转眼间2020暂时过去了。
受传染病的影响，20年来世界电影经历了前所未有的“寒冬”。
2020年，北美票房遭遇近40年新低，全球票房仅有732亿元，锐减2046亿元。
而中国院线在关停178天后才艰难重启，但是观影人次同比下降70%，在疫情猛兽的威慑下，影视业就像一只瘦弱的小鹿瑟瑟发抖。
但好在，我们扛过来了，缓过来了。
那么，在这四面楚歌的境地下，又有哪些电影突破重重阻拦依旧大放异彩呢？
我们可以从今年豆瓣评分最高的电影里找到一些答案。
第十部：《夺冠》
豆瓣评分/人数：7.4分
导演：陈可辛
制片国家：中国
从春节档到国庆档再到提档，从《中国女排》临时改名成《夺冠》，很显然，这部电影的上映遭遇了强大的外力影响。
不管是前半部分对不上台词的口型，还是只有代号没有名字的队员，《夺冠》都是陈可辛制作最“艰难”的一部电影。
但即使如此，《夺冠》仍斩获了金鸡最佳摄影、编剧和影片三大奖项，成为当晚的最大赢家。
为什么？
因为，这个电影本身，就是一种情怀，就是刻在许多中国人民记忆里的女排精神。
就故事而言，《夺冠》稍显平淡和冗长，没有突出重点，比起女排本身，反而把最大的笔墨用来描写郎平。
但对于许多中国观众来说，这样的安排也许更加符合他们的心意。
因为从80年代至今的中国女排历史上，郎平这一个名字，似乎就象征着女排本身，象征着顽强战斗、勇敢拼搏的女排精神。
虽然在电影里，有大量的桥段依靠教练的鸡汤式鼓舞来推进剧情，但依然改变不了中国人对于老女排骨子里的自豪与认同。
情怀有时候，就是一种滤镜。
第九部：《我和我的家乡》
豆瓣评分/人数：7.4分
导演：宁浩、徐峥、陈思诚等。
制片国家：中国
作为《我和我的祖国》的姊妹篇，这部电影青出于蓝而胜于蓝。
多个导演同台竞技，谁在裸泳一目了然。
这种类型片，大众都会把每个故事的优劣进行一个对比排名，去年，《祖国》因为《白昼流星》的片段被人诟病已久，拉低了整体评价，而今年上映的《家乡》可以说每个故事都在及格线以上，只是优秀和良好之间的差异。
若是按照我的个人观点，沈腾的《神笔马良》和范伟的《最后一课》当属并列第一，《北京好人》和《回乡之路》分列二三，黄渤的《天上掉下个UFO》排在最后。
《家乡》的五个故事都充满着巧思，将合家欢的喜剧与主旋律巧妙结合，使得本该让许多年轻一代厌恶的“正能量”以一种欢愉，而不是说教的方式呈现在了大荧幕上。
通过一个个小人物生活化的故事，切中医保、山区教育、西北荒漠化等等社会痛点，让观众在笑与哭之间看到了国家的改变与发展。
作为一部国庆档的“任务电影”，《家乡》完美的完成了自己的任务，甚至出乎许多观众的意料。
第八部：《八佰》
豆瓣评分/人数：7.6分/57W
导演：管虎
制片国家：中国
影片主要讲述的，是在1937年的沪淞会战最后一役，“八百壮士”奉命坚守上海四行仓库，以少敌多顽强抗敌四天四夜的故事。
如果评价今年争议最大的电影，那么《八佰》当之无愧。
他的争议不在剧情，不在演技，而在导演本身的意图。因为管虎导演戏外的争议行为，让许多人严重怀疑他拍摄电影的初衷。
说电影不好的，大多是结合历史，再加上管虎本人的原因，认为管虎“醉翁之意不在酒”。
说电影好的，则是被电影里悲壮却又无可奈何的情感所深深触动，流下泪水。
对于一部电影，角度的不同，会造成视角和观感的差异，这是很正常的一件事。
但是就大众整体评价而言，《八佰》无疑是成功的，他不仅在夏天带火了上海的四行仓库，更带火了那段尘封已久的历史往事，让荧幕前的观众记起了，如今衣食无忧的生活，是曾经一个个英勇无畏的战士用生命鲜血所换来的。
第七部：《信条》
豆瓣评分/人数：7.7分/45W
导演：克里斯托弗·诺兰
