转眼间2020暂时过去了。
受传染病的影响,20年来世界电影经历了前所未有的“寒冬”。
2020年,北美票房遭遇近40年新低,全球票房仅有732亿元,锐减2046亿元。
而中国院线在关停178天后才艰难重启,但是观影人次同比下降70%,在疫情猛兽的威慑下,影视业就像一只瘦弱的小鹿瑟瑟发抖。
但好在,我们扛过来了,缓过来了。
那么,在这四面楚歌的境地下,又有哪些电影突破重重阻拦依旧大放异彩呢?
我们可以从今年豆瓣评分最高的电影里找到一些答案。
第十部:《夺冠》
豆瓣评分/人数:7.4分
导演:陈可辛
制片国家:中国
从春节档到国庆档再到提档,从《中国女排》临时改名成《夺冠》,很显然,这部电影的上映遭遇了强大的外力影响。
不管是前半部分对不上台词的口型,还是只有代号没有名字的队员,《夺冠》都是陈可辛制作最“艰难”的一部电影。
但即使如此,《夺冠》仍斩获了金鸡最佳摄影、编剧和影片三大奖项,成为当晚的最大赢家。
为什么?
因为,这个电影本身,就是一种情怀,就是刻在许多中国人民记忆里的女排精神。
就故事而言,《夺冠》稍显平淡和冗长,没有突出重点,比起女排本身,反而把最大的笔墨用来描写郎平。
但对于许多中国观众来说,这样的安排也许更加符合他们的心意。
因为从80年代至今的中国女排历史上,郎平这一个名字,似乎就象征着女排本身,象征着顽强战斗、勇敢拼搏的女排精神。
虽然在电影里,有大量的桥段依靠教练的鸡汤式鼓舞来推进剧情,但依然改变不了中国人对于老女排骨子里的自豪与认同。
情怀有时候,就是一种滤镜。
第九部:《我和我的家乡》
豆瓣评分/人数:7.4分
导演:宁浩、徐峥、陈思诚等。
制片国家:中国
作为《我和我的祖国》的姊妹篇,这部电影青出于蓝而胜于蓝。
多个导演同台竞技,谁在裸泳一目了然。
这种类型片,大众都会把每个故事的优劣进行一个对比排名,去年,《祖国》因为《白昼流星》的片段被人诟病已久,拉低了整体评价,而今年上映的《家乡》可以说每个故事都在及格线以上,只是优秀和良好之间的差异。
若是按照我的个人观点,沈腾的《神笔马良》和范伟的《最后一课》当属并列第一,《北京好人》和《回乡之路》分列二三,黄渤的《天上掉下个UFO》排在最后。
《家乡》的五个故事都充满着巧思,将合家欢的喜剧与主旋律巧妙结合,使得本该让许多年轻一代厌恶的“正能量”以一种欢愉,而不是说教的方式呈现在了大荧幕上。
通过一个个小人物生活化的故事,切中医保、山区教育、西北荒漠化等等社会痛点,让观众在笑与哭之间看到了国家的改变与发展。
作为一部国庆档的“任务电影”,《家乡》完美的完成了自己的任务,甚至出乎许多观众的意料。
第八部:《八佰》
豆瓣评分/人数:7.6分/57W
导演:管虎
制片国家:中国
影片主要讲述的,是在1937年的沪淞会战最后一役,“八百壮士”奉命坚守上海四行仓库,以少敌多顽强抗敌四天四夜的故事。
如果评价今年争议最大的电影,那么《八佰》当之无愧。
他的争议不在剧情,不在演技,而在导演本身的意图。因为管虎导演戏外的争议行为,让许多人严重怀疑他拍摄电影的初衷。
说电影不好的,大多是结合历史,再加上管虎本人的原因,认为管虎“醉翁之意不在酒”。
说电影好的,则是被电影里悲壮却又无可奈何的情感所深深触动,流下泪水。
对于一部电影,角度的不同,会造成视角和观感的差异,这是很正常的一件事。
但是就大众整体评价而言,《八佰》无疑是成功的,他不仅在夏天带火了上海的四行仓库,更带火了那段尘封已久的历史往事,让荧幕前的观众记起了,如今衣食无忧的生活,是曾经一个个英勇无畏的战士用生命鲜血所换来的。
第七部:《信条》
豆瓣评分/人数:7.7分/45W
导演:克里斯托弗·诺兰
制片国家:美国
作为曾经拍出《星际穿越》《盗梦空间》等经典的诺兰,他的新片《信条》应该是世界人民今年最期待的一部电影。
虽然在豆瓣7.7的评分处于尚可的状态,但是对于诺兰而言,这无疑是有失水准。
