“一辆公交车闯天下，两部大戏向前，人马都是23，四海五号随意疾驰。”黄梅戏表演艺术家黄信德的一首打油诗有些愉快，是关于他最近非常忙碌的巡回生活。从杭州回到韩国，从银川、宁夏从昆山、广东、香港、澳门台湾区回到杭州，今年72岁的他参加演出的小剧场黄梅戏《玉天仙》 《薛郎归》环游世界，最近回到创作地杭州。
《薛郎归》剧照
9月23日，建了早盘，预演了两个月的《薛郎归》参加了杭州国际戏剧节，在杭州大剧院小剧场举行了正式首演。和以前的多次预演一样，现场爆满，大部分观众都是年轻人。他们全神贯注于全程，演出后热烈讨论剧中人的感情和命运。
从2017年的《玉天仙》到现在的《薛郎归》首演，短短两年内，两部小剧场黄梅戏在艺术和市场上获得了大丰收。主创和作品获得了大奖，世界各地的演出邀请不断。这样的成绩使最初的参加者无法自己思考。
《薛郎归》首演现场
制作和导演这两部电视剧的安庆市黄梅戏艺术剧场院长余登云说：“一开始没有‘宏伟的愿望’。”最初的动机是为年轻演艺提供创作的平台和舞台，进行市场化尝试，但没想到一步一步靠近，各方面都有意外的收获和肯定。
《玉天仙》的作家余青峰，赵瑜剧本奖获得者，创作简历上有无数大制作。但是这次是《薛郎归》，他的身份发生了很大变化。这部电视剧是他创办的《尹重文化岛》的第一部小剧场戏曲，他自己也成为了总策划、总导演和制作人。
《薛郎归》剧照
和《玉天仙》一样，《薛郎归》尝试了新的制作模式，由安庆市黄梅戏剧院和两家民间文化公司共同制作，是三个联盟，但投资较少。余青峰说：“不是我们找不到资金，而是我们不想要大投资。”我们想提倡的是“贫困戏曲”理念，台上只有5名演员，整个演出队只有10人。拿着几个箱子，可以遍演大江南北，走国际舞台。" "
这是目前国际戏剧界最常见的演出模式，也是世界上众多剧团和话剧的生存模式。但是现在大作成风的戏曲界、小剧场戏曲却成了难得的存在。
"做贫穷的戏曲是为了让戏曲不再贫穷。"从《玉天仙》到《薛郎归》，两部小剧场黄梅戏带来了很多启示，正在为戏曲的当代发展探索新的道路。
《薛郎归》剧照
小小的费用也能有很大的制作和很大的感情
《薛郎归》的故事，很多人都很熟悉，王宝库辛辛苦苦守护闲马18年，导演过很多剧种的很多艺术形式。
但是在这个小剧场黄梅戏版里，主创们总是在追求一件事。就是寻找当代观众的情感共鸣，尤其是年轻人的价值观讨论。
作家屈帝是土生土长的西安人，从小听着这个爱情故事长大，这部话剧是她多年前的处女作。她重置了剧情的中心，18年后，等到王宝贤雪浪回来，等待荣华富贵的瞬间成为了现代表现的支点。作为当代女性，屈洁试图从更深的心理理解王宝贤，理解故事中的所有人物。她说：“我不想通过这出戏传达任何东西。希望每一个走进剧场的人都能对人生观、价值观、爱情观有自己的体验。”
和《玉天仙》一样，读了这个故事后，很多年轻观众开始讨论，对剧中各种人的选择进行了争论。
余登云说：“希望我们小剧场的作品符合现在年轻人的审美和现代人的价值观。”
除剧本外，导演、舞美、灯光、音乐等《薛郎归》度追求现代化。王晶导演是黄梅戏演员出身，以前也带领过很多大戏，第一次创作了小剧场戏曲，想让4名演员在100分钟内讲好故事。
事，也是一种新的挑战。《薛郎归》剧照
“贫困戏曲”更是剧组一直坚持的。所谓“贫困戏曲”，首先是花钱少。但其实，是一种戏剧创作精神，更是对戏曲本质的一种回归。
余青峰说，《薛郎归》排练四个月，各部门论证方案不下二十次，通常为了省钱，一筹莫展。“我们的舞美设计倪放、灯光设计陈晓东、服装设计张颖、化妆设计董燕，都是业界青年翘楚。在此，我只想向四位道个歉。因为他们被我‘害’惨了！布景是最简约的，灯具是最节省的，服装能做一件，绝不做两件。因为，没‘钱’。幸好，他们的每一根毛孔都注入了智慧，是一个高效协作的团队。有钱做不到的事，那是小事；没钱都能做到的事，才是大事！”
不过，这个小成本的贫困戏曲，实现了很多大制作都未能达成的“奢侈”。
艺术总监的黄新德还以串场人的身份当了一回“绿叶”。
