作者：薛星札娜/Anitama封面来源：狂人美少女15周年纪念
【Q娃五大前言】
之一，相信长辈的话，祝贺15周年！第二，这部连载虽然主人公是Q way，但也有很多故事不直接说Q way。系列构成10年前的假面骑士。
【预览目录】
- 第一节 系谱的魔法与科学
- 第二节 东映电视课大首领的野望
- 第三节 日产快闪开，索尼别挡道
- 第四节 东映自相残杀？东映惨败
- 第五节 都是妖怪搞的鬼
- 第六节 史上初！变身的魔法少女
- 第七节 东映，二度目的败北，三度目的挑战
- 第八节 尾声：《惊讶的再开！二人是什么人！？》
鹫尾天正在头疼。
二〇〇六年初夏。东映集团，东映动画股份有限公司，企划营业部，企划制片人室，的鹫尾天制片人很头疼。现在播出中的Q娃情况不太好。
两年多前，鹫尾领导的团队所企划并制作的新儿童片开播了，就是最初的Q娃。然后Q娃取得了远超他们自己想象的人气，于是理所当然地第二年继续播出。续行作依然大人气，电影版也成了黄金周旺季的一匹黑马。大人气所以利益关联的各方都希望，第三年也要继续Q娃。这是电视动画史上重复过无数次的，理所当然的走向。
但是鹫尾和他的团队作出了一个决断。除了标题还有关键词Q娃之外，其他一切都跟前作没关系，刷新了。促使他们作出决断的原因有两方面。一个是创作方面，自身的的意图。一个是营业方面，东映动画创立五十周年以来，过去无数的前辈留下的教训。
可是正常看来这很奇怪。大人气的势头下，你却要终止完结了，已经建立起人气基础的角色给停掉，你还想效仿《奥特曼》不成？说来鹫尾进入东映动画就职也有些许偶然性，不是应届生而是跳槽来的。小时候是看《奥特曼》和《假面骑士》长大的人，动画方面没这多，要说最熟悉的果然还是《魔神Z》。
然后就成这样了，现在第三年的Q娃真的状况不好了，领上这条路的鹫尾就像个笨蛋一样。怎么看整个团队都是干了一件蠢事，鹫尾这是要负责的。也是当然的，坐在制片人这个位置上的人，背负这个宿命就是该的。
两年半前“野泽雅子钦定的霹雳Q娃传说”言犹在耳，那是在二〇〇三年末，初代Q娃第一集的录音现场。片子都还没开播，录音结束后野泽突然来一句 “绝对要做成持续十年的系列哦！”然后整个录音棚就炸了。野泽的角色虽然存在感拔群，但在第一集明明也只有两句台词。“穗乃香，回来了吗？”“忠太郎，出什么事了吗？”
没有人把野泽的信口开河当真。就算到这时，这也才第三年，十年是那么地遥远。其实第二年接近尾声阶段时，Q娃的人气已经明显开始走下坡路，因为那个山峰已经走完了。不过自身也不会那么快，更棘手的是，自古以来变幻莫测的宏观环境。
起家于街机游戏的《时髦魔女♥小爱与小莓》，开发方是南梦宫的老对头世嘉，然后开始多媒体联动。在万代与南梦宫的婚期还有将近一年的时候，二〇〇四年的尾声，《小爱与小莓》出现了。街机游戏正是Q娃营业上的薄弱环节。
大人气的商材品牌，特别是面向小朋友的，人气的巅峰期大体都发生在第二年。历史如此，Q娃也是如此，《小爱与小莓》照样如此。到二〇〇五年末，小女孩们已经对《小爱与小莓》热狂了，市场的风向开始发生变化。
这样的国际环境下，Q娃自身的政体居然发生变化，迎来世代交替，这是给自由滑坡运动中的车子突然踩了一脚油门。仅限Q娃系列的历史来回望，毫无疑问曾经最大的外来威胁是《妖怪手表》。它一度冲破了包括Q娃在内，整个东映集团联军最坚固的防线。《妖怪手表》以外，所有曾经的外来威胁合起来，也不及这一个曾经在Q娃境内实现的战略纵深。
不过如果说光要粗略估一个名次，那《小爱与小莓》或许可以和《冰雪奇缘》并列一下第二位。《小爱与小莓》在约三年半间，通过街机游戏实现的市场规模，后来出现的《偶像活动》至今五年多的累计尚不能及。
怎么办？这时的鹫尾面临三个问题。
第一，正在播的节目怎么办。最初的Q娃播了两年，经验不足的鹫尾曾经还美滋滋地想着，刷新后同样来两年。第二，Q娃怎么办，这个关键词还有没有品牌价值。第三，这个节目档怎么办。哪怕抛开一切问题，节目档本身依然存在，各方利益关系者依然存在，鹫尾的职位也还在，怎么处理。
烦恼的根源其实根本不是商业的问题。第三年的Q娃尤其在商业成果方面，在史书上会被夸张放大得很惨。如果不考虑产能和产量的平衡问题带来的成本问题，光看收入金额上的水准它其实很高，尤其是最终流向东映动画自身的收入水准。纵向上，这个节目档在Q娃诞生之前的两年，要加起来才这个水准。横向上，同年紧接Q娃之后的钟点播出的两个节目，加起来也还远不到这个水准。
所以这个水准上的Q娃，起码这个时候再继续一回是不会有大问题，满足鹫尾当初构想的刷新后也来两年。“不能再继续制作Q娃了”，经营角度上这样的理由根本不存在。但同时另一方面地，“一定要把Q娃继续下去”，经营角度上这样的理由那时也还不存在。最终头疼的根源，其实还是转到创作方面上来了，就是整个制作现场他们自己究竟想怎么走。
鹫尾一个答案都还没能得出来，他被老总约谈了。高桥浩，这是当时东映动画的总裁，不是高桥一浩，是高桥浩。被总裁约谈听起来好可怕，也没那么恐怖，是个已经当爷爷的老头了。高桥在三年前刚满六十岁，成为了东映动画的董事长总裁，就任后最初的Q娃的企划就诞生了。
之前的两年，如果按商材标题来分，Q娃都是带给东映动画最多收入的一个。那时《龙珠》还没有再开，当然立场是已经结束的东西，过去的历史了。《海贼王》也处在第一次高潮期和第二次高潮期之间，那个谷底的时候，不给力。其他的作品更不必说，所以初代Q娃当时在赚钱的意义上，彻底就是东映动画里的老大。Q娃的动向也就是会关乎东映动画的社运的，因此老总亲自过问是必须的。
其实就任总裁那年，离高桥入职东映动画才一年的时间。而且他来到东映动画，最初就是作为老总的候补而被派来的。听上去像黑幕，一个没有任何实绩和经验的人，就被突然空降过来当了老大啊。
高桥是从朝日电视台过来的，在那里有着三十五年的工龄了。打从应届生就职起，高桥就在那里干，亲自与东映动画打过的交道可是不少。来之前九十年代有《灌篮高手》和《美少女战士水兵月》，八十年代有《圣斗士星矢》和《虎假面二世》，七十年代还有《宇宙海贼哈洛克船长》和《小甜甜》以及《聪明的一休》。
高桥来东映动画入职的那年，他最初的孙子刚一岁半左右。那时高桥在自己的日记上是这么写的，以后想为孙子制作出像《龙珠》那样人气的动画片。最初的Q娃开播那年，高桥最初的孙女也出生了，也是二月份。孙女满十岁时，高桥自己也觉得这是种缘分。
对于未来的动向，高桥所谈起的，却意外是自己年轻时，在朝日电视台工作的故事。那是三十多年前，高桥的工作是负责节目的编成。
编成担当者是很重要的决策者，电视台的编成工作，简单来说就是规划并确保，什么时间段播出什么类型和什么路线的节目。比如最近，超级战队系列和假面骑士系列做了个轴对称变换，移到Q娃的钟点后面去播了，这是典型出自编成层面的决策。所谓“收视率低所以被电视台腰斩了”，这类遭遇了都市传说的节目，实际具体来说，电视台那边下指令的最高负责人就正是管编成的人。节目的制片方自是不必说，电视台自身的制片人也要受编成所指示。
