，并参考了相关史料，以严谨的态度对待每一处细节。
此外，欢娱影视还特制服装3000余套，均为手工制作而成，涉及到缂丝、扎染、蜡染、打籽绣、盘金绣、螺钿镶嵌、敲铜等多项传统工艺。这些剧作中细节考究的视听元素既强化了古代生活空间的真实感和诗意性，也携带着丰富的文化内蕴，具有独立的美学价值，也将古装剧的“真”与“美”再次提升到了一个全新高度。
正如《骊歌行》美术指导栾贺鑫在“制作特辑”片花中所言：“影视美术是实用美术，因为只有写实对于演员，对于我们所拍摄东西的画面，给观众呈现出来的效果会有可信度，在这种可信度的基础上从写实的点我们再往写意去做，写意的目的就是为了突显戏中人物的性格和剧情的气氛。”
在美术运用上，栾贺鑫介绍说，《骊歌行》选择了类似水彩和水粉的绘画的色彩元素，及其色彩搭配，在营造一种恢弘的建筑基础上，颜色更显轻稳一些，而不是厚重浓烈的，这是为了凸显人物的厚重感。在造型上，《骊歌行》发型指导宋晓涛在“服化特辑”片花中表示，该剧发型设计的来源大部分是来源于敦煌壁画，希望观众可以了解当时女生喜欢的风格以及发饰的形式和佩戴的饰品样式。
由此来看，《骊歌行》在细节上的打磨极具东方美学韵味，细腻的质感十分抓人，它在相当程度上激发了受众的中国古典审美热情，服装道具古色古形，服饰设计精细，这都源自唐风所带来的灵感。而花大篇幅还原当时生活气息也是为了营造真实感，只有真实感营造出来了，在剧情中，演员的情感基础才能够真实，才能打动人心。
人文之美
每一帧都像一幅生动、鲜活、真实的风情画
古装剧能否找到与受众心灵的契合点、传递契合时代精神的思想理念和文化价值，是决定作品能否打动人心的关键。在提供观感、质感的基础上，古装剧也以更加积极的思想价值满足受众对现实世界的想象。可以说，《骊歌行》以视听美学质感的创作理念赋予了新时代古装剧独特的美学品格，也彰显优秀传统文化人文之美。
比如《骊歌行》剧情中涉及到打籽绣、盘金绣、缂丝、纭裥、绒花、螺钿镶嵌、扎染、蜡染、掐丝等传统工艺以及披帛、百戏、乐舞等传统文化元素，其中缂丝、绒花、螺钿镶嵌、扎染、蜡染是非物质文化遗产。
《骊歌行》开播前夕，CCTV3—中央电视台综艺频道《文化十分》节目报道了2021“锦绣中华——中国非物质文化遗产服饰秀”活动，致力于推行“非遗+影视”推广模式的欢娱影视，此次受邀作为协办单位，负责闭幕式服饰秀《点染华章》，在其作品《骊歌行》和《延禧攻略》中挑选了最具代表性的40套服装尽显古韵魅力，这些服装中就有用到缂丝、绒花、螺钿镶嵌、扎染、蜡染等非物质文化遗产工艺。
今天，传统文化其实并未走远，它一直流淌在我们的日常思维和行为实践中。优秀的古装剧在加强传统文化的现代性转化、激发观众对传统文化的认同、兴趣、传承等方面具有重要的传播价值，古装剧也成为承担起传播优秀传统文化的责任，成为传播传统文化的有力媒介。正如欢娱影视相关负责人所说：“希望用美好的画面让大家看到非物质文化遗产，大家喜欢它，研究它，将非遗文化得以守护、传承、发展。”
无论是故事的美好，还是人物的励志，无论是视听的美感还是人文的美学，《骊歌行》既表现古代真实的生活，也有小人物的善良与坚守，更有形形色色日常生活的自得其乐。《骊歌行》在创新影视表达的过程中，也希望以美好的故事，美感的制作让年轻观众产生代入感、从而更好地感受传统文化独特魅力，可谓“余韵无穷”，值得期许。
