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在江南采花，在春风和红色蜡中亲热，就像我爱世界一样。幸好七八邀请我去拍祭坛，饺子年.很难见到世界。沙青山白发苍苍，霜与雪之间有伤疤，配以《倚天屠龙记》林雨昕饰演的名校左思杨逍。整首曲子比较隐晦梦幻，让人感觉回到小说中的古风场景。
又似乎懂得了纪晓芙的不悔，一见杨逍误了终身的爱恨情仇。
古风音乐总是如此荡气回肠，让人彷佛体会了一场江湖恩怨。
古风音乐的高光时刻主要是对国产仙侠类游戏配乐进行填词演唱，如《仙剑奇侠传》系列，《轩辕剑》系列等。
也因为与一些玄幻古装电视剧有关， 古风歌曲发展到现在，也传出个调侃：
古风有三宝，烈酒侠客行，将军美人冢，乱世戏子情。
至2013年，由于古风音乐在互联网上的兴起，许多以创作古风音乐为主的原创音乐团队开始诞生，越来越多的原创作品在产生。
河图的一首《倾尽天下》时至今日，仍然是无法超越的经典。
古风音乐的创作主题也开始逐渐的拓宽，儿女情仇、少年义气、刀光剑影、如诗山水、忆古思今等等都能被作入曲中。
相较于当下的一些流行音乐，古风音乐更加注重将中国的传统文化同音乐相结合。
其歌词古典雅致、措辞整齐，宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，不同于摇滚音乐的金属感和古典音乐的厚重感，古风音乐自有其独特的中国式美感。
随着《中国诗词大会》《国风美少年》等综艺的走红，“古风”这个词也渐渐走进主流。
可古风音乐文化真的是才出现吗？
有人说：它是一种新的东西，和以往的音乐不太一样。
古风音乐的兴起与发展，来源于人们对中国传统文化的热爱。
在古风音乐中，歌词运用诗词典故颇多，并配以念白和戏曲成分，这使得一首曲子更加有故事感，有韵味。
可也有人说，古风音乐的创作来自于对文化的传承与发展。
古风很好的传承了中国传统诗词文化和戏剧文化，在我们越来越注重国学传承的今天，古风音乐无疑是拉近现代年轻人与古人的最好桥梁之一。
金庸先生的《倚天屠龙记》，翻拍了无数次影视剧，主题曲却还是沿用了94年《倚天屠龙记》的主题曲《刀剑如梦》。
《刀剑如梦》是周华健为《倚天屠龙记》量身定做，一手包办了词曲和演唱，层层递进的气势与整部剧完美契合，称为武侠剧主题曲的巅峰之作也不为过。
“来也匆匆，去也匆匆，恨不能相逢”更是全曲的点睛之笔。
从编曲到歌词都透出洒脱与磅礴，寥寥数句便道尽江湖事。
也有人辩驳说，《刀剑如梦》之类的歌曲应该属于“中国风”的范畴。
其实“古风”、“中国风”两种类型的确很难界定，所以很多人会把古风归类于中国风之中。
其实它们都有浓厚的中国传统文化元素，在配乐上也大量引入中国传统乐器和曲调，但是中国风歌词比古风歌词更加白话，古风也更注重措辞音韵。
简单来说就是古风歌是当诗词来写的，中国风是当流行歌来写的。
由于中国风类似于流行歌曲的特性，它所表达的更多的是一种具象的内容，比如《青花瓷》。
但是古风所表达的内容更多是抽象的，往往需要加入听者的主观臆想。
所以古风常常能让听者想到国学，万里锦绣河山，千年文字为骨，功名尘土，长戟杀伐等世事。
这样说起来，金庸的大部分音乐都属于古风的范畴之中。
同样来自94版《倚天屠龙记》之中的《爱江山更爱美人》。
李丽芬用她的独特声线，倒是演绎出了儿女柔情的味道。
