零基础怎么学动漫
零基础学动漫教程如下：
漫画人物零基础教程 漫画人物零基础教程眼睛
1：线条（最重要）。画一幅漫画，线条最重要。线条的流畅的话即使人物画不好，景物画不好，也可以让你的画面赏心悦目。画人物，景物，在转折处要加强，在边缘处要虚化。强调的地方要浓，重。人物的主线要实，头发的线要整，发梢要虚，整体要流畅。衣折要强调立体，转折加强而整体要虚化。
2：脸。脸部画好了，整张画的人物就会显得精神，人物的神态把握好了，画的内涵就有了。画脸，眼睛是关键，因为咱会把眼睛部分发给你，这里就不多说了。有些q版人物为了突出人物的可爱程度，会忽略嘴和鼻子，可见眼睛的重要性。
3：体态。好的画你常常会发现人物的动态很和谐，没有别扭的地方，整张画人物动作自然。而要练习这方面的能力，推荐买一个木头小人模型，还有就是要清楚人体的关节转向问题，不要画着画着把人物的手或者腿画掉了。所以可以自己做一些动作来研究。
4：手足。漫画人物除了有一张可爱的脸，还有纤细的手和足。特别是萝莉和正太（大爱）。所以，手足要经常性练习。特别是不同透视的情况下的手和足的画法。
5：衣饰。有特色的漫画几乎都有自己特色的衣饰。这方面可以通过浏览一些衣服类的网站来加强自己的衣饰类的了解和画出他们的能力。而在临摹了这些衣饰后，可以自己设计一些，并把它们漫画化，版化，简单化，来穿在人物身上。注意，是穿。所以你还要注意衣服里面人体的空间，不要画扁了。
动漫绘画零基础入门教程
动漫绘画零基础入门教程如下：
1、掌握好轮廓线的运用。不论是初学美术的爱好者还是刚拿起画笔的小朋友，对眼前的事物开始摹绘的就是物体的轮廓。随着我们一次次的练习，我们就会发现我们眼前的事物都有了自己的形态与空间位置。
2、掌握好造型类线条的运用。随着我们对结构与外轮廓线的深入认识，你会发现我们可以用线条的虚实、轻重关系去表现物体的空间关系与结构穿插关系，在这样不断的练习下我们观察对象的空间意识也就随之加强了。
3、对色调、面面节奏、画面氛围的运用。通常一幅画是由线条开始的，画面上最初的线条应该说是组成纸面的四条边。线条成为我们构图时界定形状、分割空间、组合调子、控制节奏以及表现质感等的手段，在素描技法中有重要的作用。一副画就是由无数的线和无数的点构成的，那么只要我们把握好线和点的画法，基本上对画画已经成功了一半了。
4、当你已经临摹的八九不离十的时候，可以考虑色彩相关的学习。建议多看看国外水彩画家约瑟夫的相关作品，对于色彩所表现出的空间的通透感会很有感触。其实如何用色是一个比较笼统的提法，色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的绘画体验当中得到的经验。学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。
想学漫画零基础从什么开始
1、首先，漫画的身体比例要清楚。
一般的Q版漫画人物，头和身体的比例为1：1。
2、下面也画两个小圆，分别是画身体和脚。可以描出，五官的位置。和身体、四肢的大概轮廓。发型可以简单的画一下。
3、在大概的轮廓出来之后，就可以细致刻画了。从头部开始。画出你想画的发型，发型不多讲解，简单，可爱就可以了。
4、然后不要着急画五官。先想好画人物的造型。画出凸显人物的着装。注意四肢的长度比例一定要正确。和第2步的起稿差不多。
5、接着就是重点的五官了。一般你想画可爱的形象。那么建议画圆的眼睛眼珠。其他表情可以自己进行调整。
6、在人物的周围可以补充一些布景，或者是道具。比如，手上的东西，头发上的发夹或者帽子。饰品只要你画得可爱，自己可以进行实物变形，只要画得比实物圆就可以匹配人物了。
7、当然这只是简单的漫画人物的画法。其他更高级的描绘。比如，背景等等，就要专业学习。一般来说背景是最难画的，建筑还有花草都是需要一定的磨练。
零基础画动漫人物教学
零基础画动漫人物教学如下：
需要工具：画笔、画纸。
1、先画出侧面的头发轮廓。
2、然后画出侧脸的轮廓，鼻子处画一个小凸起。
3、在适当位置画出脸上的眉毛和脖子的线条。
4、画出眼睛、嘴巴，把脸和脖子等皮肤处涂成肤色。
5、把后脑勺头发涂成深棕色，其他位置头发涂上深褐色，动漫人物绘画就画好了。
零基础自学画漫画
零基础自学漫画课程的学习过程：
1、透视。
透视的学习是我们在学绘画过程中一个必不可少的重点，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且能更好的培养我们观察物体的立体意识！
2、线。
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。这个阶段我们可以重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，以及提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。
3、素描。