制片国家：美国
作为曾经拍出《星际穿越》《盗梦空间》等经典的诺兰，他的新片《信条》应该是世界人民今年最期待的一部电影。
虽然在豆瓣7.7的评分处于尚可的状态，但是对于诺兰而言，这无疑是有失水准。
影片主要围绕时间倒流这个概念，讲述主角一行人穿梭于世界各地拯救世界的故事。
这部电影最大的亮点，就在于“时间钳”的脑洞，也是历代诺兰电影中最烧脑的一个新概念。
但是影片最大的瑕疵，也正是因为这个脑洞。
因为脑洞过于繁杂，他在短短的144分钟里，花了大量的时间和剧情来讲解这个设定，这导致电影所要传达的情感没有感染观众，对于主角团的动机也没有过多解释。
设定很新颖，构思很巧妙，但是不好看。
不过有少许观众在二次、甚至三次观看之后，发现了诸多之前没有注意细节，并通过细节自我脑补丰富整体故事，仿若一个解谜游戏，最后大呼过瘾，这不失为另一种电影的魅力。
第六部：《一秒钟》
豆瓣评分/人数：7.8分/12W
导演：张艺谋
制片国家：中国
《一秒钟》的上映，足足推迟了两年。
过去三十多年来，张艺谋导演一直是中国电影无可争议的第一人与标杆，他创造了中国艺术电影在国际电影中的辉煌成绩，也在中国电影跌入谷底的时候，以以一己之力开启了中国商业大片的时代。
而《一秒钟》显然不同于国师自《英雄》以来的商业大片，他更近似于九十年代《红高粱》的乡土风格。
影片主要讲述，是张九声不惜一切代价，只为了见到女儿在《新闻简报22号》里出现的一秒钟画面，而在这段旅程里，他与刘闺女和范电影结下了一段不解之缘。
在影片的幕后故事里，张艺谋说，这部电影是他魂牵梦绕的故事。
他拍摄不是为了夺奖，也不是为了票房，只是单纯想拍出自己追忆的那个年代——
六七十年代物质匮乏，在那时候，看电影就是一场狂欢，一个梦，像仰望星空般快乐。
在人人可以当导演的这个年代，张艺谋想通过这部电影，试图唤起影视人心中对于电影的敬意与热爱。
因为特殊原因造成的删减和增补画面可能导致影片观感有所下降，但《一秒钟》仍不失为一部值得去看的电影。
第五部：《气球》
豆瓣评分/人数：7.9分
导演：万玛才旦
制片国家：中国
《气球》是万玛才旦的第七部藏语电影，关于信仰与现实。
影片的表面故事其实很简单：藏民达杰和妻子卓嘎已经有了三个孩子，大儿子被上师认定是奶奶转世，两个小儿子则经常拿着夫妻俩的避孕套当气球玩耍。这导致卓嘎又一次意外怀孕——
这时，他们面临一个两难的境地。
上师说，这孩子是达杰父亲的转世，但是如果生下孩子，那么原本艰辛的生活就又要雪上加霜，而如果打掉孩子，那么就是违背信仰，拒绝亲人转世。
导演万玛才旦通过九十年代的一个藏族家庭，呈现出了传统、信仰、现实之间冲突与抉择。
影片里，导演运用了大量的隐喻，而气球就是其中最为重要的隐喻。
作为一部小众电影，《气球》对于观众是极为挑剔的，甚至是不被市场青睐的，但这种电影却也是不可或缺的。
第四部：《乔乔的异想世界》
豆瓣评分/人数：8.4分/24W
导演：塔伊加·维迪提
制片国家：美国
少年乔乔是一个出生在二战时期的德国小孩，他接受的教育是当时热锅大环境对Nazi有着狂热崇拜的激进教育，所以年少的乔乔自然也成为了一名激进的Nazi分子。
但是他体格瘦弱，经常被人欺负，所以他臆想出了一个精神上的伙伴（元首）来陪伴自己度过各种困难。
乔乔的妈妈反对Nazi的理念，是一个抵抗派，并且在家里偷偷藏了一个犹太人小女孩，当乔乔有一天发现女孩的时候，他和他的伙伴面临着内心极为挣扎的抉择。
《乔乔》不只是一部讽刺战争的喜剧电影，他更是一部在纯孩童视角下的战争片。
整部电影跟随着乔乔的视角，展现一个二战尾声期的德国，战败将近但几乎所有人都还沉浸在非理性的集体狂欢中。