有人说，94台版的《倚天屠龙记》，汇聚了史上最媚人的周芷若、最潇洒的杨逍、最豪情的殷天正、最阴险的朱元璋、最讨人厌的丁敏君、还有最迂腐的灭绝师太。
人物个个经典，配乐也是相得益彰。
金庸的电影与音乐从来都是江湖的豪放与情意的婉约融为一体。
例如郭靖和黄蓉的爱情，也不局限于绕指柔，家国情怀，侠肝义胆，正是铁血与丹心，罗文和甄妮对唱，人就进入了苍茫的江湖。
再比如最经典的东方不败，当属林青霞。
双眉如锋，鬓如刀裁，红装时风情万种，男妆时冷峻霸气，无论哪一种，都是倾城的绝色。
历红尘，笑红尘，林青霞的东方不败，潇洒也傲然。
古风歌词不能只有形没有神，金庸的古风音乐，歌词的情感是一目了然的。
意境是很有感染力的，并且句与句的过度、情感的衔接与爆发很自然，一气呵成，没有强拗之处，词曲唱搭配出来的效果。
正如书中的武林高手一般，内力绵延不绝，一潮高过一潮，豪气侠气江湖气喷薄而出。
除了带着江湖气的金庸古风之外，若论到婉转小调的古风歌曲，不得不提邓丽君。
她的歌很多化用了古典诗词的意象与名句。
当古典诗词遇上邓丽君的清丽声线，相得益彰，风靡了几代人......
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
邓丽君的浅吟低唱是众人古风音乐的启蒙。
唱过唐诗、宋词的邓丽君用旷世绝句与温婉清丽的声音搭配，成全了她自己，也成就了她的传奇。
再往后发展，在大家所熟知的中国风词曲作者——方文山的大量作品中，也不乏有古风音乐。
方文山
方文山歌词的创作灵感一大部分都来自于古诗词，将传统诗词和流行音乐结合大概是方文山最擅长的事情。
一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦谁在用琵琶弹一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透
一曲《东风破》，本是琵琶曲，却如唐诗宋词的韵脚，带我们穿越到了那个充满诗词的朝代。
是谁在弹一曲东风破，不变的是那曲《东风破》。
一曲《烟花易冷》道出了一个悲凉的故事：那个英姿飒爽意气风发的将军难负皇命常年塞外出征，私定终身的女子在颓圮的洛阳城中苦等。
雨纷纷 旧故里草木深我听闻 你仍守着孤城城郊牧笛声 落在那座野村 缘份落地生根是 我们
最终在伽蓝古寺落发为尼，直到死去，历经风霜将军回，却已是生死两相隔。
真叫是，“烟花易冷，人事易分 “。
快马在江湖里厮杀，无非是名跟利放不下
直接点题“红尘”，把「江湖厮杀」的因果进行了蜻蜓点水般的阐述，在词曲整合上听不出什么违和，被周杰伦唱出来有一种看淡得失的大侠风范。
还有那首《千里之外》里面的那句「薄如蝉翼的未来」，你看这形容的，薄如蝉翼的未来，妙不妙？绝不绝？
方文山就是一个积累成文的高手，当你积累到一定程度，同一片枫叶，到人家笔下，能给你折射出一个世界、一道风景、一则故事。
而且方文山的填词技巧也是逐步地化繁为简，坚守关联逻辑优先的原则，让歌词看上去简致有灵魂，唱上去也符合旋律字音和节奏的停顿。
如此感人肺腑的古风词句却还是导致古风音乐圈越来越混乱……
很多人不明白为什么虽然古风音乐风靡网络，却总是不停地引发骂战。
有人说，古风歌词经常被人诟病矫揉造作、胡乱堆砌，一位大学老师在微博上质疑这首歌词“狗屁不通”“伪古风”，里面的歌词：