素描是绘画的基础，是训练对物体的观察能力、手眼协调能力、以及快速造型等基础的第一步。通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学习，掌握素描基本知识，造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握。在初学阶段需要大量地练习，用量换质。
4、材质。
通过材质表达的学习深入理解，迅速加深素描基础以及运用的技巧，要能应对不同材质的表达。
5、人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在画豆子或者火柴人。掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立人体框架，掌握人体结构与动态的标准绘制思路。
6、五官。
理解五官的结构，能够准确表达五官的绘制方法。
7、打光。
故事性是插图要表达的重点之一，要表达不同的故事，就需要学会表达各种各样的场景氛围，因此光影氛围是为我们插图增加看点的一大重要因素，好的光影氛围可以增加一张插画的叙事性，让画面更加丰富。故此，需掌握头像光影的绘制基本方法，深入理解光源。
8、配色。
颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等，掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。
9、头像与装饰。
掌握男女发型和头部道具的搭配，能画出好看有性格特征的男女头像。
10、表情。
掌握常见的表情绘制方法，以及理解表情与面部的关系
11、服饰。
掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服，衣褶布纹表达清晰。
12、原创人物设定。
对角色设计有一定的理解并有清晰的思路，能够独立表达和完成自己的角色设计。
13、构图练习。
理解插画中的常用构图法则，结合前两板块的课程内容和示范，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。
14、背景与上色。
熟知取色、配色技巧，掌握当下流行的日系上色方式，对画面精度要有意识，能够提升画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。
15、原创设计定图练习。
针对所学课程进行原创人物设定图绘制，掌握常见商稿的绘制要求以及基本的项目制作需求。
学漫画需要提高审美：
因为漫画也是属于设计行业的。既然是设计行业审美就一定要跟得上，要时刻关注游戏行业的资讯、动向、流行的趋势，还要了解玩家的心理，有了新的流行趋势就会有新的画法，所以就得不断练习。
零基础的人如何自学画漫画？
在学习画漫画之前，要先准备好画漫画的工具。去买针管笔、铅笔、纸、橡皮、尺子和墨水。然后再准备一个安静的环境，我们就可以正式开始了。
画漫画是需要有画画基础的，我们可以看一看美术教材，要掌握一些基本笔法，以及学好人物身体比例。平时没事儿的时候就可以开始练习绘画，也可以找出自己喜欢的漫画家的作品临摹，时间久了也就掌握了基本技法。
因为是要学习画漫画，漫画是具有故事情节的。因此在动笔画画之前，要先写一个故事大纲，基本确立每一个章节要发生什么故事，然后就可以画线稿了，用尺子大致画好分界线，然后在框内先大致画一个轮廓。不需要画得认真能让人看懂就好，这样先把故事简单讲述清楚。
画漫画注意事项
1、脸部比例，切记脸部比例及五官比例要合理，否则画出来的话感觉不正常。
2、身体的上下分阶，一般来说粗分分为头，上身，下身。各个部分比例都要掌握好。
3、画风，不同的画风给画不同感觉，切记不可乱搭配画风，否则就是一幅失败的画。
4、最重要的一点，细节，细节的重要性意味着对人物的形象以及神韵，有些动漫简笔，却能很体现人物神情。
5、绘画工具的要求，非画物体不可使用尺子等工具。
6、阴影，好的阴影描写，更能体现的形象生动，但太过繁杂以及没有条理的阴影反而给画倒扣分。
漫画怎么画?
初学者零基础漫画手绘教程如下：
工具/原料的准备：纸笔、耐心。
步骤1：我们先讲面部基准线，再绘画漫画人物面部的时候，只需要改变基准线就能画出不同类型的角色了。也可以从面部基准线来判断并画出鼻眼口耳等位置。
步骤2：基准线中的十字线能让我们更好的调整面部的方向 。
步骤3：不仅是左右，上下等等都是可以调整的。
步骤4：头部画好了，接下来就是最重要的眼睛了，大家请仔细看眼睛的结构，能让我们更形象的绘画 。
步骤5：然后是鼻子，大家都知道现在流行漫画的鼻子都是一笔带过，因为鼻子太大会显得不好看，大家在漫画和动漫中也能看到。
步骤6：还有就是嘴巴，嘴巴也是表情的重要组成部分之一，各样的嘴画法也表示着各样的心情 有着开心、傲慢、愤怒、委屈等。
步骤7：最后就是头发了，画头发是也要画基准线， 头发对人物的塑造有着决定性的作用，是最能突出个性的条件之一。
步骤8：最后为下一次预习下，最难的头解决了，身体就稍显简单了，只需要画好一个合适的躯干，然后添加上个性的衣服帽子等。