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出现在 《明日之子水晶时代》上的张玉琪，怎么吹都不为过。因为她就是上帝吃饭的天赋歌手代表。

无论是个性却悦耳的旋律线创作，还是孤傲但很可爱的天然酷鼻音，就是能够在第一时间就一鸣惊人、锋芒毕露，然后让你觉得她与众不同。

更何况这几年的音乐真人秀节目，因为过度开发音乐资源，导致真正让人眼前一亮，甚至还能用天才这种字眼来形容的新人歌手，真的已经是越来越少。而张钰琪，是为数少之又少的其中之一。她的出现，就更显得出类拔萃。

但历史经验告诉我们，一个过于超高的起点，有时候对于一个新人来讲，未必是一件好事。是延续优点还是突破自我，是勇于创新还是巩固特性，个中的拿捏平衡，稍微出点问题，就会形成期待与现实的落差。

而这一次，张钰琪就迎来了一次真正的考验，这就是她的首张个人录音室EP专辑《ZHANG》。

无论曾经的张钰琪，在《明日之子水晶时代》的舞台，多么让万人仰慕，这都已经成了过去。甚至可以这么说，恰恰是因为张钰琪在节目里给人留下太深的印象，反而在一定程度上，让她的首张个人录音EP专辑，和一般新人的唱片变得不太一样。惊喜是应该的、惊艳是应该的，除此之外，但凡有一点小失误，似乎都是不应该的。

太难了！只能说做新人难，做一个像张钰琪这样名声早就在外的新人，更难！

至于这次的首张EP专辑《ZHANG》，我只能说，确实和我想象当中的不一样。但当你感受到这种不一样背后的用意时，就会发现，正是因为如此，才真正显得张钰琪，不一样！

从固有的思维角度出发，作为《明月之子水晶时代》的年度总冠军，再加上张钰琪本身的国际化音乐属性，作为首张录音室专辑的《ZHANG》，如果不放点大招，不找点国际大制作，不来点突破想象力的跨界，以及对以往自我颠覆性的挑战，显然有点说不过去。

只能说这种想法很世故，也确实是大环境下的习惯做法。当大家都在做加法的时候，就很少有人会想，为什么所有人都要做加法？以及，是不是每个人都适合做加法？

而张钰琪的这张《ZHANG》，恰恰说明了在音乐的世界里，还可以有另一种活法，和做法。

和那种动辄音色多元、律动丰富的大制作相比，《ZHANG》整张专辑的三首作品，的确没办法给人那种惊心动魄的刺激。但有时候，恰恰正是过多不必要的元素，磨灭了唱作人纯粹的本质。

尤其是对于一个新人来讲，过度华丽的音乐包装，很多时候更是看似帮忙、实则捣乱。因为它会让作为新人的音乐人，慢慢在技术的海洋里，迷失了那个最本色的自我。

不管张钰琪是怎样的天才少女，对于这个乐坛来讲，她就是一个新人，一个第一次发行录音室专辑的新人。而这个时候，没有什么比最本色的音乐，最能体现她真正的颜色。

《ZHANG》就是一张完全呈现张钰琪本色的专辑！在这里，你听的不是曲风、不是律动，而就是张钰琪本ZHANG。

专辑里的《Outside》和《Baby Don’t Cry》这两首作品，之前虽然都曾经公演过，但出现在专辑里的却是不一样的编曲版本。

而且，录音室版本的这两首作品，还都做了减法的处理。这并不是单纯物理层面的减料、减素材，而是通过这样一种更内敛的手法，回归唱作人的灵魂深处。要知道，现场表演的重点，在于震撼和互动；而录音室作品的重点，则是沉浸和共鸣。

像这次的《Outside》，就完全减弱了律动的饱满度，以及音色的密度。大量音色颗粒的加入，让整首作品更好还原出张钰琪的创作初衷，即那个有着“极光”的超时空。

也正是在这种空间感上，因此很好地体现出张钰琪声线的张力和质感。中间的大提琴编排，不仅起到了音乐承上启下的作用，而且还因为大提琴这件乐器，本身倾诉性的声音特质，让整首歌曲的故事性和画面感更浓郁。

