热血武侠，婉约文艺——评《倩女幽魂》中国武侠电影中一直以来都有着两个极端，一个是热血沸腾的古装大片，《天龙八部》、《射雕英雄传》就是典型代表；而另一方则是婉约文艺的小成本作品，《梅花烙》、《桥》就是其中的佼佼者。上世纪八十年代初，由倪匡原著，程小东导演的《倩女幽魂》横空出世，它恰好处于这两个极端之间，吸引了一大批观众。
小成本又不失品质没有银幕大咖，没有标志性的台湾武侠演员，没有令人惊叹的视觉效果，甚至连主题曲都是由当时不太出名的张国荣演唱。但《倩女幽魂》成功之处在于，剧组没有因此放弃电影中最关键的部分——剧情。影片的制作成本较低，但质量并不因此受到影响。通过倪匡娓娓道来的故事，以及程小东精湛的导演功力，《倩女幽魂》成为了中国电影低成本高回报的经典之作，受到了众多影迷和文艺青年的追捧。
画面的美、情感的细腻影片的画面设计富有视觉冲击力，给人以极强的感染力。该片中赫赫有名的“剪影舞”让观者沉醉在美妙的旋律和影像中。舞者由无数个剪影组成，最后形成了一个巨大的莲花，令人耳目一新。至于美女南海姑娘李婉貞的角色设计，既有完美的外貌，又有深情的内心，应该算得上中国影史上一份瑰宝。
令国内的文艺影迷感动至今的则是它那深刻的爱情描写，这或许也是《倩女幽魂》一直有着极高票房的根本原因之一。主角宁采臣和倩女小倩的情感渐进、暧昧，再到彼此的痴迷和不顾一切的付出，令多少观众自此爱上了这对难忘的灵魂伴侣。这种灵魂伴侣的生离死别，是影片中最令人感动的情节之一，使人们对爱情神灵历久弥新的痴迷。
结语《倩女幽魂》以自己独特的方式诠释了中国武侠文化的内涵，不因电影的制作过程和技术限制而削弱了它的精髓。影片中的每一帧画面，每一句对白，都扣人心弦，更蕴含着恒久不变的幽情。