“枕风宿雪多年，我与虎谋早餐，拎着钓叟的鱼弦，问卧龙几两钱。”
作词人为了押韵，将卧龙这个地名以金钱衡量，这确实匪夷所思。
古风音乐的歌词大多含有古代意象，夹杂着文言文，或者化用古诗词，有些甚至直接引用原文，引用的好准狠就是佳作，如果引用不当就会变成杂乱无章。
《离人愁》脱离了网络平台滤镜之后，歌词“春去白了华发寂寞了思量”为了对仗强行拼凑，华发本来就是白发，还再白了华发，语文老师看了恐怕都要拍桌子了！
这些确实都是一些古风歌词的通病。
另外，古风歌手董真就参加过《中国好声音》和《快乐女声》，但最终一个止步于海选，一个终结在地区晋级赛。
因为大多没有接受过专业训练，古风歌手的唱功也常常遭人诟病。
早些年，梁欢曾经把火力对准了整个古风圈，“古风圈最大的问题是编曲的普遍低劣和初级……有的编曲人会直言不接古风编曲（怕掉价）。”
再说到《离人愁》这首神曲，它裁剪拼接《烟花易冷》、《清明雨上》、《山外小楼听夜雨》三首歌而成，并非原创音乐却拥有上亿播放量。
它的所有者李袁杰参加某节目的时候被华晨宇即兴考核，却当众垮台。
在节目里，华晨宇要求他不弹4536251，换一个弹法。
但是李袁杰没有按出来。
也有网友问：华晨宇一直揪着的“4536251”到底是啥？
“4536251”指的其实是4536251和弦手法，在古风圈子中占据了半壁江山，周杰伦的《青花瓷》就是标准的“4536251”，但并不是只有古风才使用“4536251”，比如梁静茹的《可惜不是你》、张信哲《爱如潮水》都是“4536251”。
“4536251”就像一个旋律的万金油模式，很容易造成旋律的重叠反复。
包括当下很多古风歌曲，其实都有很多旋律上的重复，华晨宇要求李袁杰弹六级，就是让他跳出传统旋律模式，即兴唱出点新意思出来。
当水平不够，速成的模板简直就是偷懒神器。
李袁杰完全不知道华晨宇说的是什么，他不懂乐理却“原创“了古风音乐，确实让人匪夷所思。
这就导致古风音乐圈惨不忍睹。
在粗糙的快餐式操作之下，一些不事雕琢的古风音乐作品被量贩式制造，丧失灵韵，乱象丛生。
不仅如此，早年的“古风音乐“多采用国外一些著名曲子，加以填词演唱，这也使得一首歌曲出现多个版本，歌曲翻唱较多，版权问题颇为严重，这也算不得是真正的“古风音乐”。
如今《离人愁》、《红昭愿》深陷抄袭旋涡，《盗将行》、《凉凉》歌词被抨击“伪古风”，所以说即便是混古风圈，没有两把刷子也是不行的。
古风音乐高举弘扬传统文化的大旗，收割了一大波粉丝。
但碰上商业化的快车，古风音乐既要满足“小众”特质，又要满足批量的作品生产，实现利益最大化，难免力不从心。
所幸，随着多年来国内多个古风音乐团队的组建和越来越多的音乐人加入，再加上国家和行业对版权问题的重视，古风音乐的作曲开始独立化，团队化，更加的成熟，越来越多的优秀原创作品开始呈现在观众的面前。
当然，总要先创作出来，再去沉淀或升华。
古风的确存在不少乱象。
但是古风圈也是一个不断成长的圈子。
网易云音乐原创音乐副总监唐晶晶在接受媒体采访时曾提到，古风音乐是平台上增速排名第二的类型。
去年，一部充满古风音乐元素的电影《闪光少女》拿到了近6500万票房。
这都预示着古风音乐正在从圈内走向圈外。
古风音乐，是这个时代一个新的印记。
越来越多听众对它的喜爱和肯定，足以证明它的实力和前景。
也期待着能将真正的“古风”文化传承下去，让更多人看到属于中国特有的音乐风格。