那时朝日电视台都还不叫朝日电视台，还是日本教育电视台。离这时大约三十年出头，发生的一件事情是，日本教育电视台将要不得已损失掉假面骑士系列。而《秘密战队五连者》将要诞生，也就是超级战队系列的第一作。那时，正是高桥在担任《五连者》的编成……。
鹫尾正在头疼。
或许压力已经减轻不少，但当然老总不可能出示所有正确答案，更不可能把事情都亲自做了。怎么办，最终还是要身为现场领导的鹫尾制片人来主导办的。站在鹫尾的视角上来看，历史上身为前辈同事的无数先驱者们，已经解决过无数比这更严峻的难题。所以公司的持续时间才会到这一步，所以公司的规模才能发展到这个状态。
离这时整整四十年前，一九六六年初夏。
渡边亮德正在头疼。东映集团，东映股份有限公司，营业部，电视课，的渡边亮德课长头都大了。不是播出中的节目情况不好，而是还没开播的节目，情况已经不好了。
渡边入职到东映工作，时间已经超过一个地支的轮回。他之前是营业部的发行课出身，然后在东映关东分公司的前线亲自干业务。两年前终于、突然，渡边被“东映动画之父”今田智宪提议调职了，来到电视课成为一个决策者的地位。因为今田就正是关东分公司的老总。
十年前今田提出“打造东洋版的迪士尼”，因而设立东映动画之后，他的经营方针却没能被采用。结果今田没有参与东映动画早期的经营，他得等将近二十年。这时的今田，在外营业部除了任关东分公司总管，还是东映东京摄影所所长，也就是大泉摄影所所长。在总公司，职称上是董事，同时职位上还是营业部电视课课长。今田亲自指定了，渡边，你来接任我的电视课课长一职。
工作的环境和面对的事务立刻就更严峻了。虽然渡边已经是个老油条，把这些事摆平了，但现在他遇到了就职以来最大的难题。渡边刚刚自信满满地发起了一个新节目，电视动画。还没有人知道这是个什么片，叫作什么片。幼女片吗，少女动画吗，魔法少女片吗，女儿向动画片吗，魔女子动画吗。没人会这么叫，因为这所有的领域，都是将要由这个新节目来开发的。
作为新的开拓，渡边没有任何可以参考的历史经验教训，不过渡边和他的团队已经算是搞定了一切了。电视台敲定了，赞助商敲定了，节目档敲定了，原作者搞定了，出版社搞定了，企划书敲定了，制作费搞定了，商品化权交易对象敲定了，制片厂敲定了，制作人员阵容敲定了。一切都搞定了，不差什么了，一帆风顺，下一步是按部就班。然而卡住了，商标卡住了。
就是让Q娃每年把十月中下旬当正月过的那个东西。出不来，商标注册许可无法下达，因为这个商标已经被人先注册过了。这可麻烦了，一切都敲定了之后，才在这个节骨眼上出问题了可怎么收拾。你怎么跟电视台和赞助商交代，你怎么跟原作者和出版社交代，更不妙的是，东映自己目前为止的一切投入怎么办。
渡边陷入囧境了。怎么办♪怎么办♪怎~么办♪是你的话怎么办？十五周年？还早了两万年！故事早在五十五年前已经开始了。接下来的三十分钟，你的眼睛会离开你的身体，进入这个不可思议的时间之中。
第一章 系谱篇：《打开门扉！从这里开始的物语》
【本回的OP】
第一节 系谱的魔法与科学
被理清楚的历史的脉络，就可以叫作系谱。系谱包含两方面，一个是创作思路方面的系谱，一个是经营思路方面的系谱。在正常情况下，后一个比前一个更容易被忽略。本来甚至还会有技术思路方面的系谱，不过对于东映还是算了，没有很多可说。
什么叫创作思路方面的系谱，最简单的例子比如同名的系列。追溯Q娃系列很自然会上溯到初代Q娃，这条依据就是同名的系列。什么叫经营思路方面的系谱，最简单的例子比如，如果上溯到初代Q娃时继续上溯呢。那通常就会谈到娜嘉如何如何，哆蕾咪如何如何，这就是常见所以简单的例子。
像这样最初步最基础的例子，就是大门的缝隙。打开大门，眼前就会是历史的魅力了。我一直有个感想，以对作品的兴趣为出发点的爱好者仅以作品为单位、对象去了解，这样符合人性正常思维的惯性，恰恰是容易造成自己都没察觉的失明的最大原因。因为无尽的海洋里，作品单体是各自散开的岛屿，需要航路连起来才清晰可见全貌，航路就是系谱。
另一个常见的例子是《美少女战士水兵月》。简介时高频率引用的话，是武内直子说创作时取入了《美少女假面帕特琳》和超级战队系列的要素，这句话的普及大概是维基百科的功劳。
然后《美少女假面帕特琳》是什么，超级战队系列是什么，基本上不去继续下一步了，所以容易变成照本宣科。有违和感可以察觉。一个是单体作品的名，一个是整体系列的名，不并列对等，为什么会变成这样的说法呢。《帕特琳》也只是东映不可思议喜剧系列中的一作。
还原成本来更接近原貌的描述，大体是这样的。当初取入《帕特琳》的要素的不是《水兵月》，而是此前武内的非连载漫画《代号是水兵V》。另一方面，虽然超级战队系列确实有名，但让武内有意取入那边要素的缘由在于，她小时候实时追看过超级战队系列的第一作《秘密战队五连者》，那时是八岁的萝莉。
以下是战队史的大人的事情的范畴了：但是，《五连者》被并入同系列发生在一九九三年，已经是《水兵月》诞生之后的事了。然后现在存在的“战队的常识”：超级战队系列的第一作是一九七五年开播的《秘密战队五连者》。这条概念的彻底确立，已经是二〇〇〇年到二〇〇一年的事了。
从作品单体入手，《帕特琳》从哪里来，《五连者》又是从哪里来的？从系列整体入手，东映不可思议喜剧系列从哪里来，超级战队系列又是从哪里来的？从哪条思路入手，过程是会不一样的。可是不管从哪边入手，最后会发现，分开上溯的目标终点，可以又汇在一起了。这一刻，你便看到了历史的魅力。
五十五年前动画界最大的事件当然是“阿童木冲击”，这是东映动画内部的称呼。《铁臂阿童木》在富士电视台开播了，这不重要，关键在于几点条件。动画片、电视节目、每周播出、每回半小时，一个片同时满足这些条件，还实现了。
这太不科学了，完全不科学，彻底不科学。越是懂动画制作的人，才越是理解这到底有多不科学，所以东映动画内部才称呼为“阿童木冲击”。每回说起这个重大历史事件都会需要解释说明数千字，这回我坚定不跑题继续说正事。结果就是东洋的迪士尼废了，本来专注于长篇动画电影的东映动画，转而对廉价量产电视上的动画节目全力出击。同年就诞生了东映动画最初的电视动画《狼少年肯》，到此为止可以算是动画史常识范围内的展开。
但从确定阿童木冲击到《狼少年肯》开播，神速也没法那么快。大川博总裁等不及制作现场了，他当时兼任东映总裁和东映动画总裁。早在《狼少年肯》开播前，大川决定，先把过去东映动画制作的长篇动画电影丢上电视去播。电视上一回半小时，可电影那么长怎么办，分割放送。
电视台是不用愁的，东映的片首选理所当然是同集团的日本教育电视台，今天的朝日电视台。播出时间是每周星期一晚上七点钟，这就是真正的，东映动画最初的电视动画节目，一九六三年十一月开始。后来《狼少年肯》终于出炉时，就放在前面的钟点播出。也是星期一晚上，六点一刻。因为对手《阿童木》也是在六点一刻这个时段，不过是在星期二。
当时的日本还很有生气，经济发展也还在黄金期，远不是个少子化和老龄化的国家。观念是晚上六点到八点是孩子们的时间，八点钟起是大人的时间。所以动画类的节目，当然晚上六点到八点之间播为优。而从电视放送行业的视角来说，晚上七点钟到十点钟，叫作黄金时段，所以七点到八点又是儿童片的黄金时间。
