《红楼梦》第七集有送花的故事。
薛姨妈带来了12朵宫花给女孩们。
王夫人的陪房，周瑞家的负责送宫花，结果，大观园的姑娘们都为宫花争风吃醋，好不热闹！小说里的“宫花”，就是南京绒花。
绒花,谐音荣华，是南京具有代表性的、极具地方特色的传统手工艺品。唐代被列为皇室贡品，明末清初流入民间。因为吉祥的寓意，成了人们婚嫁喜事、春节、端午、中秋的必需品。
赵树宪作为传承者，在长达近半个世纪的工匠生涯中，不断地见证着绒花的兴衰沉浮，被称为“最后的绒花匠”。
在四十年间，他用灵巧的双手，制作了数千个绒花头饰等作品，默默传递着传统手工艺的精美，也传递着非遗保护的精神力量。
南京绒花的见证者
1954年，赵树宪在江苏南京出生。年幼年时得的一场大病，让左腿被迫截肢。
19岁时，被分配到南京工艺制花厂学做绒花，从此，赵树宪与绒花结缘。
20世纪70年代，正是绒花最繁荣的时代，经常远销海外，还常常断货。
进入工厂之后，赵树宪从最基础的学徒做起，成了绒花车间流水线的工人。师从老艺人周家凤，主动学会了绒花制作的整套工序。
古语说得好，知之者不如好之者,好之者不如乐之者。
他喜欢绒花，在第一天看到绒花孔雀开屏时，就喜上眉梢。
更喜欢跟人比赛，在速度和质量之间跟人较量，通过这种方式，努力让自己成长。
那时候，师傅常常手把手地教他，就像对待自己的孩子一样。
面对自己设计中的短板，赵树宪用两年的时间，把工厂所有的产品复制了一遍，为日后绒花制作打下了坚实的基础。
两年后，水到渠成地去设计室工作，挑起了车间管理的担子。在设计中，他沉浸在绒花工艺的世界里，内心充盈着钻研工艺技巧的快乐。
到了90年代，鲜花不再是人们的奢侈品，南京市绒花厂倒闭，淹没在时代浪潮中，原有的手工艺人自谋出路。赵树宪不得不转行，出任出版社城市交通旅游团的图文编辑。
2006年，南京绒花作为江苏省级非物质文化遗产，绒花技艺重新回归人们的城市记忆中。赵树宪作为唯一以绒花为业的艺人，被指定为项目的传承人。
2008年，在南京民俗博物馆多方努力下，赵树宪终于得以回到老本行，在民俗博物馆设立了在这座古宅里开启了“绒花工作室”。
工作室里，听着绒花打尖时，剪刀修剪绒条的声音，令人心旷神怡，成了这里最美的音符。
盛名之下无虚士。兜兜转转这么多年,又回到了自己的老本行，赵树宪的非遗之路，究竟该怎么走下去呢?
在创造中挽救绒花
2010年，在第二届民间艺术国际组织世界青年大会上，南京绒花荣膺组委会荣誉大奖和世界青年眼中的最美中国手工艺。
多年来，赵树宪一直坚持两个原则：必须使用传统材料，必须运用传统工艺。有了传统文化的滋养，他创作了很多有趣的作品，如《论语》给了他“三不猴”的灵感。
他希望，在此基础上，用创新让绒花重新活起来。于是，工艺创新，踏出了挽救绒花工艺的一大步。
艺术的生命在于创新，艺人的灵性是绒花的灵魂。
很多非物质文化遗产在现代一直被放在神坛，束之高阁，所以缺少了生机和活力。南京绒花要保持旺盛的生命力，也要融入到生活中。
传统的绒花，都是吉祥图案，颜色也是大红大绿的搭配，根据当代审美，现在雅致清新了。
时尚的胸花，灵动乖萌的动物，栩栩如生的鸟兽虫鱼、油画般细腻质感的亭台楼阁、绒花装饰画等，都成了赵树宪的表现形式，都反映得惟妙惟肖，让人心生怜爱。
因为前来参观的游客更喜欢耳环和戒指这样的小饰品，他从明清时候传统的鬓头花中汲取灵感，先进行小幅度的创新和尝试。
2016年，赵树宪把南京绒花做成了点翠头面，作品大受欢迎。从普通摆件到大件艺术品，再到京剧中的点翠头面，赵树宪每年都要求自己突破一点。
从造型到色彩，他尽量迎合现代人的审美情趣。慢慢地，绒花开始变得时尚起来。
虽然花朵造型很受欢迎，供不应求。但他还是要求弟子，要学会做飞禽走兽，拟世间之形态，只有每个环节都熟捻于心，才有可能有朝一日有大气和挥洒。
2017年7月18日，对绒花坊来说，是值得庆祝的日子。寄完甘肃的订单，绒花就填补了销售中的空白，客户已经遍及全国各地。
传承艰难，是最大的困境
传统手工艺品的传承与保护，面临的最大问题是如何做好传承。
面对市场的冲击,传承民间手工艺的艺人,无不透着无奈和凄凉。
南京绒花的传承与发展迫在眉睫。后继乏人更是困扰赵树宪多年的难题，他身上背负着沉甸甸的责任。
到工作坊的第一天，赵树宪就把非物质文化遗产的传承始终放在第一位。他认为，如果没有传承，它必定会消亡。
当时，南京绒花传承人赵树宪为“光杆司令”，无缘牵手国家级非物质文化遗产，最终错失良机，令人痛心。
眼看着年龄越来越大，眼睛渐渐老花，已经看不清楚绒条，颈椎也已变形。再没有人愿意静下心来学，万一手艺失传，怎么对得起流传1300年的绒花?
