事实上，从小时候到成年人，一直听到一种说法。海外制作的电影作品具有相当大的优点，与国内电影和创作物相比，更容易打动人心，更容易赢得观众。
当然，这种传播过程实际有一个最大的偏颇，那就是文化传播中，往往只有最优秀的部分才具有广泛传播性，可以感动人类最底层的情感与意志，对绝大部分人群都有触动。在国外文化作品传播进入时，天生进行了层层筛选，所以展现在观众面前的，往往是最优秀的那部分。
如今网络越来越发达，不得不说，人群也渐渐意识到，国外的滥作丝毫不少，而且一样引起喷子的各类口水浇灌，同样好不热闹。
不过不得不说，在打动人心、掌控观众情绪方面，有些文化具有天然的优势。
毕竟，华语文化圈，一直以儒释道三家为主，当然具体来讲，实际上更多是外儒内法约束人群行为。但不论是哪一种哲学，或多或少都是偏向于理性约束感性，用大而化之的视角，清理掉困扰人类行为的欲念和感情，或者干扰破坏秩序的思维方式。
举例来说，华语创作中，有一个很鲜明的特征，就是涉及到环境或者动作的描述，往往不会描述真正具体的行为与动作，反而倾向于描写某种意境、感受或者风格，比如比剑拼斗，很少有一刀一剑的招式动作，反而会说“如同偏偏花朵，步步险招，姿势却如同神仙”。
这样的描写或者表现手法，实际是很难想象出具体的行为动作的，但其中蕴含的某种精神与意境，却是能够被人用理性或者说知性理解。在具体的影视创作中，这样的描述却或多或少容易造成障碍，毕竟视觉是十分直接的表现手段，虽说影视或者电视剧作品，通过快速切镜、遮掩关键画面，也营造出这类观感，尤其今日最为深刻的，大约就是《双旗镇刀客》中的刀法比拼，并没有真正拼刀、劈砍的动作，但个人感觉极有意境。
当然这样的看法，只不过是影视小白的偏颇之语，只是一种心理感受，并不是具体的技法探究，无意与高手或资深影迷争论。
不过另一层面，抛去表现手法的各种风格化特点，实际上还有一个巨大问题，某种层面上一直是一个困扰思绪的问题。
那就是不论如何，关于感性与理性的处理，东方文化天生是克制感性、舒放理性的。但不得不承认，在创作过程中，或者说作品中，最能打动人心的，正是创作者思维中的感性部分。
人群看到一个人用逻辑语言思考“生存与毁灭”或者“快乐与哀愁”时，往往很难体悟到他的感受，但如果能够看到这个人的表情、氛围与行动，却可以直观的受到触动。
只是不得不说，按照粗浅的体验，想要获取从感性上直接触动人心的力量，需要创作者用极为单纯的情感触碰最深邃的道理，并且用感性方式表现出来。
然而实质上，这和人日常生活的经验大多时候是相反的。毕竟按照文化氛围，最优秀的那一类人，行事时都是冷静为先，事先理性思考，准备周全，做出决定。而情绪化的行为，则极容易露出破绽，也容易失败。
然而创作中，这样的过程却往往相反，并不是理性思考后的结论能够触动人，反而是情绪化的部分与行为能够让人理解。
从这个角度思考，如果试图提升创作的情绪感染力，或者说用情绪来影响人心，就需要创作者在某种层面或者某种时间段将感性放在理性前方，用情绪化的感受超越理性化的思索，才有机会掌握到那一瞬间触动人心的画面与情节。
引用《成为作者》书籍上的话语，那就是创作者可以拥有双重性格，在创作时内心需要孩子气的纯粹干净，但在处理现实生活时，则需要训练有素的理性人格。
然而不得不承认，情绪一旦发挥而出，往往是不受控的，而内敛含蓄的东方文化也天生需要理性的规则约束。
某种层面上，创作者本身或多或少需要任由情绪发挥到突破那些规则约束的地步，这样想来，在真正的创作过程中，除了创作者本身的工作外，或许还需要额外的理性约束者负责监督修缮创作。
这样的团队式合作，或许并不是困难的事情。
当然，本人非专业，纯小白，对以上言论一概不负责。
如果阅读者有任何异议或者想法，请随意发言，本人虚心受教。
