风雅颂赋之鸣琴琴音如泣如诉，犹如一位知音在兰亭夜赏中吟唱，引人徜徉。琴，是古代文化的高峰之一。一曲《高山流水》或许只有六七十秒钟的时间，却能让人沉浸其中，难以自拔。仿佛天上仙乐，抚慰了人心的疲惫，让人正视内心深处的情感。
在古代，琴被视为中国传统音乐的代表，是文人雅士的象征。《史记》中记载：“以吹管声生群动，以金石声发重弹。吹管声重者，鼓吹卫瓘；吹管声清者，仙人张陵。金石声重者，羲叔所为雕琢；金石声清者，司马相如所作笛瑟曲。重弹者，瑟之余音；清弹者，琴之鸣音。声有清重之别，而《琴赋》曰：‘音哉乐器，不妨以清重为变。’”可见，古代文化视重音乐的雅韵，雅音，是人和自然和谐相处的象征，更是高雅人生的象征。
当代也有很多人喜欢鸣琴，尽管时空和环境与古代有所不同，但空中音韵的浸润可以穿越时空。如果你喜欢鸣琴，就像在古代那样，深入琴的内部，让琴描绘你内心深处的感受。就像大师葛洪所说：“琴乃天籁，乐也吉祥，有补益於士之道。若有事於心，乃鸣琴作乐；无事於心，亦鸣琴作乐。以致参商异韶之徽，同聆斯雅之歌。心既和，情似莲之幽愁；悲鷗怨之遗音，耳如阮之清音。吟洛神之怀，赋陶渊之咏雪。琴声天籁，风雅颂赋。”
风雅颂赋之描绘山水中国古代文人雅士，喜欢用诗词来描绘自然山水的美景。有一种非常优美的诗歌形式叫做“山水诗”，是流传最广的一个诗歌类型。在诗歌表达中，古人通过描绘自然山水来表现自己的心境。
在古代的山水诗中，“山”有高大挺拔的、卓然独立、陡峭雄奇的岳山和天山，有平缓柔和的小山和丘陵。诗人用宏伟的山峰来表现自己志向的崇高，以婉约的小山来表现自己的思乡之情。这种表达方式凝练、深刻，表现了中国古代文学那种清丽、宁静的审美情趣。
“水”在山水诗中同样重要，诗人用流水的形态来表现自己唯美的心理感受。流水潺潺，带着清秀的气息，它的流淌，伴随着它的声音，引人回想起那些美好的古人时光。诗人将情感刻画在流水之中，抒发己见，表现了文化复兴和文化的升华。
风雅颂赋之闻花香花，是一种感性的艺术，它不仅仅是花卉学，更是文化学的丰富的代表。花的诞生，伴随着人类文化的诞生。没有花，恐怕就没有今天的中国文化。
芳香悠长的花香可以引发深深的内心感受，而在古代，吟咏花香是一种文学审美公式。在唐朝，诗人在彩霞、春雨、桂花等芬芳之时写下美好搭配之文字，诗歌中充满鲜明的色彩与丰富的感触，更令人迷失于诗歌与花香之间，实现了神秘诗学和文学成功的深刻联系。
如今，我们可以赏花，闻花香，领略花的妙处。古今中外，有很多文学巨匠都留下诗篇和散文来赞美花的美好。走过花海，闻过花香，我们不禁想到，花是一个不止于情感终点的生命体，一个追求美好、创造美好的源泉和动力。