第3201期文化产业评论
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抖音与浙江卫视联合推出的台网音综《为歌而赞》今日落下帷幕。节目以抖音红人点评+平台二创宣发的方式，将优质音乐跨屏输出，既是对电视综艺台网联动模式的全新探索，也展现了音乐孵化和传播的可行路径，促进音乐产业的正向发展。那么，《为歌而赞》的这种“音乐社交”创新与以往的电视音综相比有何创新？抖音6亿宣发资源是否名副其实？音乐如何平衡社交性与审美性？
作者 | 周思艺（文化产业评论作者团）
编辑 | 彭晓仪
来源 | 文化产业评论
正文共计5444字 | 预计阅读时间14分钟
如果你刷抖音时，偶然听见“帝江帝江是混沌那混沌沌混沌沌”的神曲配上锅内翻炒沸腾的美食；或是看到一场炫酷的表演，伴随着颇具感染力的BGM“叫我烂泥吧，叫我烂泥吧”；又或一段蓄力十足的舞蹈，画中人正对你拔枪“biu~biu~biu~”……不用怀疑，这便是正当收官的2021省级卫视频道新综艺No.1《为歌而赞》的冠军曲目。
《为歌而赞》是抖音与浙江卫视联合出品的一档台网音乐综艺，集结了邓紫棋、张信哲、唐汉霄、凤凰传奇、The9等大咖新星，以独创的“大屏首唱，小屏二创”模式引起热议。在电视音综走向同质化的困局之时，这档节目以跨屏互动和极致宣发走出了一条创新的路径。
综艺or音乐？电视音综的创新路径
音乐，是流动的生活之诗，也是凡俗的生灵之叹，是造梦者的呓语痴话，也是艺术家的齿间悲欢。因此，音综在综艺领域一向是最经典、强类型、大众喜闻乐见的一种综艺品类。但在近十年的发展中，电视音综逐渐被网生综艺拉开差距，走向造星的黄昏，传播的陌路。而在这种情况下，《为歌而赞》则强势出击，打出了“大小屏合力让好音乐出框”的招牌。《为歌而赞》满足了音综的何种诉求？在电视音综创新中应有怎样的定位？要想知道答案，或许还应当回归电视音乐综艺过往的发展中去一探究竟。
音乐综艺形态：竞技选秀，星素结合
2012年起，以浙江卫视《中国好声音》为代表的歌唱竞技类综艺，通过导师转身的亮点设置、抢夺队员的看点铺垫、导师战队的赛制升级，走出了综N代的全面开花之路。各大卫视纷纷复刻，《梦想的声音》《中国最强音》《中国梦之声》等节目如雨后春笋涌出。
2015年，在国家新闻出版广电总局颁布的《关于加强真人秀节目管理的通知》规范下，各节目纷纷提升素人比重，开启星素结合的主导模式。比如《最美和声》《我想和你唱》和《天籁之战》均是以星素同台较量、明星曲目改编为看点的音乐综艺。
除了满足各色普通人的音乐梦外，音乐人、跨界明星、爱豆也成为音乐综艺中最常见的几类角色，湖南卫视《我是歌手》以专业歌手为主体给观众带来一场听觉盛宴，东方卫视《加油美少女》以偶像团体为亮点打开偶像养成选秀之风。《我不是歌手》以跨界明星的自带流量为节目造势。
这些音乐综艺以“造星”为主导诉求，通过竞技性要素激发观众的参与感，争议性，狂欢性。虽然形式上有一定差异，但由于赛制设置大同小异，歌手水平参差不齐，演唱曲库缺乏惊喜，同质、撞车问题仍然十分严重。
△近十年电视音乐综艺主要模式与代表作品
音乐综艺生态：探索多元，文化引领
近十年的电视音综以经典和原创为曲风特色，虽不如网综多元，但仍涉猎了一些小众、垂直、亚文化的题材，并且在民族文化演绎与融合上更具特性。
江苏卫视《金曲捞》和广东卫视《流淌的声音》皆以经典怀旧为概念，在昔日之流沙中寻觅怡然回音，而《中国好歌曲》《不凡的改变》则聚集原创和改编音乐，将以往音乐综艺的焦点从“经典翻唱”转移到“原创音乐”，拓宽了中国音综产业生态的版图。
江苏卫视打造的《盖世英雄》《中国乐队》《无限歌谣季》分别锁定EDM（电子舞曲）音乐、乐队文化、音乐节等新鲜的音乐文化，将年轻化的潮流带给年轻受众。但由于缺乏网生背景和广泛受众，这些综艺并没有实现小众出圈的目标诉求。
△音综《盖世英雄》
湖南卫视的《声入人心》，将以往曲高和寡的美声唱法展现给受众，外形优越魅力满分的梅溪湖三十六子，助力了年度爆款音综。央视的《经典咏流传》，山西卫视的《国乐大典》，安徽卫视的《耳畔中国》，皆是从民族文化中萃取精华，以文化传播为主要诉求的音乐综艺。诗歌、国乐、民乐，这些浓厚民族底蕴的音乐形式，为电视观众输送了清丽蓬勃的东方之美。