就这么反复重播电影，混了一年又一季度，到一九六五年初才有余裕来上真的新作。新作是科幻风格的《宇宙巡逻霍帕》，开播日和Q娃一样是二月一日。作品的世界观中，人类已经迎来了宇宙旅行的时代，主角在宇宙旅行中被同为地球人的武装势力袭击了。一家人都悲剧，但他被宇宙人救了，宇宙人来自霍帕星。从重伤状态救过来的代价是，主角从此以后就成了改造人。
导向演出是薮下泰司，角色设计和作画的最高指挥者是森康二。两人都是东映动画的元老，最初的一批职员出身。早在东映收入旗下之前，就在跟着东映动画的实质创业者“日本动画之父”政冈宪三干了，也经历了东映动画至今以来的长篇动画电影。但是实际在现场的制作阵容，当然都只能是新人的集合，这就是开拓者、先驱者必须面对和环境，和必须拿出的气魄。
从最高层开始就是无经验的新人。企划者兼制片人由原徹和横山贤二两名担任，横山后来成为了昭和时代东映动画的五大主要制片人之一。日本教育电视台方面的制片人倒是《狼少年肯》的宫崎慎一，他也是东映出身，然后在日本教育电视台开播之初就调任到这里。系列导演？不存在。现在东映动画存在的系列导演体制，是一九七四年今田智宪终于就任东映动画总裁后，七十年代中后期才逐渐发展确立下来的。
东映动画的系列导演，比起一般其他动画中的监督一职，权限略低，这条认知的知名度还是挺高的。为什么，因为各回的演出家拥有较高的权限。那又为什么会这样呢，因为自从由专业制作长篇动画电影转型成参入小短篇电视动画以来，东映动画的企业文化一直有着这样的观念。即使变成了每集不到半小时的短篇，但每一集每一集各自的影像作家，也就是演出家们，才是每个独立作品真正的监督，一个过大权限对全集管总的监督不需要。
音乐是菊池俊辅，后来各界通吃名震全球的音乐家菊池，这时也同样才是第一次参加动画。昭和时代的背景音乐和片头片尾歌，作曲者相同是默认事项，所以也是菊池。片头片尾歌是原和横山两制片人亲自作词的，这也是当时东映集团一条不成文的习惯。不过也因此不方便明着来，一般一旦作词总在用马甲。说起菊池，其实这片的主演是谁你造吗，弗利萨大王。当时十四岁，这是他的动画声优出道作。当然，野泽雅子也在哦，从《狼少年肯》时就在了，当时二十多岁的青年女子。
整个制作阵容中，要说还算有点经验的动画人，也就冈崎稔和铃木伸一两名了。冈崎此前在手塚治虫的虫制片厂的制作现场，有参加《阿童木》的经历，这才是第一次来到东映动画。
后来当时间进入八十年代，西尾大介以一个应届生身份入职东映动画后两年，他的演出家出道作，是参加入职同年已经开播的《阿拉蕾》。《阿拉蕾》的系列导演便是当时已经是老将演出家的冈崎。《阿拉蕾》之后接上的《龙珠》，冈崎继续任系列导演，西尾做他的助手联名担任系列导演。然后再到《龙珠Z》，西尾终于成功独当一面了，自任系列导演。演出家西尾大介，就是冈崎稔一手带出来的。在这里， 第一条系谱已经诞生了，这条系谱我称呼为药师寺线。
第二节 东映电视课大首领的野望
另一人的铃木伸一，当时比冈崎稔的从业经验还多一点。不只《阿童木》参加过，更之前一九六一年富士电视台的那个，每集三分钟的动画《即时历史》也参加过。手塚治虫的虫制片厂开始制作《阿童木》后不久，铃木也召集了一群小伙伴，谋求设立一个动画制作公司。
当然那时动画和漫画是彻底不分家的，动画不叫啊你妹，是“漫画映画”和“电视漫画”，这里照样还是坚定不跑题继续讲故事。后来成为日本漫画界巨匠的人，那个时代有一大排。不过要说巨匠中的巨匠，果然还是手塚治虫、横山光辉、石森章太郎三人，其中要说最前辈地位的，那就是手塚了。
石森就在铃木召集的小伙伴们之中，设立的制作公司叫零工作室。铃木召集的这群小伙伴除了石森，还有一名顶俩的藤子不二雄，A和F，还有赤塚不二夫。这是后来的日本漫画界，极具重量感的名字一个一个往上砸，人人都是巨匠。因为包括铃木自己，他们都是当年在常磐庄结缘的小伙伴。
常磐庄的元老那就当然是手塚，零工作室创立后的第一份订单来自手塚。《阿童木》刚开始不久，虽然手塚已经用了万策来作弊，吃紧还是必然的，所以要外包。零工作室接了一集，手塚亲自下单那是很让人兴奋滴啊，一群人爆肝半个月做出来了。但除了铃木以外其他人毫无动画的从业经验，自知做出来的东西那叫一个惨不忍睹。
藤子不二雄A还明确问手塚，先生你觉得怎么样。然而手塚看完试映后，是良久一言不发，男默女泪。最后播倒还是播了，但是零工作室从此再没接到过后续订单，这集本身的胶卷在首播后也不知所踪了，反正那个时代没有什么卖碟。是第三十四集，铃木觉得是手塚实在看不下去所以自己处分掉了。
《宇宙巡逻霍帕》结束后不久，东映动画也给零工作室来下单，企划来自渡边亮德。渡边说，有一个主角活跃的科幻片，但还没有很多主角都活跃的，来制作个像《七武士》那样的片吧。七个人七种颜色，标题放上关键词彩虹，虽然那时还是黑白片。并且搞多媒体联动，出个漫画在讲谈社的《周刊少年杂志》上连载，电视台当然是日本教育电视台。
这就是渡边的企划，然后渡边就分别去跟讲谈社《周刊少年杂志》当时的主编内田胜，以及日本教育电视台当时的企划局次长齐藤安代会面了。一九六六年的讲谈社，与东映有《丸出驮目夫》的愉快合作经历，日本教育电视台也有东映制作的《忍者服部君》成功。两人与渡边此前已经建立了信赖关系，所以进展顺利。这两个片不是动画，虽然数十年后有出动画吧。日本的多媒体联动企划，渡边是这种商法的先驱者，现在Q娃漫画也照样在讲谈社连载。
同时东映动画的企划课课长白川大作，前来零工作室下单。白川是早期东映动画长篇动画电影的名演出家，转职成了企划者。这类千里马自己也变伯乐的例子不少，早期东映集团里，这方面东映的平山亨和东映动画的白川大作往往是并论的，而他们的上司是渡边。其实也是早期缺人才，企划者、制片人、演出家、脚本家、作词家甚至动画人，都经常是互通的逼出来的全才。
新作叫《彩虹战队罗宾》，讲宇宙人帕尔塔星人的母星住不下去了，想殖民地球。并且派了尖兵先来潜入，结果派来的间谍他他他居然背叛了！还在地球上发狗粮生娃，生的混血儿叫罗宾，然后造了六个可以用来跟母星叫板的人造人。像巴尔坦星人纯属巧合，像假面骑士纯属巧合。
这些戏份完成后夫妇俩就被捉走了，留下婴儿罗宾被机器人养大，合起来组成七人的彩虹战队。因为六个机器人中有一个温柔的美人大姐姐叫莉莉，相当于罗宾的养母，声优也和罗宾的母亲一样的。而且机器人还不会变老，对于长大的罗宾就能真的做大姐姐了，这片后期片尾歌也简直都成莉莉的角色歌了。歌手前川阳子当时还是十五岁的未成年人，她的成名歌是后来《美人儿甜心》的片头歌，就是惯称的甜心战士。这时唱着莉莉♪莉莉♪咔哇咿莉莉♪，还没有用出那种粗犷的音色。
《彩虹战队罗宾》的片头片尾影像：
零工作室的工作是担任原案，正好《忍者服部君》就是藤子不二雄A的原作，欣然应允。其中最重要的任务是设计角色形象，七人中担任了六人。这回制片人中有饭岛敬和齐藤侑两名，后来也是位列昭和时代东映动画五大主要制片人的成员，日本教育电视台方面依然宫崎慎一。歌曲作词也是饭岛上，照样披马甲，包括初回的脚本。演出阵容的胜间田具治和作画监督阵容的木村圭市郎，两员小将后年到Q娃时还在从业，特别是有名的老将胜间田。