《薛郎归》有三个“70后”艺术家——艺术总监黄新德，音乐总监陈华庆，造型总监蓝玲。三位德高望重的老艺术家，都已年过七旬，却有着年轻人都无法匹敌的创造力和战斗力，因而在剧组有“70后”的昵称。因为三位“70后”艺术家的保驾护航，这部小剧场黄梅戏在创作阵容上不输于任何大制作，艺术上也有了十足底气。
剧组的创排时间之长也让人乍舌。建组已经半年，而早在7月就已第一次内部预演，但最终的首演却是如今的9月底。期间，他们在杭州大屋顶小剧场合成彩排，两组演员四天彩排六场，并且进行了一次学术演出，三场广东试演。
“要到拿得出手的时候，才能正式首演。”余青峰说，“小成本小制作，并非粗制滥造，而是精益求精。”
小剧场戏曲拥有的大市场和大前景
《薛郎归》的问世，无疑得益于《玉天仙》的成功经验。而这两部小剧场作品，似乎也为黄梅戏这个剧种，找到了一条新路。
在《玉天仙》之前，黄梅戏史上还没有和小剧场结合的先例。这是剧种历史上第一次的尝试。
《玉天仙》剧照
《玉天仙》剧照
余登云说，开始目的和想法其实很简单。作为国有院团，安庆市黄梅戏剧团和很多剧团一样，要担负戏曲的文化责任，近年一直以复排传统戏和新创舞台大戏为主，但这两种都是大成本、大制作、大团队。而剧团中青年演员人才济济，很多人能力强，但没有足够的资金，让他们得到足够的舞台创作实践和展示，所以需要用有限的资金去做一个力所能及的事情，“小剧场”这个方法就应运而生了。
之后，要想让剧目走入市场，首先就要考虑运营成本，最终，“全剧组20人，12个行李箱，就可以到世界各个地方去演出，灵活方便，这让剧目巡演成为现实。”
或许因为多类作品稀缺，加之作品口碑好、成本低，《玉天仙》的市场比预想的更为火爆。自去年5月在杭州大剧院首演以来，《玉天仙》已经走过了韩国以及国内合肥、常州、宁夏、上海等多个城市，演出近40场。今年，去韩国、加拿大、法国等国家演出的邀约也已确定。
而艺术上，《玉天仙》也收获了各界肯定，除了在海外戏剧节获得各种奖项。今年，主演夏圆圆更是凭借“玉天仙”一角荣获第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”。
在这次的《薛郎归》里，制作上特别设置有AB两组演员，扮演王宝钏的，一个是郑玉兰，一个是夏圆圆。更多的演员因此有机会参与创作实践，登台展示。
而与此同时，《玉天仙》和《薛郎归》也可以同时巡演，一套班底两部作品，这是非常接轨国际的巡演模式。
“过去，我们几百万只能创作一部戏。现在如果化整为零，做小剧场，有更多演员可以来做戏演戏，为他们提供一个创新平台，对演员培养很有帮助。”
参与了两部剧创作的主演夏圆圆说：“我们的小剧场戏在音乐唱腔作曲上都是传统黄梅戏韵味，很考验唱功，但同时，近距离的表演、当代化的表达对自己的表演也是一种挑战。”作为80后，夏圆圆觉得演小剧场也是很大吸引，它在为黄梅戏培育新的观众群体，吸引更多年轻人来看。
两位德高望重的“70后”艺术家黄新德和陈华庆，连续参与了这两部小剧场黄梅戏创作。在《薛郎归》里，担任艺术总监的黄新德还以串场人的身份当了一回“绿叶”。他和担任音乐总监的陈华庆都显得乐此不疲，两人不约而同表示，小剧场其实让他们找到了某种意义上戏曲的“回归”：“这事特别有意思、有意义，所以我们愿意陪着年轻人一起玩一把”。
陈华庆觉得，小剧场黄梅戏在音乐创作上其实有很大的挑战，因为它既要保留黄梅戏的剧种特点，又要吸引当代年轻观众，所以需要很多创新，适应现代人的视听。在这两部作品的音乐里，其实兼收并蓄了很多现代音乐元素，都是此前黄梅戏没有的，但又在传统剧种声腔的框架里。
在艺术创新、人才培养和市场拓展上，小剧场戏曲的前景似乎一片大好，而在余登云看来，两年来的多次海外演出，也印证小剧场是“戏曲走出去”的很好选择，是传统文化走向国际的轻骑兵。据悉，《玉天仙》目前已被收录为中宣部2018年度文化走出去扶持项目，以及中宣部省级文艺院团赴海外重点访演优秀项目，海外邀约不断。
回归戏曲本质、回归市场和观众，两部小剧场黄梅戏，是开拓，也是回归。它为黄梅戏这个剧种找到了新路，也为当下戏曲界提供了可供借鉴思考的案例。
