晚上7点半，酒吧的灯光渐暗，前奏响起，不经意间，一回头，演员带着自然的节奏从吧台后走出，举杯和观众致意，一出音乐戏剧就用这样的方式开场了。舞台和场景就在身边，所有的表演都在观众身边展开，剧中人物的情感经历、感情起伏都清晰可见，剧情的高潮时刻，现场安静得可以听得到演员的呼吸和心跳……
当戏剧“邂逅”酒吧、餐厅、婚礼堂、密室、咖啡厅、图书馆，立即因为多元化的空间效应以及近距离的观看，产生出巨大的“化学反应”，让年轻人和戏剧爱好者为之着迷。近两年，主打沉浸式体验，跨界混搭酒吧、餐厅以及各类新空间的沉浸式戏剧体验和演出，正逐渐活跃起来。开心麻花、一台好戏以及更多的戏剧团队、戏剧人逐渐参与进来，以演艺新空间为载体举办的各类戏剧观看和互动式体验成为当下文化业态中的潮流新风向。
“新型戏剧”混搭风圈粉年轻人
“比起在传统剧场看演出，在酒吧和咖啡馆这些场所看演出的体验感更强，观剧的同时还能随着情节举杯小酌，挺有意思的！”近一年来，90后张春子成了北京几家沉浸式戏剧酒吧、戏剧餐厅的常客。“光看电影、看戏太拘束，光聚餐又没话题，有看有吃，和演员近距离接触，沉浸和代入感特强！”由此，戏剧酒吧、戏剧餐厅成了张春子与朋友们的固定聚点，定期到各类新空间刷剧也已成为新的消费习惯。
除了满足既能吃喝又能看戏的“复合型”需求，戏剧酒吧、戏剧餐厅等演出的剧目往往还带有沉浸式的属性，而这也成了吸引年轻人的一大原因。“演员们不再高高在上、距离遥远。男女主角穿梭在一桌桌之间，演绎至动情时，我甚至能看见他们眼里泛起的泪花。而到了互动环节，演员随机地互动，给人突然的惊喜，让我觉着自己也是演出的一部分。”这些有别于传统剧场的新鲜体验，足以让80后的苏晓瞬间被圈粉。“过去一年下来，在酒吧、餐厅看了七八场这样的沉浸式戏剧，每场的餐饮酒水加入场券，人均消费300到600元不等，价格不便宜，但是感觉很过瘾。”
戏剧混搭新空间想象力无限
作为国内知名内容出品公司，开心麻花这两年在“环境戏剧”和“沉浸式演艺新空间”的打造上动作不断、想象力无限。
在北京，开心麻花Stage One戏剧酒吧几乎每晚开演，与酒吧气质吻合的各类作品轮番登场；公司与三里屯阿斯牛牛西餐厅尝试合作的《偷心晚宴》带餐喜剧，也收获了一大波关注度。
在上海，演艺空间成了北外滩来福士广场的城市集市，在这里开心麻花为魔都打造了沉浸式互剧目，《里弄1992》带着浓郁的上海风情，让观众梦回90年代。
来到济南，戏剧混搭的演艺空间又有了新尝试。“我们前年曾经把济南一家婚礼堂打造成了婚礼剧场。”说起这次跨界尝试，开心麻花副总裁刘岩告诉记者，“一方面婚礼堂配备有小舞台、音响设备、宾客座椅等，具备演出的条件；另一方面，婚礼堂周一到周五几乎空置，一般只有周末才有客人，演出会让婚礼堂的闲置时间变得丰满，极大提升了坪效。”
今年，开心麻花在北京还有关于演艺新空间的大动作。刘岩透露，在北京王府井东安市场地下一层，开心麻花正在打造融合了新型剧场、咖啡、轻餐、文创店、戏剧体验等丰富内容的戏剧潮娱新空间全国旗舰店。项目将以戏剧街区的形式呈现，让戏剧元素以更多元化的方式呈现在观众视野里，让戏剧更好地融入现代休闲生活。
戏剧走出传统剧场迎来“意外之喜”
为何戏剧要走出传统剧场，去混搭酒吧、餐厅、婚礼堂等新型演艺空间呢？寻求创新的同时，这其实也是戏剧不断拓展生命线的内在需求。
刘岩坦言，作为演出项目不可或缺的平台和阵地，地理位置优越、空间布局合理的剧场属于城市稀缺资源。“开心麻花早在2003年成立之初就坚持推出自己的原创作品，之后更是实现全年无间断演出并开启全国巡演，但我们在部分城市的演出排期并不理想，主要是在演出场地使用上受到很大的局限。”
在这样的情况下，开心麻花剧场院线公司应需而生。长期运营项目和与剧场“打交道”的经验，让公司在布局剧场院线上形成了自己的一套“方法论”。“我们认为未来的‘剧场’应打破已有的认知和概念。因为随着新兴文化场所的不断增多，具备演出条件的商场、茶馆、婚纱影楼、景区已屡见不鲜，相比传统的大型专业剧场，这些演出场所浓郁的文艺气息、便利的交通、集逛街餐饮游戏于一体的休闲特质等或成为其特色和优势。”刘岩说，“灵活运用多种场地，去量身定制适合的戏剧产品，从而产生更强烈的化学反应，这将形成‘1+1>2’的‘意外之喜’。”
如今，这种混搭“新型戏剧”正逐渐成为一种活跃的文化新业态，不仅有开心麻花为代表的行业领军品牌入局，也诞生了拽马戏剧酒吧等“小而美”的特色品牌。不久前，大型沉浸式戏剧《新世界》在上海影视乐园开启首秀，上影集团由此宣布，将在上海影视乐园打造中国最大规模的“沉浸式剧场”。在北京文化氛围浓郁的丽都商圈，拽马戏剧酒吧悄然走红，酒吧主要演出传统经典戏剧，不仅圈粉了年轻人，还吸引了不少50后至70后的戏剧爱好者。
图片来源：开心麻花