一九六六年春《罗宾》开播了，播出时间安排得相当大胆，放在星期六晚上八点钟。这个时段已经是大人看电视剧的时间了，遥控器控制权已经不在小朋友手里了。结果收视率长得不好看，其实漫画连载的反响也不咋地。撑了三季度后，虽然砍是没有砍掉，一九六七年元月起移到星期五晚上七点半播了。这就是东映最初的战队型作品，其实从想要达成的效果上来说，这个作品是失败的。 这第二条系谱我称呼为野乃线。
《罗宾》在星期六晚上八点钟播出的效果不好，他之前同日七点半播的节目可是效果挺好。这也是日本教育电视台的编成当初把《罗宾》放在八点钟，感觉可以的一个原因。星期六晚上七点半的日本教育电视台，当时正在放送的是《阿松》。现代复活的《阿松》顶上新番名号才在对岸这边有了知名度，一九六六年开播的是最初一作，原作者是同样属于零工作室成员的赤塚不二夫。
赤塚是搞笑漫画之王，成名作就是《阿松》。当时取得爆发性的大人气，一九六五年年末旺季的东宝大作电影《怪兽大战争》中，时髦性格的圆谷英二特技监督故意还让哥吉拉摆了总计五次的，《阿松》中登场的那个话题性姿势。好音乐不忘安利，《新·哥吉拉》片尾曲的第三曲，是《怪兽大战争》的主题曲直接重播。
然后一九六六年《阿松》就被动画化了，开播日是今天。啊不对是二月五日，初回日本教育电视台的收视率冲到29.3%。
在日本教育电视台播出，但制作局却不是日本教育电视台，而是每日放送电视台。当时日本教育电视台和每日放送电视台处在同一放送网，组成联播关系，所以其中一边制作的节目另一边也都会播出。日本教育电视台对关东地区播，每日放送电视台对关西地区播。
每日放送电视台出的制作费，本来是下单给新生的公司叫作儿童角制作的，可是那里的新人做出来的东西比零工作室还惨。那个崩坏赤塚都看不下去了，撑了半年后想想还不如找零工作室外包呢。结果零工作室就被拖下这个坑了，其实东映动画也同样接过《阿松》的外包，后面接档《阿松》的节目也找东映动画外包了。
说起接档，这个节目档是日本教育电视台的非常古老的低收视率档。从日本教育电视台一九五九年开播当年以来，收视率就一直不好。日本教育电视台和每日放送电视台交替上，各自制作的节目放这里来播，轮番了好几回都没特别有起色，已经快到不知道把这个档怎么办了。一九六四年九月起，长期固定为由每日放送电视台负责节目的制作。到出手制作动画，《阿松》开播后总算出现第一个好成绩的节目了， 这第三条系谱我称呼为辉木线。
第三节 日产快闪开，索尼别挡道
回过头来看药师寺线。上次在野乃线找零工作室担任原案后紧接着，这回东映动画来找石森章太郎个人担任原案。白川大作当初去零工作室下单，就是因为他已经认识石森。
当年东映动画还在专心制作长篇动画电影，白川是一九五九年的《西游记》的演出之一。那时手塚也还没搞什么虫制片厂，还在专心画漫画。手塚派两个助手来支援本片的制作，一个是后来《狼少年肯》的实质作者月冈贞夫，一个是石森。去了以后这两个小子居然想叛逃，都赶紧的表态，我们想入职东映动画转行搞动画。
他们的考核人就是白川，结果是月冈被通过了，白川做担保让他进东映动画。而对于石森，白川说你的画风属于有个性的，但动画的制作是团队协作，老实说你的风格不适合。所以我推荐你继续干漫画这一行，等以后出了好作品，那时我也更有出息了，就来把你的漫画给动画化。
这个约定到一九六六年实现了，《罗宾》的企划之后，石森从一九六四年开始连载的代表作《改造人〇〇九》被东映动画挑中制作成电影。当时制作现场方面，东映动画已经由一小时以上的长篇动画电影，转型为不足一回半小时的短篇的电视动画。营业方面，东映漫画祭的形式也确立了。长篇根本赶不上东映漫画祭一年两三回的上映频率，那就上一小时左右的中篇电影。于是白川挑中了《〇〇九》，制作阵容基本上是《罗宾》的班底。制片人有《狼少年肯》的簱野义文，也位列昭和时代东映动画五大主要制片人之一。
与《〇〇九》的电影企划并行，电视动画方面让石森来担任原案的新作叫《海贼王子》，漫画版是由石森和赤塚不二夫共同分担作画的。日本教育电视台那边雷打不动的宫崎慎一，而东映动画这边这回由横山贤二制片人负责。但是脚本狂饭岛敬又不务正业，披上马甲去写初回的脚本了。
一九六六年五月开播，这就是海贼王第一次登上日本的屏幕，虽然海贼王也是一开场已经挂了。这回不是海贼王的侄子，而是儿子，所以是海贼王子，然后出航了。主角是萨波，不对是新人声优苍月升，这是他的动画声优出道作，当时十二岁。
然后下一作怎么办呢，渡边亮德正在翻漫画杂志找素材。连载中的各作品中没找到，倒是突然在附属的角落里看到了东西。灵光一闪~！
这年隔壁的东京放送电视台引进了一个美帝电视剧开始播，就不吐槽为什么开播日又是二月一日了。情景喜剧《太太是魔女》，内容如其名。此前关联到魔法的题材，情节上总有点阴暗恐怖的气氛。而这片的主角却是个可爱的新婚妻子，明朗快活的魔女，在日本也大人气了。渡边想，如果以此为基础，发展成明快的儿童作品肯定也有戏。另一个人也是，漫画家横山光辉看了这剧也是这么想的。
《太太是魔女》日本引进版初回片头：
横山小时候读过英国的儿童文学《魔法杖》，算是对想象力的启蒙读物之一。这是英国的贵族政治家约翰·布肯在一九三二年写的小说，两只藤子不二雄小时候同样对这个迷得不要不要的。小说里持有一根魔法杖，转几下就能超越时空超越平行世界，那自己就画个有超能力的小女孩，那就是魔女了。横山打定主意，在集英社的月刊少女杂志《丝带》上连载，当时的主编若菜正非常开心。
明快所以叫阳光，阳光就是莎妮，新作叫《魔法使莎妮》。日本的三大巨头出版社，横山最初的成名代表作《铁人二十八号》在讲谈社旗下的光文社发表，然后《伊贺的影丸》在小学馆发表，这回是第一次涉足集英社。三边题材也不同，并且还占有重要的历史地位。巨大机器人的始祖，忍者漫画的先驱，然后这次是元祖魔法少女。
三大巨头出版社旗下的周刊少年漫画杂志有名，面向小女孩的杂志也是各立一柱。小学馆玩的是中古西洋风，集英社玩的是现代西洋风。不过再故意玩点个性，本来丝带的洋文写法是ribbon，故意写成ribon。讲谈社没那么苏玩的是日本风，就是现在Q娃连载的《仲良》。
《魔法使莎妮》根本还没开始，只是刊登了个连载预告出来，就被渡边看到了。好，就是这个！也就意味着正篇的内容都还不用看，渡边直接就亲自杀到横山家里去了：这个，交给我们搬到电视上去吧！横山那是一脸懵逼，边瞪大了眼边点了点头。
好了这边秒搞定，马上派白川去见日本教育电视台的企划局次长齐藤安代：至今为止的电视动画，都是少年漫画为多，来以小女孩为对象出个动画，肯定是可行的。这边也搞定了。
原作者是横山，制片人也又是横山，横山贤二。宫崎和饭岛也再次上了，与前作《海贼王子》和《宇宙巡逻霍帕》基本同样布阵，初回的作画监督羽根章悦也是。然后导向演出，让《白蛇传》以来至一九六三年为止，参加了六作东映动画长篇动画电影的胜田稔男上。往下布阵同样是这条线出道的设乐博和西泽信孝，演出助手有冈崎稔和注目的葛西治，葛西明明和西泽是同期的，然而升级却晚了。