这些音乐综艺显示了电视综艺向多元进军的探索诉求，同时又保持了自身的独特性。无论是对原创音乐的发掘还是对电音和乐队的聚焦，都是卫视平台创新性的体现，但是由于在流量、场景、传播上的先天不足，这些尝试都没有激起太大的水花，而在网综领域，《我是唱作人》《中国新说唱》《乐队的夏天》等作品则攻城掠地，后来居上。
音乐综艺表达：从“单向”到“互动”，从“听觉”到“视觉”
为了突破音乐综艺单一的观赏性，凸显观众互动的游戏理念，2016 年推理类音乐综艺成为热门。江苏卫视《蒙面唱将猜猜猜》，浙江卫视《谁是大歌神》，深圳卫视《对口型大作战》等多款电视音综都融合了推理元素，原来不辨自明的歌手“身份”在这类节目中成为了一场节目内外共同织造的“秀”，观众在屏幕前体验着猜谜解密的游戏过程，把单向的音乐接受转换为双向的互动体验。
2018年湖南卫视创新推出的《幻乐之城》是电视综艺形态的另一突破，令人眼花缭乱的剧场实景，令人趣味盎然的唱演融合，令人眼前一亮的电影镜头，令人情味深藏的故事表达，音乐在光影和人物之中跌宕生情，撞击着观众的听觉与视觉。
在这类电视音综中，我们已经看到了一些创新的曙光。但推理类音乐综艺以“假唱”代替“真唱”，以表演代替音乐的形式实际上已经脱离了音乐节目本身的诉求，向喜剧娱乐靠近。《幻乐之城》虽然广受观众，但本质上受关注的却并非音乐。
那么，怎样才是回归音乐，又传播音乐？如何才能推动音乐作品从有限圈层转向更大流量平台？
2019年湖南卫视音乐互动综艺《嗨唱转起来》是一个值得借鉴的例子，它通过音乐嗨唱打造造“宅嗨”ktv，首次引入短视频元素，将大屏与小屏结合，实现跨屏互动。这种媒介融合的思维颠覆了以往程式化的电视综艺流程，是电视音综的一次升级。
△音综《嗨唱转起来》
而浙江卫视的《为歌而赞》可以说是对这一颠覆的一种继承与革新，既是对电视综艺台网联动模式的全新探索，也展现了音乐孵化和传播的可行路径，促进音乐产业的正向发展。
大屏or小屏？为歌而赞的六亿“资产”
《为歌而赞》与以往音综相比最大的核心竞争力就在于“大屏首唱，小屏二创”的互动模式。每期有六位歌手分别演唱，百赞团+爆赞团成员将从三首新歌（原创）和三首热歌（改编）之中选出喜爱度最高的歌曲，而这些歌曲将赢得在抖音平台上被100位抖音红人进行二次视频创作的机会，这些创作者加起来的关注度近6亿。
△百赞团成员
在媒介融合的当下，短视频平台和二次创作成为了助力产品营销，促进文化传播的最有力推手，《为歌而赞》也是如此。节目本身虽然因为百赞团评价标准和剪辑炒作受到不少质疑，豆瓣评分悬于4.6，但不可否认，《为歌而赞》“大小屏合力让好音乐出框”的广告并非是徒有虚名。从节目舞台到抖音平台，节目探索了一条路径更短、效率更高的整体宣发链路。
首先，在评价机制上，百赞团的设置就是抖音短视频创作资源和音乐审美的一种代表。
在此，统计了其中30位成员的名单，可以看到，百赞团成员属性相对多元，既有深耕音乐领域的歌手、翻唱歌手、乐评人，也有喜剧、情感、悬疑剧情内容创作者；既有时尚、潮流领域的创作人，也有了解行业动态的媒体人；甚至其中还有公益大使、游戏解说等创作者。这些创作者植根于不同的领域，触及多元的受众，是音乐出圈的最大势能。
△百赞团成员、爆赞团成员（部分）
△百赞团评价
抖音创作者@阿星and阿奇表示自己会选择“直白和易理解““更加有起伏，更加有反差的音乐“。而另一位创作者@维维啊则认为，“音乐画面感太强了，只能跟着你的视频去创作，跟所有人相同的画面”。他更倾向于选择“观念和共鸣感强的音乐”，给人同样的共鸣，但却有更多创作的空间。这种差异化、个性化的评价标准对于传统的音乐审美也注入了新的动能。
第二，在转化路径上，音乐的传播分为平台和二创两个方面。一方面，在抖音平台的加持下，节目内容得到了广泛传播，为歌而赞和浙江卫视抖音官号中，凤凰传奇版《海底》单视频点赞量289.7w、颜人中清唱《晚安》单视频点赞量252.0w、胡梦周马吟吟合体版的《溯》单视频点赞量230.6w、张信哲的《爱就一个字》单视频点赞量202.9w、Amber《我错过了爱的人》单视频点赞量195.1w……，前九期冠军歌曲累积播放量1100亿+。这些数据反映了短视频平台强大的宣发和推荐功能。