他不似《辛德勒名单》中的黑白画面让人感到压抑沉重，而是用一种戏谑天真的方式演绎最残酷的剧情——
当一个群体与全世界为敌时，他们面临的处境到底是怎样的。
第三部：《1917》
豆瓣评分/人数：8.5分/38W
导演：萨姆·门德斯
制片国家：美国
这部电影聚焦于第一次世界大战，以两个少年传令兵的视角，带领大家横穿1917年西线战场，完成一场战争救赎。
而真正使得本片名声大噪的，是因为其采用了“一镜到底”的技术拍摄完成。
什么叫一镜到底？
就是拍摄中没有cut这种转场标志，而是运用一定技巧将作品一次性拍摄完成。
这不是一部以故事取胜的电影，而是靠技术。
全长119分钟的电影，只有22处隐蔽剪辑，但是观众在观看过程中，几乎是很难发现剪辑画面的，他们会误以为所有的一切，都是跟随着一个镜头拍摄而成。
这也直接导致，本片是不可能被删减的影片，因为一旦删减，就一定会被发现。
全剧组为了完成这看似不可能的任务，付出了超出普通电影五倍的工作量，他们用最技术的方法所想表达的最终目标，却是“去技术化”。
他们的一切努力，就是要让观众忘记摄影机的“存在”，让观众以第一人称视角沉浸角色，亲临现场。
与其说这是一部战争片，不如说这是一部惊悚片——
因为观众和主角一样，他们不知“下一秒会发生什么”，是敌方大炮来袭？还是突然踩到陷阱？
第二部：《阳光普照》
豆瓣评分/人数：8.5分
导演：钟孟宏
制片国家：中国
《阳光普照》是今年最高分的华语电影，当我第一次看到海报的时候，我误以为这是是枝裕和导演的作品，但它远比是枝裕和更加残酷，
《阳光普照》入围第56届金马奖10项提名，最终斩获5项大奖。
也许因为一些敏感原因，或许会有人质疑奖项的含金量是否掺水，会不会是小圈子里的自吹自擂？
看完之后，我想说，绝对不是。
电影讲述的故事围绕一家四口展开，导演所要表达的，是台湾电影历来永恒的主题：透过一个家庭的裂缝与摩擦，来窥探整个社会。
电影名字取作“阳光普照”，但是在整部电影里，却鲜少有人真正感受到阳光的温暖——
大儿子阿豪作为尖子生却不被任何人理解；小儿子阿和砍伤人后锒铛入狱；父亲深爱着两个儿子，却因为木讷的性格无法表达；母亲则一个人扛着支离破碎的家庭匍匐前进。
导演钟孟宏在谈“阳光普照”的含义时，说道：
“人们会说，父母的爱就像太阳，毫无保留的给了孩子。但我有时会想，世界上真有什么东西，是再多也无害的吗？”
第一部：《极速车王》
豆瓣评分/人数：8.6
导演：詹姆斯·曼高德
制片国家：美国
由贝尔和达蒙两位实力巨星的加盟，这部电影本身就自带光环。
影片根据真实事件改编，聚焦于汽车设计师谢尔比和赛车手肯·迈尔斯，讲述一段60年代福特汽车打败长期在勒芒赛事中占据主导地位的法拉利的故事。
传记片是一种濒临灭绝的电影类型，因为作为以商业为导向的好莱坞，传记片是吃力不讨好——
需要制作人员严丝合缝的核对事实，并且针对历史要尽可能的还原，但在花了一大通金钱与精力之后，却往往票房不佳。
但即使如此，《极速车王》仍然尽量还原真实的前提下，给观众留下了记忆颇深的赛车场景和法拉利福特之间的陈年往事。
“特工”达蒙和“蝙蝠侠”贝尔两位实力派演员的互飙演技，也让整部电影的观感不如其他传记那般稍显枯燥。
最后。
2020年的尾声终于要到了，不管是对电影业还是其他行业，这一年都将是难忘的一年。
也许今年的电影比起往年稍显逊色，但自年中以来，世界影视业都在呈现着慢慢复苏的良好态势。
而我希望，历经磨难的电影行业也会破茧成蝶，在新的一年，以全新的姿态和观众见面。
文/皮皮电影编辑部：Cc
©原创丨著作权：皮皮电影（ppdianying）
未经授权请勿进行任何形式的转载