脚本那也是老套路，饭岛制片人亲自披（马）甲上阵先示范一集。歌曲的作词呢，好吧给马甲劳模饭岛再鞠一躬。那时说缺人才不是白说的，脚本连实写电影和电视剧那边的押川国秋和佐藤纯弥也动用了，而且只是因为这两人是东映的正规职工。尤其是佐藤，即使在实写电影和电视剧那边也不是职业的脚本家，他是监督。隔壁《罗宾》搭上线的安藤丰弘，还有《〇〇九》电影的演出芹川有吾刚结束那边，也都来支援。但是这片还是迎来了两个人才，一个是雪室俊一，一个是辻真先。特别是雪室，以后每回出现雪室我一定会提一句的。
一切都准备就绪后，偏偏问题是商标注册许可无法下达。如果单单是在漫画杂志上连载一个《魔法使莎妮》，商标注册还不是必要，但是搬上电视搞多媒体联动企划，就必要了。“莎妮”这个商标被日产汽车用了，日产的一个著名车种叫阳光知道的吧，那就是传说中的纯情少女日野茜，这正是一九六六年四月份才刚发售的。
那也问题不大，不就是需要去找日产取得商标的使用许可嘛，付费是少不了的。反正东映跟日产关系铁得很，跟日产一比万代什么的根本就是外人。自打一九六一年日本教育电视台和东映制作的，日本最初的一小时刑事题材电视连续剧诞生以来，日产数十年如一日都是这个节目档的第一大赞助商，现在放送中的最新节目是《相棒 第十六期》。
结果日产怎么说，不好意思哈其实我们想注册这商标时，坑就已经被占了，我们也是从人家手里才买到商标使用权的。是谁！结果是索尼，索尼精得跟索尼似的，早把发音类似的商标全都有备无患抢到手了。好吧，白川亲自去造访索尼，提出购买商标的使用许可。索尼一听，说卖车的就算了，用给小女孩看的动画片跟我也差太远了。这不利于我的品牌形象维持稳定，你给我点时间考虑考虑。这一说考虑你懂的，翻译过来就是不用考虑了。
卧槽那可怎么办，准备了这么多总不能就这么吹了吧，渡边马上召开作战会议。白川真是天才，提出了个奇葩方案。不让用是吧，不让用那就不用了！天下商标又不是只有莎妮一个，改名！去跟横山先生说，改改改！
这还真是杰作发想，这时原作都已经连载开始了啊。是你东映自己找上门来要做动画、要多媒体联动展开、然后要商标的，然后你这边搞不定了，反过来要原作去改名。这种事对于现在来说已经是种显得遥远的思维了，有第一次就会有下次，以后多年这种事还要干好多次。
那么怎么改。饭岛说，毕竟原作已经在连载了，果然动作还是不能太大。胜田有主意了，正好莎妮的妮这个音长得比较二，嗯就是写成片假名两道横线。胜田说那就改成两竖吧，写成这样后读音就变莎莉。不但长相变化不大，读音变化也不大，哦哦原来日语还有这么便利的一面！索尼可没准备得这么周到，“莎莉”可以用了，《魔法使莎莉》终于在一九六六年十二月登上了日本教育电视台星期一晚上的七点钟。
莎莉是魔法之国的王女，来到人间，使用在人间才会属于超能力的“魔法”。机动车要素还是存活下来了，莎莉有个使魔叫卡布，乌鸦外形。卡布来到人间时，就变成个小男孩，自称莎莉的弟弟。当初莎妮是日产汽车的阳光，卡布则是本田的摩托车超级幼兽，幼兽的发音就是卡布。
《莎莉》是最初的面向小女孩的动画，最初的以女孩子为主人公的动画，就算现在的宅说法也是最初的魔法少女动画。作品有意无意地就树立起一种标杆了，后来的非儿童片以外的魔法少女动画，有很多选择沿用的设定架构。
第一，虽然是魔法题材，但剧情发生的舞台的设定基础还是现实世界，以日常生活的故事为主。第二，主角能用魔法这事必须保密。第三，主角的年龄，平均小学五年级。第四，主角身边人物架构的模板。主要角色至少是三人组，其中第一主角自己是活泼型性格。有两个亲友，一个静怡型高智商家教好的姑娘，一个行动力强的大姐大类型。然后家里有个年龄比主角小的捣蛋鬼，学校里有个对主角组包容度理解度很高的好老师。
其实《莎莉》的“最初”，要点还不在这些。《莎莉》是东映动画最初的彩色电视动画，是朝日电视台最初的彩色动画节目，是东映集团最初的进行商品化经营角色生意的作品。四月是各大电视台惯例的改编期，往大了说也是日本多数企业一个财年的开始。所以一九六六年十二月开播的《莎莉》，播了四个月后总计十七集后，从次年四月份的第十八集起作为东映动画和朝日电视台最初的彩色节目诞生了。
同时东映从《莎莉》开始，最初进行商品化。以前只有电视节目的赞助商而已，现在完全开拓了一项新的收入来源。按当代的口语俗称，就是开始卖玩具了，虽然卖的不仅仅是玩具。从来没有人真正点出过《莎莉》巨大的存在感，这个存在感是超越了幼女片的领域，超越了儿童片的领域的。说来儿童片中给小男孩看的类型多样，给小女孩看的尽管也有数种类型，但一般印象上世人提起来好像就魔法少女一种，这也是《莎莉》的锅。渡边与横山也建立起了信赖关系，这个信赖关系还没过几个月就产生效用了，这就是另一方面的后话了。
《莎莉》播放期间长达两年又一个月，也是东映动画最初超过百集的电视动画，最高收视率25%。在那个只有收视率这个唯一指标的时代，更新换代频率很高的生存环境，连战两年以上能就像当代连战七八年的感觉了，不换节目标题不换主要角色。幼女片这个领域生存环境更险恶，给小女孩看的节目比起给小男孩看的节目天生偏低，二十个百分点就相当于其他节目三十个百分点的感觉了。
主题歌唱片由日本哥伦比亚发售，日本哥伦比亚在动画歌曲界的地位，那懂的人都懂。尤其是昭和时代的动画和超级英雄题材，歌曲唱片与日本哥伦比亚无关的，要举出几个来反而有困难。日本哥伦比亚一九六五年刚刚开始动画歌曲领域的业务，然后《莎莉》的主题歌在那个动画歌曲卖不出去的年代卖了三十万份。这是当时日本哥伦比亚一九四九年创立以来的最高纪录，从此以后日本哥伦比亚就爱上动画歌曲啦。
隔壁的东京放送电视台一看，本来《太太是魔女》是自己引进的，现在国产的却让日本教育电视台领先了。于是东京放送电视台也搞起了魔女题材的电视剧《彗星姐姐》，也找横山来负责漫画的连载。就放在《莎莉》之后的时间紧接着播，星期一晚上七点半，从一九六七年七月开播。
同样是从人间以外的地方来，使用不可思议的超能力所以称为“魔法”，这边是主角是宇宙人。既然是电视剧，那也就意味着魔法的演出要使用特殊摄影技术了。既然是特殊摄影技术，那也就是东宝的看家本领了。于是制片厂是东宝旗下的国际放映，然而担任特殊摄影技术的演出工作的，是东宝的老对头大映出身的，《大怪兽嘎美拉》的特摄监督筑地米三郎。
不过也没大差别，从技术的系谱上说，反正全日本的特殊摄影技术的源流全部都归宗于圆谷英二。筑地本人也不例外，这就不是现在这里要说的故事了。《彗星姐姐》这边最高收视率24%，最终回和《莎莉》的最终回，也是在同一天一前一后播出的。
第四节 东映自相残杀？东映惨败
回到《莎莉》刚开始那时。问题解决了，节目顺利开播了，但渡边亮德还是一刻也安分不下来。《莎莉》开播后短短几个月间怒涛的展开暂且先略过，从结果上来说，渡边找上横山光辉开了又一个作品。这是一九六七年四月开播的电视时代剧《假面忍者 赤影》，结果又出事了。
《赤影》的制作局是关西电视放送，是与富士电视台组成联网关系的电视台。富士电视台负责关东地区，关西电视放送那顾名思义负责关西地区。关西电视放送对于新节目《赤影》非常有信心，给赞助商和核心台富士电视台看了试映后也很满意，打算放在星期日晚上七点钟的黄金时间播出。