影片主要围绕时间倒流这个概念,讲述主角一行人穿梭于世界各地拯救世界的故事。
这部电影最大的亮点,就在于“时间钳”的脑洞,也是历代诺兰电影中最烧脑的一个新概念。
但是影片最大的瑕疵,也正是因为这个脑洞。
因为脑洞过于繁杂,他在短短的144分钟里,花了大量的时间和剧情来讲解这个设定,这导致电影所要传达的情感没有感染观众,对于主角团的动机也没有过多解释。
设定很新颖,构思很巧妙,但是不好看。
不过有少许观众在二次、甚至三次观看之后,发现了诸多之前没有注意细节,并通过细节自我脑补丰富整体故事,仿若一个解谜游戏,最后大呼过瘾,这不失为另一种电影的魅力。
第六部:《一秒钟》
豆瓣评分/人数:7.8分/12W
导演:张艺谋
制片国家:中国
《一秒钟》的上映,足足推迟了两年。
过去三十多年来,张艺谋导演一直是中国电影无可争议的第一人与标杆,他创造了中国艺术电影在国际电影中的辉煌成绩,也在中国电影跌入谷底的时候,以以一己之力开启了中国商业大片的时代。
而《一秒钟》显然不同于国师自《英雄》以来的商业大片,他更近似于九十年代《红高粱》的乡土风格。
影片主要讲述,是张九声不惜一切代价,只为了见到女儿在《新闻简报22号》里出现的一秒钟画面,而在这段旅程里,他与刘闺女和范电影结下了一段不解之缘。
在影片的幕后故事里,张艺谋说,这部电影是他魂牵梦绕的故事。
他拍摄不是为了夺奖,也不是为了票房,只是单纯想拍出自己追忆的那个年代——
六七十年代物质匮乏,在那时候,看电影就是一场狂欢,一个梦,像仰望星空般快乐。
在人人可以当导演的这个年代,张艺谋想通过这部电影,试图唤起影视人心中对于电影的敬意与热爱。
因为特殊原因造成的删减和增补画面可能导致影片观感有所下降,但《一秒钟》仍不失为一部值得去看的电影。
第五部:《气球》
豆瓣评分/人数:7.9分
导演:万玛才旦
制片国家:中国
《气球》是万玛才旦的第七部藏语电影,关于信仰与现实。
影片的表面故事其实很简单:藏民达杰和妻子卓嘎已经有了三个孩子,大儿子被上师认定是奶奶转世,两个小儿子则经常拿着夫妻俩的避孕套当气球玩耍。这导致卓嘎又一次意外怀孕——
这时,他们面临一个两难的境地。
上师说,这孩子是达杰父亲的转世,但是如果生下孩子,那么原本艰辛的生活就又要雪上加霜,而如果打掉孩子,那么就是违背信仰,拒绝亲人转世。
导演万玛才旦通过九十年代的一个藏族家庭,呈现出了传统、信仰、现实之间冲突与抉择。
影片里,导演运用了大量的隐喻,而气球就是其中最为重要的隐喻。
作为一部小众电影,《气球》对于观众是极为挑剔的,甚至是不被市场青睐的,但这种电影却也是不可或缺的。
第四部:《乔乔的异想世界》
豆瓣评分/人数:8.4分/24W
导演:塔伊加·维迪提
制片国家:美国
少年乔乔是一个出生在二战时期的德国小孩,他接受的教育是当时热锅大环境对Nazi有着狂热崇拜的激进教育,所以年少的乔乔自然也成为了一名激进的Nazi分子。
但是他体格瘦弱,经常被人欺负,所以他臆想出了一个精神上的伙伴(元首)来陪伴自己度过各种困难。
乔乔的妈妈反对Nazi的理念,是一个抵抗派,并且在家里偷偷藏了一个犹太人小女孩,当乔乔有一天发现女孩的时候,他和他的伙伴面临着内心极为挣扎的抉择。
《乔乔》不只是一部讽刺战争的喜剧电影,他更是一部在纯孩童视角下的战争片。
整部电影跟随着乔乔的视角,展现一个二战尾声期的德国,战败将近但几乎所有人都还沉浸在非理性的集体狂欢中。
他不似《辛德勒名单》中的黑白画面让人感到压抑沉重,而是用一种戏谑天真的方式演绎最残酷的剧情——
当一个群体与全世界为敌时,他们面临的处境到底是怎样的。
第三部:《1917》
豆瓣评分/人数:8.5分/38W
导演:萨姆·门德斯
制片国家:美国
这部电影聚焦于第一次世界大战,以两个少年传令兵的视角,带领大家横穿1917年西线战场,完成一场战争救赎。
而真正使得本片名声大噪的,是因为其采用了“一镜到底”的技术拍摄完成。
什么叫一镜到底?
