根据大V透露，今年，坐标位于北京朝阳的著名传媒类学府的影评分析考核完成了，考题是大卫·芬奇的《七宗罪》，分析的侧重方面是影片的声音制作。
《七宗罪》Se7en 美国USA:R 大卫·芬奇 David Fincher
关于拉片分析，可以参考往期WX文章《拉片啦！！！ 》
很多在影视传媒类行业工作的人估计也得十脸懵O，影评我们知道，但是声音专业方向上的影片分析是什么鬼？这从哪里入手呢？有的影片不同于大多数影片，侧重于音乐，那声画关系是怎样的呢（示例《写在颤栗的35周年》）？
别着急，要回答这个问题，首先我们要知道三点：
第一
声画的各自发展和彼此关系。这中间涉及到了有声影片出现对画面
主体运动、机位运动、内外空间展现、剪辑思维和视听逻辑等方面的影响， 另外还涉及到审美取向的变化。
第二
声音的重要性、特性和内容，前两者是理论上的东西，这里说最后一
个，声音包括了影片中的人声（独白、旁白、对白、群杂），音响
（动效、环境音，同时还有一个“噪音”的概念），音乐。
第三
声音制作的技术支持。
第一点和第二点，偏重于思维逻辑上的东西，有很多都还没有权威统一的认识，究其原因，是因为人们对声音的误解和忽视。举例来说，在影片拍摄和制作时，往往把环境音效当做噪音筛掉了，替换的是无休止的背景音乐。这不仅不真实，而且相当Low。纵观某些卫视生产的国产电视剧，几乎都有这个问题。估计成本限制并不是真正的理由，这种现象出现的原因主要还是专业素质不够和得过且过图省事的心理。
事实上，真正的噪音是那些干扰影片表现的无关声音，而不是环境音。环境音体现了叙事环境的重要信息，而不是什么“噪音”。反而，不必要的音乐的加入却伤害了影视作品作为幻觉的艺术的“真实性”的一面。
无论是剪辑，镜头运动，还是声音，都有一点共同准则，一切不必要的改动都应尽量避免，以免伤害视听的真实。
当然，不是说某某方面必须要有一个统一的定论。但是大概其得有一个标准线，低于它的混乱认识应当避免，在此之上的论点放在不同的语境，实践中，就有了相对确定的概念。
《让子弹飞》Let The Bullets Fly 中国大陆 姜文
比如，“BGM”：我们平时刷弹幕时说的BGM是指影片播放时听到的那些人为加进去的音乐，事实上，那应该属于无源音乐、主观音乐；BGM真正的意思应该是影片中某一个场景中，那个时空里作为环境音的一种有源音乐，譬如《让子弹飞》里，姜文和张默听莫扎特，这个场景里，BGM是一种环境音响，有源音乐。但这并不妨碍我们日常继续使用“BGM”这个词来描述一个场景。但作为专业工作者，我们要知道这个概念的界限在哪里。进而我们咋知道我们工作的界限在哪里。
我是一条皮皮的分割线
介绍完了背景储备知识，如果您不觉枯燥的话，咱们继续梳理。（难得人家这么正经啦~~）其实上面的那一点点介绍足够引出一部书的内容了，在此只是简单提要，抛砖引玉。
首先说，学习分析影片并不只是学校里的学生的工作，这应该是所有从业者的日常习惯。如果不能保持惯性学习分析，很快就会失去专业敏感度。
因为本号主要侧重于策划，编导方向的内容，所以以下介绍的也主要在这个范围内，而不是大而全的介绍，特别说明一下。
《降临》Arrival 美国 丹尼斯·维伦纽瓦Denis Villeneuve 89届奥斯卡
在分析影片时，我们可以用接近于平常观众的方法去评析，比如从主题入手。摄影师则可以侧重摄影，混响则可以侧重声音，但这些都是一个大方向，真正分析起来，编剧、摄影、声音等方面肯定是有重合的，因为这就是影视的综合性。
我们从主题入手，可以问自己很多问：
比如影片是否改编自某部著作，导演个人情况、风格、经历等，同类型影片有哪些，导演运用哪些手段表现了什么样的主题，除了大众的同意观点你自己有什么独特的看法等等。
关于声音分析的重点，我们也是要了解故事概述、主题、思想、叙事方法这些东西的。另外，关于影片的简介，导演风格，时代背景，和声音方面的成就（获奖情况）也要知晓。这些都是总述的部分，因为这些都会决定声音的创作或者体现了声音的创作。
具体进行文本分析时，我们可以按照截取片段重点分析其声音的制作特点，或者根据录音师灯光工作人员的采访、制作阐述进行分析。第一种比较简单一点，因为一部作品 很少有关于的声音制作工作人员的阐述的资料。而采取第一种，我们只能说是猜了，因为 永远不可能单凭拉片就参透一部作品的全部制作奥秘 。
《公民凯恩》 Citizen Kane 美国 奥逊·威尔斯Orson Welles
分析声音制作：声音在叙事、时空塑造方面的功用、人物塑型的作用、戏剧渲染的作用、对感情的直接作用、录制方式以及 设备情况、拟音和混音以及设备、音乐编写与使用。
以上这几个方面就足以剖析大部分内容了。
声音设计中的层次和内容也十分庞杂，举例来说按照一般影视作品中的权重性，对白是第一位的，然后是动效、环境音响、音乐。这里面，对白，包括了物理的特色，表现人物的特质（造型作用），人物心理状态/副语言（造型作用/情感作用），对话环境的物理特性/声场（空间塑造），声画同步或分立（影响到剪辑）等等。
通过分析这些内容，我们可以得出结论，导演具备怎样的世界观、方法论，有怎样的审美观念，哪些值得学习。进而就会不由自主的思考怎样能在自己的创作实践中利用或者避免导演犯的错误（烂片的拉片价值）。
希望我们的文章能带给您一点启发
“影片是最好的老师。”
此外，无他。