在全国第12届书法篆刻展览会上，展出了湖南80年代以后书法家曾宪良的楷书作品。
看了他的楷书，是不是吃了一惊——这是楷书？曾宪良十二届国展入展楷书作品
这件作品是不是楷书呢？
要弄明白这件作品是不是楷书，我们首先要知道楷书应该长什么样子。楷书，一般印象都是唐楷中的模样，结构严谨、用笔精到，要不就是魏晋小楷，要不就是魏碑墓志。
曾宪良的作品，可以明显看出有魏碑摩崖石刻的因素，尤其是《石门铭》。魏晋时期的楷书，是隶书向楷书过渡时期的样貌，所以它比之前的字体，减少了古朴的气息，但又比后来的唐楷少了谨严的法度。
曾宪良作品
处在中间层的碑体为何被称楷书？因为它将隶书最主要的特征进化没有了，后来的楷书（包括唐楷），都是以魏碑为基准发现出来的。所以，魏碑被划在楷书范畴是没问题的。
曾宪良的作品在魏碑的基础上，突出了古朴、荒率的用笔特点，把本来处于字体演变中间层的魏碑更加向“上”靠拢了，以致看着不像楷书，倒像隶书作品了。
曾宪良作品
抛开字体，从作品呈现的效果来看，作品还是相当不错的，用笔老道，结体古拙，有古朴的气息；涨墨与枯笔的运用，使作品节奏分明，也增加了趣味性。但作品也是有问题的，比如用笔随意行较大、作品显得草率等。
曾宪良作品
作者为投展，还真是费心思
作为展厅时代的投稿作者，肯定都要考虑展厅效果。传统意义的书法如慢火熬出的汤汁，味道是温和的、不经意的、持久的，常品常新；当代书法为求“展厅效应"，如川味火锅，给人的感受是刺激性的、瞬间的，人们不再关注作者到底写了什么，只留心是否给了自己以强烈的视觉冲击和闪电般的心灵感受。
实用式微，审美特性日益凸显，书法不再拒绝甚至主动加强与西方美学之空间构成的交融与吸纳。由此，书法不再默守书斋成为文人墨客掌中玩物，毅然决然步入展厅，悬于墙上，刺激人们的神经与感官。
曾宪良作品
书法之变革对于当代书法人是幸运也是挑战，历史上书法成熟与变革时代都会产生一大批伟大的书法家，晋唐如此，明清亦如此。
曾宪良在创作手记中讲到：进入现代文明，实用文字是冰冷的电脑字，这种审美伤害对每个人自识字始终其一生，这对于书法的学习与欣赏无疑是灾难性的，较古人，我们需付出更多努力，才能具备欹正、枯润、粗细、疏密的衍生能力。兼收并蓄的同时，较古人，我们更需具备拒绝各种信息资源同化近亲繁殖的勇气与本领。为艺不易！
曾宪良作品
书法已成为当前操练门槛极低的艺术，支个书架谁都可以来几笔，就像抖音快手，人人都可参与其中，但书法也是最难入门的艺术，多少人不得要领或写得一手江湖体，或以一身匠气终老。用艺术给灵魂安家，一个有灵魂的书者，不会在形象上纠结。用认知武装头脑，一个有思想的书者，不会为抉择而苦恼。
曾宪良
从他的话语中我们能过感受到，他是一个会思考的聪明人。