两个电视台都胆大包天了！要说为什么，星期日晚上七点钟是绝对没有其他电视台敢触碰的圣域。这时东京放送电视台的星期日晚上七点钟，是超绝人气节目《奥特曼》的放送时间，最高收视率42.8%的怪物节目，关西地区的最高收视率冲到43.7%。不是怪物根本就是怪兽节目，擦着点就伤，磕着点就亡。富士电视台和关西电视放送也是一直敢怒不敢言，拿人家没办法，但终于等来了《赤影》觉得感觉不错，这回要正面对着干一回。
这下渡边可不干了，这是东映无论如何想要避免的状况，因为东映有个不能说的秘密。关西电视放送有两件事不知道。第一，《奥特曼》就要播完了，正是在一九六七年四月。这种事根本不可能想到，因为正在人气绝顶如日中天，怎么会选择结束呢，不在正常思路范围内。第二，更致命的，《奥特曼》播完后接档的节目，是东映制作的。如果真把《赤影》放到星期日晚上七点去播，东映自相残杀都还事小，事大的是暴露之后，两边电视台都会视东映为叛徒，那才真完了。
渡边选择先真诚坦白，然后请求关西电视放送对放送时间改主意。关西电视放送当时的副总裁芝田研三一副大佬架势。第一反应是，凭什么让我们这边改时间啊，要改让东京放送改啊。第二反应是，就算你跟东京放送翻脸了有什么不好，反正对我没什么不好。直面压力的渡边很冷静，对这种态度不吵起架来，但也决不让步。
转机来自手塚治虫，间接帮了一道忙。手塚原作的《丛林大帝》从一九六五年十月起，在富士电视台的星期三晚上七点钟播出，这是富士电视台星期三晚上最初的动画节目。《丛林大帝》是雪室俊一的脚本家出道作，大人气播了一年，最高收视率25.8%。一九六六年十月起，播出主人公长大了的续篇，但是这回情况不好了。收视率滑落到连十五个百分点都没有，决定只播半年就砍掉。这时正好能够接上的便是《赤影》，于是东映第一次参入了富士电视台的星期三晚上七点钟。
是什么导致渡边大费周章地要改《赤影》的放送时间，因为东京放送电视台那边接档《奥特曼》的新节目，是东映心血的企划。 这是看上去距离最遥远无关的一条系谱，我称呼为露露线，露露线的黑版。*
一九六六年十月的时候，东映营业部电视课的新人制片人植田泰治，给渡边课长看了《科幻杂志》的其中一页。上面刊登的是四十年代的美国科幻小说《未来船长》的解说，未来船长是天才的科学家，也是太阳系的大冒险家，还是宇宙船飞行员。充满冒险和浪漫的壮大宇宙歌剧型作品，渡边看后大为赞赏，认为如果以这个为蓝本企划新的科幻电视剧，肯定可行。
当时东映的电视节目，无条件首选都当然是日本教育电视台了，所以渡边就任电视课课长时得到过大川博总裁交代的一个任务：攻陷日本教育电视台以外的在京核心台。这个企划，渡边决定找东京放送电视台。但是东京放送电视台编成局企划部的石井宏听了渡边的想法后，反应冷淡。你开玩笑的吧渡边桑，剧情舞台全都在宇宙，使用特殊摄影技术来实现，那得花多少钱你真的心里有数么？渡边说没问题，东映能够尽全力制作出与投入相称的作品。
但这并没有说动石井，半信半疑。东京放送电视台已经有了圆谷制片厂制作的《奥特Q》和《奥特曼》，当然的了，当时世界最高的特殊摄影技术都已经在手，再无可稀罕之物了。有资格比肩《奥特曼》的作品，除了圆谷制片厂自己以外不可能制作出来，渡边也承认了这点。
这时人脉起了作用，渡边从东京放送电视台编成部的田原茂得知，其实《奥特曼》就快要播完了。明明处在人气绝顶期却选择结束，因为圆谷制片厂实在赶不及了。无论时间还是资金，《奥特曼》每集的投入都庞大到电影级别的天文数字，之前能每周播半小时这种事，本身就是奇迹。因为奇迹所以那就不是常态，撑不下去了，必须结束。本来动画也是如此，每周出半小时的节目是不可能的，但手塚靠各种作弊居然真的实现了，而圆谷英二的性格却永远做不到。
在能够拿出新作之前，圆谷制片厂需要半年的时间。所以东京放送电视台的这个档空出来了半年，必须找别的节目填坑，于是正在调查其他制作公司的制作能力。好，那填坑务必让东映来！植田连夜就起草了个报告论文《东映特殊摄影技术的沿革和现状》。田原看过后觉得不错，哦原来现在东映的王牌特摄监督是矢岛信男，矢岛是松竹出身大名鼎鼎的特技监督川上景司的弟子，川上又是圆谷英二的首座弟子。田原于是亲自去东映东京摄影所逛了一次，也就是大泉摄影所，回去后就跟东京放送的总裁今道润三安利大泉摄影所。
东京放送电视台的制片人熊谷国雄看了植田的报告书后也来劲了，东映方面制片人由渡边部下的平山亨和植田两人担任。但是平山当时要以《赤影》为主，结果在关东和关西两头跑。企划书中新作的标题是《宇宙大战争》，与八年前东宝的科幻大片《宇宙大战争》同名，那个是《哥吉拉》的阵容制作的电影。说到《宇宙大战争》的话，《新·哥吉拉》的八盐折作战开始时响起的背景音乐是《宇宙大战争》进行曲。但是东京放送电视台方面希望继《奥特Q》和《奥特曼》之后，上奥特系列第三弹。好吧那就借《未来船长》，新作决定叫《奥特船长》。
但是《奥特船长》情况不好。要说不好，其实也很奇妙，最高收视率32.2%。等等这怎么看都是大人气节目吧，何止大人气显然是超人气的领域了！不行，你看看《奥特曼》，那是已经在次元之外的领域了。而且超过三十个百分点也只是最初的两集而已，显然是受了《奥特曼》余波的恩惠，最低的时候已经跌到二十个百分点去了。
好吧二十个百分点不管放哪也足够算是大人气节目了，《奥特曼》已经让三方都出现感觉错乱了。东映、东京放送电视台，以及，第三方是独家赞助商武田药品工业，面对这直泻千里的走势马上就出来骂街了。那没办法，这是理所当然的收视率至上主义时代，随时不行就随时要路线变更，所以这片后半与前半气氛完全不同。
历史上的所有路线变更九成以上都是没效果的。武田药品工业忍不了了，《奥特船长》最高的时候，也连《奥特曼》最低的时候的尾巴上的半根毛都摸不到。武田不爽要找东京放送电视台吼，东京放送不爽就要找东映吼。于是平山是前线的背锅担当，听东京放送电视台的人训话。
最后原本预定的半年也等不及了，预定的二十六集也要砍，砍成二十四集。圆谷制片厂众望瞩目的新作《奥特赛文》，奥特系列第四弹提前两周终于登场。收视率反正也没有什么涨停机制，在《赛文》登场的那一瞬，就陡然回到三十个百分点以上去了。
所以《奥特船长》一直是东映的黑历史，尽管光论收视率的绝对值，东映全史上都找不出几个能与这片同水准的。《奥特曼》和《奥特赛文》是即使半个多世纪后，也具有学术研究级别的价值的，电视史上传说的节目。当然地，夹在这两个之间的《奥特船长》，包括在东映自己眼中也会成黑历史。技术上，一九七二年为止圆谷制片厂实际的现场制作阵容，是圆谷英二亲手带出来的圆谷研究所和东宝特殊技术课的精英。所以东映这一败，败得真是心服口服，选错对手的那一刻，你已经死了。
但是《奥特船长》还有别的注目点，简单一言《奥特船长》属于什么类型，宇宙科幻冒险史诗剧。事实上《奥特船长》是日本电视上最初的动真格的宇宙剧。还有什么属于这类啊，《宇宙战舰大和号》《星球大战》《行星大战争》《宇宙来的信息》《银河铁道九九九》《宇宙海贼哈洛克船长》《机动战士高达》《银河英雄传说》。看标题知什么，这意味着这样的题材，还需要约十年后才风靡日本，包括导火索《宇宙战舰大和号》在首播时也惨败了。