最初，身边不乏从全国各地慕名而来的人。他们在业余时间学艺，但一听说周期长，过程艰辛，都纷纷打退堂鼓，半途而废。
赵树宪工作室真正需要的，是有志于把这门手艺传承下去的人。
2013年，为寻找传承人，南京民俗博物馆副馆长求助媒体，招兵买马。
此时，90后女孩征珊珊，辞职回到阔别多年的家乡，找到赵树宪，希望向他拜师学艺。他很欣慰，内心重新燃起了希望。
“姑娘，这门手艺太需要新鲜血液了！”
在他看来，绒花的基本功非常重要，这是考验制花人手艺的真功夫。他对学员异常严厉，滚绒，打尖，传花，粘花，简单的工序，都要尽善尽美，不能有半点差池。
就像涉世之初，前南京工艺制花厂的老师傅教他一样，赵树宪把绒花技艺毫无保留地传授给弟子们。
如今，绒花坊每天游客盈门。征珊珊已经学成出师，继续用绒花创造着生活的美好，年收入已高达百万元。
程颖和李璐也在成长的路上。80后程颖还开了介绍绒花的微博和微信，让老技艺的传播有了新渠道。
当绒花邂逅时尚
谁无暴风劲雨时,守得云开见月明。
2018年，电视剧《延禧攻略》爆红荧屏，赵树宪和绒花坊得到空前的关注，红极一时。
剧组定制的19款绒花发饰，是他和两个徒弟耗时一个多月的结晶。师徒三人用灵巧的双手，将蚕丝和铜条“变身”成五彩的花朵。
媒体的喧嚣和消费者的热情，并没有打破赵树宪内心的宁静。他深知，眼下的繁荣局面来之不易，只有做好绒花，才能不辜负爱花人。
他带领团队，沉下心来,精研绒花。不问成绩,只问耕耘。
各种购货订单纷至沓来，赵树宪的绒花作品，制成礼服，作为戏曲头饰，还有年轻人订购传统的绒花凤冠。
他常常教导徒弟：“做花如做人，不能因为赶工期就粗制滥造，坏了口碑。”
于细微处显精神,于小事中下功夫。
这种一丝不苟的工匠精神，令人钦佩，也赢得了顾客对南京绒花的文化认同。
在创新作品的同时，赵树宪认识到：必须要借助新媒体扩大知名度，让绒花更接地气，真正地走入大众生活，成为喜闻乐见的非遗。
2020年10月16日晚,非遗传承人赵树宪为代表的抖音创作者,来到第三届抖音美好奇妙夜现场，和蔡徐坤、吴亦凡等演员同台亮相，共同演绎了了让世界变得更美好的点点滴滴。
晚会现场,赵树宪和弟子程颖一道，展示了美轮美奂的绒花工艺。
在传统与现代的链条中，抖音成了绒花新的载体，给年轻人带来了的欢喜。
当晚,人们的关注度空前活跃，超过5250万人次在官方直播间观看直播，微博话题关注度突破4亿。
极致入微，诠释匠心。随着赵树宪名气越来越大，更多的合作机会找到了他。
当姚星彤身着“绒花若雪”礼服一亮相，就惊艳了法国戛纳，灵感正是来自赵树宪的“凤凰”。他用一个月时间，将1000根绒条拼接而成。
之后，绒花礼服在国际一炮而红。
后来，与设计师张雷合作，为爱马仕设计的“羽毛牵起丝巾”的创意，1.6米的大羽毛用的就是绒花工艺。
赵树宪与美籍华裔艺术家 JUJUWANGLV合作，打造了一款“优雅牡丹”香水绒花限量礼盒。当礼盒打开，一大朵粉色“牡丹”瞬间绽放，绒花的惊艳扑面而来，美不胜收。
2016年8 月，经南京市委打造，“手艺传承、非遗复兴”国际设计师南京驻地计划，让非物质文化遗产走向国际。
“每一行想要做到优秀都是不易的，这对我来说是一份职业，一辈子都要踏实干好。”
赵树宪做到了，他用自己的一生坚守，始终如一铭记匠心。
把自己热爱的事情坚持下来，努力做到极致！这种朴素的工匠精神，在浮躁的社会里，显得格外难能可贵！
赵树宪走出了一条非物质文化遗产保持鲜活的路子，和其他产品交融，让绒花在各个领域熠熠生辉。
“为将者受命之日，即忘其家；临军约束，则忘其亲，乘抱鼓，犯矢石，则忘其身”。
赵树宪创作的《东周列国志语录》作品，它时刻提醒自己，希望同古代名将作战一般，坚守绒花艺术，为守护濒临失传的手艺鞠躬尽瘁，这是他肩上的责任和重担。
在创新中发展，在传承中创新。期待赵树宪老师的团队，在不久的将来，能为我国非物质文化遗产的推陈出新，提供一套可复制的经验。
. END .
【文| 鹿鸣】
【编辑|丹尼尔李】
【排版 | 毛毛雨】
往期精彩文章推荐：
30年前北大毕业，却被迫当街杀猪卖肉，这位北大屠夫如今咋样了
那个曾经卧底黑砖窑救出30名智障奴工的记者，如今怎么样了？