就是拍摄中没有cut这种转场标志,而是运用一定技巧将作品一次性拍摄完成。
这不是一部以故事取胜的电影,而是靠技术。
全长119分钟的电影,只有22处隐蔽剪辑,但是观众在观看过程中,几乎是很难发现剪辑画面的,他们会误以为所有的一切,都是跟随着一个镜头拍摄而成。
这也直接导致,本片是不可能被删减的影片,因为一旦删减,就一定会被发现。
全剧组为了完成这看似不可能的任务,付出了超出普通电影五倍的工作量,他们用最技术的方法所想表达的最终目标,却是“去技术化”。
他们的一切努力,就是要让观众忘记摄影机的“存在”,让观众以第一人称视角沉浸角色,亲临现场。
与其说这是一部战争片,不如说这是一部惊悚片——
因为观众和主角一样,他们不知“下一秒会发生什么”,是敌方大炮来袭?还是突然踩到陷阱?
第二部:《阳光普照》
豆瓣评分/人数:8.5分
导演:钟孟宏
制片国家:中国
《阳光普照》是今年最高分的华语电影,当我第一次看到海报的时候,我误以为这是是枝裕和导演的作品,但它远比是枝裕和更加残酷,
《阳光普照》入围第56届金马奖10项提名,最终斩获5项大奖。
也许因为一些敏感原因,或许会有人质疑奖项的含金量是否掺水,会不会是小圈子里的自吹自擂?
看完之后,我想说,绝对不是。
电影讲述的故事围绕一家四口展开,导演所要表达的,是台湾电影历来永恒的主题:透过一个家庭的裂缝与摩擦,来窥探整个社会。
电影名字取作“阳光普照”,但是在整部电影里,却鲜少有人真正感受到阳光的温暖——
大儿子阿豪作为尖子生却不被任何人理解;小儿子阿和砍伤人后锒铛入狱;父亲深爱着两个儿子,却因为木讷的性格无法表达;母亲则一个人扛着支离破碎的家庭匍匐前进。
导演钟孟宏在谈“阳光普照”的含义时,说道:
“人们会说,父母的爱就像太阳,毫无保留的给了孩子。但我有时会想,世界上真有什么东西,是再多也无害的吗?”
第一部:《极速车王》
豆瓣评分/人数:8.6
导演:詹姆斯·曼高德
制片国家:美国
由贝尔和达蒙两位实力巨星的加盟,这部电影本身就自带光环。
影片根据真实事件改编,聚焦于汽车设计师谢尔比和赛车手肯·迈尔斯,讲述一段60年代福特汽车打败长期在勒芒赛事中占据主导地位的法拉利的故事。
传记片是一种濒临灭绝的电影类型,因为作为以商业为导向的好莱坞,传记片是吃力不讨好——
需要制作人员严丝合缝的核对事实,并且针对历史要尽可能的还原,但在花了一大通金钱与精力之后,却往往票房不佳。
但即使如此,《极速车王》仍然尽量还原真实的前提下,给观众留下了记忆颇深的赛车场景和法拉利福特之间的陈年往事。
“特工”达蒙和“蝙蝠侠”贝尔两位实力派演员的互飙演技,也让整部电影的观感不如其他传记那般稍显枯燥。
最后。
2020年的尾声终于要到了,不管是对电影业还是其他行业,这一年都将是难忘的一年。
也许今年的电影比起往年稍显逊色,但自年中以来,世界影视业都在呈现着慢慢复苏的良好态势。
而我希望,历经磨难的电影行业也会破茧成蝶,在新的一年,以全新的姿态和观众见面。
文/皮皮电影编辑部:Cc
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