《奥特船长》的剧情舞台设定在二十一世纪后期，人类已经迎来宇宙开拓时代。船长是新时代的开拓者，向危险在等待着的未知的空间飞翔的人类。最终回的处理很有名，也有欧吉桑吹成“特摄史上最难解最终回”。
《奥特船长》因电视台的要求而路线变更，至少最终回要原点回归，构成上能感觉到制作阵的这种意图。最终回没有敌役出现，奥特船长也不是通常的赤色战斗服，而是宇宙开拓用的蓝色新型服装。主题是“界限的前方无限大”，主角一行人已经到宇宙的尽头=界限了也不停止，不停止而是再跨越。这时船长用光束轰击宇宙空间，接下来是新的广阔宇宙，宇宙无限大。
船长面前出现了花圃，莫名其妙的超展开。那里是新世界的入口，与现在的宇宙不同的行星，踏出宇宙开拓的新一步。对作为观众的小朋友们，传达的信息是“人生碰上任何悲伤和壁垒都努力跨越过去的话，还有新的世界等待着你。目标到达的时候，还要看到从那里开始，还会有新的目标。”
这片中宇宙世界是如莫比乌斯环般的。最终回，为了救出少年们必须将次元之壁破坏。但是这样就会到达未知的里宇宙世界，另一面宇宙，不可能再回到现在的宇宙，这样的觉悟是必要的。船长以奥特光束三回轰击，将壁破坏，救出成功了，但是果然进入了里宇宙的入口。次元之壁即是现在的“宇宙的尽头”，然后新的宇宙世界开始了。船长他们成为了新宇宙世界的人类的亚当和夏娃，这里影像上出现花圃。并不是无法回到原来的世界的悲观，而是跨越那份悲伤然后向新开拓的世界的希望前进。
应该说，那个时代取入平行宇宙设定的作品，现在想来惊愕。放送当时宇宙就是梦的代名词，五十年代的复兴期和七十年代的失速期之间的六十年代，是日本这个国家整体氛围最充满梦想的时代。那时的人说，今天也对宇宙能感受到梦的人也多吧，但是今天感受到的宇宙与当时感受的宇宙非常不同。
知道危险也前往谁也没去过的场所，知道勉强也去做谁也还没做过的事情，从这样的兴奋和感动中，感受到未来。所以主题歌《宇宙征途》唱“比海更广，比海更蓝，飞行所向，我们的世界”。谁也没去过的无限的彼方，船长向其挑战，最终回是现在看来挺没道理的设定内容。不过“人类无限的挑战不断持续”这件事十分地表现出来了，剧中的“无限”以花圃表现。
渡边课长在败战处分中是这么训话的：今后东映应该取入的特殊摄影技术的经验体系，通过本作积蓄了，首先让我们感到庆贺吧。东京放送也认同了东映的制作能力，与东京放送结下的人脉以后也还会越来越广。这次获得的一切，以后一定有活用的机会，有朝一日再来制作出武田药品无法放手的人气企划吧。
在这个故事中，好似当时的东映东京制作所与圆谷制片厂是一场对手，实质却殊途同归。圆谷英二也有对宇宙科幻的影像表现的梦想。本来技术是实现的手段，圆谷英二已经花费了近四十年直至拥有了技术，但是长年的尝试中实现的仍只有手段而不是目的。
五十年代后期以来连续制作的《地球防卫军》《宇宙大战争》《妖星戈拉斯》《海底军舰》等科幻大作电影，都没有取得当年《哥吉拉》那样爆发式的效果。正是因为《哥吉拉》当年太成功了，所以他们一辈子都活在哥吉拉的影子中了。印象被固定了，新的挑战被捆缚了。因此东宝在经营上的判断，也总要往怪兽路线上靠，从《宇宙大战争》也就诞生了《怪兽大战争》。
从圆谷英二这边的视角来说，《海底军舰》之后企划的新作案《飞空战舰》没有实现，《飞空战舰》的企划发展而来的《万能杰克号》也惨败。《奥特Q》当初是融合包括怪兽在内，多样丰富要素的科幻剧集成，被东京放送电视台的方针改为了固定怪兽路线。
《奥特赛文》的企划，也同样接续《奥特船长》采入了宇宙剧的要素。但是《奥特船长》既然相对不给力，东京放送电视台也就为避风险继续追求《奥特Q》和《奥特曼》那样怪兽为主的路线。于是《赛文》也就不得不在两者之间寻求一个平衡点，而且《赛文》后半也同样了显著的人气下滑现象。
所以圆谷英二临终前曾经对床前来探病的矢岛也这么说：“矢岛君，今后的特摄也拜托了。”十年后，早年曾在圆谷制片厂的企划现场，参加过多个作品的两个脚本家，把他们年轻时接触过的发想，带到了用四分之一的制作费就能实现的动画界。一个是藤川桂介，一个是山浦弘靖。并且《奥特船长》之后的十一年的又七个月，《未来船长》也终于被东映动画制作成电视动画了。
第五节 都是妖怪搞的鬼
野乃线的《彩虹战队罗宾》在一九六七年春不温不火结束后，缺乏积极性的东映没有拿出下一作的提案。日本教育电视台也没有什么好办法，引进海外动画片来放，交替换了几个就这么混了一年。新作不是不想做，是一个劲纠结。小屋子里一直纠结，屏幕上就得一直拿洋人的卡通片耗着占坑。有过立案也还是各种否决了，不是信心十足能一炮打响的企划，就不能轻易出手。
最终日本教育电视台决定，果然还是靠东映爸爸吧。渡边亮德说容易啊，不是有那个一九六六年暑假档已经上过电影的《改造人〇〇九》吗，然后一九六七年春假档还出了第二作。这回以电视动画的形式上，原作已经连载四年，电影诞生以来两年，是有人气基础的了，比较保险。于是石森章太郎的代表作第一次被搬上了电视，一九六八年春期起放送半年。
电影版的制片人簱野义文和演出芹川有吾全部续投，日本教育电视台方面那不用说，还是宫崎慎一制片人上了。脚本以伊上胜和辻真先两名为主，另外这是冈崎稔在东映动画第一次参加演出阵容的作品。这回确实比《罗宾》反响要好，成为最高收视率超过二十个百分点的大人气节目，次回作也决定东映制作。
至于下一个上什么，这时的人气潮流已经开始发生变化。前两年日本全国儿童间流行的，是《奥特Q》以来爆发式引燃的“怪兽风潮”。所以之前《〇〇九》第二部的电影，也跟风加上了副标题《怪兽战争》。于是怪兽的价值被疯狂压榨狂轰滥炸，风潮该到过气的时候了，“怪兽风潮”之前也有持续了两年多的“忍者风潮”。
“怪兽风潮”沉静下来之后，下一个到来的是“妖怪风潮”。由流行怪兽登场转变为流行妖怪等各种怪物登场，特别是要伴随怪异、怪奇、些许恐怖的气氛，所以东京放送电视台在《奥特赛文》之后接档的也是《怪奇大作战》。
引燃这个“妖怪风潮”的，是东映动画制作的《咯咯咯的鬼太郎》。一九六八年一月起开播，正月刚刚迎来五十周年，在正月旺季最新的《电影妖怪手表》中也来了一把乱入。但是《鬼太郎》的种子却是早在“怪兽风潮”期间，以怪兽类节目的形式埋下了。
《鬼太郎》早在一九六五年已经开始常规连载了，也是在讲谈社的《周刊少年杂志》的漫画，所以原作者水木茂的伯乐也是那个主编内田胜。内田认为水木是一匹骏马，然而让水木开始连载的《墓场的鬼太郎》实在是人气低。不过也不只一人觉得水木是人才，另一个是手塚治虫。本来内田起用水木就是因为手塚离开这里去了对手小学馆的《周刊少年日曜日》，而手塚读了《鬼太郎》后惊异得在家里从楼梯上摔下来了。还有另一个是渡边，内田为了提高《鬼太郎》的人气而考虑搬上电视试试，那就当然是去找老朋友渡边了。
渡边读了《鬼太郎》也来劲，与内田两人一起去拜访水木的家。那时水木就正坐在桌前作画，渡边站在旁边开始直统统嘴炮。我是东映的渡边亮德，双赢主义者，亮德者两得也，两方皆得则为两得。先生，东映想把《墓场的鬼太郎》搬进电影院，也想搬上电视。只要先生说声可以，电影的话资金无需在意，立马就能出。电视节目的话不能立刻出，需要花些时间。不过电视节目可以连续播出很多集，每月会安定支付费用，先生可选自己更中意的。