另一方面，抖音创作者以适宜的题材、画面、剧情对冠军歌曲片段进行二创，产生出奇妙的化学反应、差异化的“蒙太奇效果”。从前九期冠军歌曲的抖音推广效果，我们可以检验出不同歌曲的二次创作度和与抖音平台的适配性。唐汉霄的《烂泥》，邓紫棋的《超能力》，龚琳娜的《微微》《帝江混沌》，在抖音平台得到了极大程度的推广释放，而其他冠军歌曲也获得了超出平常的关注。
△《为歌而赞》前九期冠军歌曲抖音推广效果
基于卫视和抖音平台的台网双重资源，《为歌而赞》不但位列2021年省级卫视频道新综艺第一，也破除了以往唯精英论或粉丝论的评价体系，恍若一场大型音乐变革与传播的实验。节目中高频提及的“音乐社交”也引起人们的关注，用“社交”的方式玩音乐，真的可取吗？
金曲or神曲？音乐社交的审美反思
要知道，“音乐社交”并不是一个新鲜词儿。早在2004 年，聚友网就提出了“音乐社交”的概念，在当时只是一种社交平台的经营理念和未来构想，也即把社交与音乐相结合，双向赋能。而在《为歌而赞》里，无疑实践了这一理念。
从概念上，音乐社交是以音乐为中心，以用户为联结，以生产为核心，最大化发挥平台的社交功能，从点到面、由小至大、逐级扩散，最终实现用户对音乐的享受和消费。《为歌而赞》中的歌曲在抖音上的传播便是“音乐社交”的典型体现。一方面，同样的音乐以不同的方式可视化，发掘出同一段音乐不同的适配性；另一方面，不同的内容引发受众即时表态，点赞分享，让内容产生进一步裂变。所以，带动社交的不只是音乐或者内容，更是两者结合碰撞的火花。
在内容上，能够激发人们社交欲望的音乐往往有着其相似性和差异性。比如，歌手颜人中在节目中提及对于抖音热歌的标准“我自身的一个经验是：生活化，直击你心里的那种东西。我之前还有一首歌叫《晚安》，这首歌就很适合社交你知道吗，就像你我直接说话，能够透过十五秒内去传达的音乐，这就会成为抖音的热歌。”这说明热歌的共同特点便是简明直接，能够引起大众共鸣，渗透你生活的各个角落，编织你的每一片时光。
在呈现上，音乐社交还表现为对一段音乐的多种解读和认知。正如节目中百赞团的存在，就是为了将五光十色的声浪汇聚在一起，用更个体、更下沉、更短平快的视角去展现一首歌的多样性和多义性。
在这个价值多元的时代，标准的缺席似乎成为一个共识。但实际上，标准并不是真的远离了我们，而是以圈层化的方式存在着。百赞团争锋相对的戏剧冲突，潮水起伏的不同声浪都令人感到矛盾和困惑，我们也需要思考，百赞团对音乐的标准是如何定位的？能够激发“社交”欲望的音乐就一定是好音乐吗？为了传唱度需要牺牲一定的音乐性吗？
倘若仅看重歌曲的传唱度或平台性，音乐一定会走入迷途，就像节目中调侃的所谓万能和弦“4536251”，如今抖音上的“神曲”，不乏套路和规律。某些歌曲凭借洗脑式旋律，病毒式传播，迅速蔓延全网，成为一时爆款。但细究其内容空洞不堪，词句不知所云，只是拼命地在爽点上蹦迪，留下一堆空壳，既不能按摩人的感性，也不能提升人的审美享受，更不用说对音乐产业本身有着建树。这也是音乐综艺从“造星”到“造歌”，从“单向”到“互动”，遭遇的新的难题。
如果从“音乐社交”的商业架构而言，我相信《为歌而赞》已经为音乐综艺做了一个较好的探索和示范。但从“音乐社交”的生态循环角度，到底以怎样的标准评价一支音乐，音乐人到底应当如何面对市场，这仍然是一个需要长远思考的问题。
结语
或许，正如歌手张信哲在节目中表达的，无论外在环境怎样变化，“更重要的是我们自己怎么去提升到，不管什么样的平台或者什么样的音乐要求限制之下，我都能做出好音乐，我觉得这才是音乐人最大的一个挑战和要求。”节目中两次夺冠的音乐人唐汉霄也说到，“不是让所有的数据和习惯来告诉音乐怎么做，而是音乐应该告诉这些东西我们要做什么。”只有创作者保持独立和自觉，平台方坚持探索创新模式，接受者不断提升审美水平，音乐才有无穷生机。
话题互动
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