而整首歌曲在节奏律动上，也不再像舞台版那样以纵深的方向呈现，横向的音色拓展，虽然让音乐变得不再燃炸，但却有了一种更开阔的空间感，配合张钰琪这首作品创作中的“外星人”和“太空”主题，这样的处理显得特别适合录音室版本的呈现，也让人从这种空间感中，感知到张钰琪创作世界的灵性、灵动和自由无羁。

所谓创作，比的不仅仅是旋律、节奏和歌词，而是想象力！

这一次的《Baby Don't Cry》，更是由张钰琪独自完成了编曲处理。对比之前初选下半场演唱的版本，这版由Clean的吉他贯穿始终的《Baby Don't Cry》，不再是欢快律动的乡村曲风，而更像是一首另类乡村民谣曲。低吟浅唱、五味杂陈。

如果说之前的《Baby Don't Cry》，呈现的是一道又一道奇妙的美景，那么这次回到内心的《Baby Don't Cry》，呈现的则是世界除了美好之外的另一面：残酷。

所以，这样的改编也有了两层用义。一方面，这次的《Baby Don't Cry》，更像是张钰琪用这样一种减化方式，在录音室里还原出自己创作时的原始动机和状态。

另一方面，张钰琪也以这样一种完全不同的冷暖处理，既体现出一首作品的两种可能性，而且通过不同音乐手法的表现，同步作品背后的双面寓意。

如果说把原本快乐的《Baby Don't Cry》，唱出残酷另一面的张钰琪，已经让人对她年轻背后的深邃创作世界，感到深深好奇的话，那么这张专辑中首次发表的《16-45》，则更多对这位天才少女创作体系的早熟感到赞叹。

可以这么说，《16-45》这就不应该是一位不到二十岁的歌手，能够写出的歌！但张钰琪写出并唱出了，恰恰说明她真正的与众不同。

回顾华语乐坛，这种和自己对话的作品，让我首先想到了齐秦那首《自己的心情自己感受》。这首作品，也堪称是齐秦对于自己而立之年的总结。那种沧桑和孤独的蔓延，那种历历在目的往事回溯，只有体验过岁月的人，才能唱出那种味道。

而这一次的张钰琪，则在不到20的年纪，就完成了一次16岁少女和45岁自己对话的神作。45岁，对于现在的张钰琪来讲，是未知。但对于一个音乐人来讲，想象力却可以将未来的时空和自我，提前感知。

于是，我们在《16-45》这首作品里，就听到了同时属于过去和未来的张钰琪。她冷眼旁观又身临其境，这是一个灵魂内在的纠结、挣扎，这也是一种远比高喊独特口号，更独特的艺术创作方式。

只能说，所以天才都有其真正与众不同的一面，像张钰琪这样在一首作品里自己“打”自己，自己爱自己，自己向自己道歉的奇思妙想，初听起来既矛盾又分裂。但作为一个音乐人，有时候艺术人格的分裂，就是一种更高级的裂变，从此形成一种聆听的链式反应。

比如，对于《16-45》这首作品，仅仅只有最简单的钢琴伴奏，却同样能形成一种巨大的能量，就像黑白片有时候可以拥有远胜彩色片的质感一样。在这样的作品里，分析曲风结构将变得毫无意义，人们可以听到的只是音乐本身，而且是由灵魂构筑的音乐本身。它是吟唱也是呢喃，它来自过去也来自未来，它充满魔幻又温暖人心。

或者，这也是《ZHANG》这张EP专辑的意义。

作为一个新人的首次录音室作品亮相，张钰琪可能想以这样一种纯粹的方式，告诉所有人，她希望在年轻的时代，唱出本色的自己。以及，她同样想用这样一种纯粹的方式，告诉所有人，离音乐最近的路，不是华丽的编曲，而是灵魂的发声。

这样一个新起点，张钰琪干得漂亮！