在遇上伯乐之前，水木这匹骏马的生活一直是很贫困的，所以他选择了可以获得长期饭票的电视节目。为什么说选电视不能立刻出呢，渡边老油条很清楚，问题出在这标题。墓场是什么？赞助商全吓跑了。但是渡边仍然对日本教育电视台的担当者这么说：水木茂的妖怪漫画风潮要来了，现在趁早上车对你有好处哦。可是人家就是不敢上车，苦斗的渡边拿出了下一策。
先把《鬼太郎》之后才在讲谈社连载的，水木的另一作品《恶魔君》拍成电视剧，一九六六年十月起在日本教育电视台放送了半年。制片人由渡边部下的平山亨和坪井久智两名担任，日本教育电视台那边当然宫崎慎一。脚本方面平山起用伊上胜，坪井起用高久进。导向监督起用战前在黑泽明的剧组任过监督助手的小林恒夫，然后起用了四个当时的新人。竹本弘一、折田至、山田稔、田口胜彦，这四人是后年的东映超级英雄监督四天王。
所以《恶魔君》是对东映超级英雄的黎明期影响很重要的作品，平山和伊上也是初次在东映担任这些职务。演出手法上，替身演员穿上人偶服来扮演怪物，这种后来成为基本的手法，在东映电视剧第一次使用也是《恶魔君》，特殊摄影技师当然是矢岛信男。
《恶魔君》取得人气后，渡边确信了《鬼太郎》的潜力。这回目标是富士电视台，理由有两个。
第一个理由是人脉。一九六六年到一九六七年，东映接连有两个电视剧初次登上了富士电视台。一个就是《赤影》，更早的是每集一小时的时代剧《钱形平次》。主演是大川桥蔵，自古以来东映在老本行电影方面最得意的领域就是时代剧，大川则是东映专属的时代剧电影大腕。所以该剧是当时国民皆知的时代剧影星大川，初次登上电视的里程碑式的作品。是渡边说服了当时东映京都摄影所的所长冈田茂，才得以实现的，于是渡边已经跟当时富士电视台编成企划部的副部长武田信敬建立起了信赖关系。
第二个理由是《鬼太郎》决定做成动画。电视剧进了富士电视台，就剩动画了。本来当然日本教育电视台是东映动画的专场，而电视动画的先驱是富士电视台。富士电视台的动画类节目，又自《阿童木》以来是手塚的虫制片厂的专场，要打破这个状况。
渡边又去找武田喝酒了，内田这边为宣传工作也没闲着。国王唱片是讲谈社旗下的唱片公司，直到现在也是，不过当时还是全资子公司。正好国王唱片当时的文艺部教养课长长田晓二来找内田，问你这儿有木有哪个漫画能出主题歌的，内田马上想到了《鬼太郎》。水木很快就把《鬼太郎》的歌词作了出来，歌词中高频率使用了拟声词。咯~咯~咯咯咯的咯♪
渡边不顺利，武田这回没上车。还是老问题，墓场是什么，用来吓赞助商的吗。但是内田给渡边听了新出的漫画主题歌，渡边立马眼睛发亮，真的变成亮德了。好，这回有戏了！渡边拉着白川大作一起，还带着唱片去见武田。中途省略。武田：有意思，杰作啊，请务必在我们台播，无论如何（握手）。
标题出问题的对应策，就是反过来要原作改标题！就这么简单，这是《莎莉》提供的历史经验。于是《墓场的鬼太郎》变成《咯咯咯的鬼太郎》，成为东映动画与富士电视台的初次合作。连续放送了五个季度，最高收视率22.1%，在日本卷起“妖怪风潮”。第一期的《鬼太郎》结束后半年，富士电视台在这个时段开始播出《海螺小姐》，就是星期日晚上的六点半，一直播到今天时间没变。
制作阵容不多言，现在只说一个雪室俊一吧。主演声优是野泽雅子，其实野泽这才是第一次主演。野泽的声优人生中有三大长期节目的代表角色，第一个便是六十年代的鬼太郎。第二个是七十年代的《银河铁道九九九》的主角星野铁郎，第三个当然是八十年代的那个，三个都是东映动画和富士电视台的合作这一定纯属巧合。
最新的《电影妖怪手表》中登场的鬼太郎，是时隔四十五年野泽亲自来演。从声优梗的视角来看，这次出演的鬼太郎是孙悟饭，他的幼驯染女伴则是比迪丽太太。今年四月野泽虽然不是主演，而是鬼太郎的老爹，但野泽奶奶还是会带着Q娃版的鬼太郎在星期日早间登场的。
水木有三大代表作，《恶魔君》和《鬼太郎》，另一个则是《河童三平》。《〇〇九》之后的下一作，就决定上《河童三平》了。以《河童三平 妖怪大作战》为题，这回是大量采用两年前《恶魔君》阵容的电视剧。与前作《〇〇九》一样，也再次成为了最高收视率超过二十个百分点的大人气节目。
第六节 史上初！变身的魔法少女
看完野乃线看药师寺线，《魔法使莎莉》人气爆发后，给小女孩看的漫画也第一次受到瞩目了。但是日本教育电视台通过民间调查机关得出的结果是，市场性质终究是不同。小女孩比起小男孩不倾向于买了杂志去看，所以实际在看漫画的小女孩数量，比销量所示的参考值更多。
渡边亮德对白川大作说，既然现在《莎莉》火了，就更要多关注画少女漫画的漫画家，尤其要点是少女和魔法。风潮是要用来乘上的，而不是等到了顶点意味着要开始过气的时候，那就迟了。白川于是在一九六八年秋去拜访了一趟赤塚不二夫的事务所。
这时《阿松》已经播完了，赤塚因《阿松》的人气而已经确立了搞笑漫画代表作家的地位。然而白川的来访目的却是挖坟：《秘密的小亚子》让我们制作动画吧！赤塚一脸懵逼：啊啊？那个吗？不过连载已经结束快三年了吧，这么玩行么？
《小亚子》是与《莎莉》在同一杂志连载的，而且《莎莉》连载开始前一年就已经完结了。不过这对白川无所谓，要点只在于，现在好不好看。与看过美剧《太太是魔女》后发想出《莎莉》的横山光辉不同，赤塚连载《小亚子》比《太太是魔女》还早。
但是《太太是魔女》这个电视剧本身，原点则是四十年代的同名电影《太太是魔女》。这个电影五十年代才引进日本，赤塚没看片，只是在杂志见过介绍。那时赤塚就展开了一连串脑洞，魔女那也就是魔法使，小女孩天天做梦自己想要成为什么，并想要能够使之实现的东西，那就是魔法了。这样就很容易联想到镜子，因为小女孩天天对着镜子看。所谓化妆对于小女孩那就是变身，而且这是大人才能干的，小孩子对大人才能干的总有憧憬感。
小女孩用镜子变身的故事，怎么样！结果赤塚的提案被编辑部扔垃圾桶了：这都什么时代了还魔法，老土。赤塚说，不是老的还是新的问题，这不当下并没有魔法的漫画么，一九六二年。编辑终于说真心话了：要是出了没人气我可是要负责的你造不造！赤塚说没事，一回就结束也可以，总之让我画吧。
然后《秘密的小亚子》当时成了同杂志最高人气的漫画。编辑部：正式开始长期连载吧。赤塚：计划通。
连续放送了整整两年还加一个月的《莎莉》终于迎来最终回后，紧接着《小亚子》一九六九年一月起开播。最终回是剧情是必须隐瞒魔女身份的莎莉，为了救朋友而暴露了正体，然后不得不回到魔法之国去了。像《艾斯奥特曼》般的古典而又王道的儿童片剧情，啊，说反了。最终回后的新作预告，是莎莉和亚子的交接仪式，嗯就像数十年后在战队和Q娃看到的那样。
东映动画制片人原徹和横山贤二，日本教育电视台制片人宫崎慎一。然后脚本雪室俊一和辻真先为主，都是熟人，作曲也续投《莎莉》的小林亚星。注目的是冈崎稔和葛西治，本作是久等的正式演出家出道作。
亚子的魔法咒文还是雪室自己想的，因为这回雪室担任了初回的脚本。亚子可以变身成各种模样，月野兔玩cosplay最初就从这儿学的。变身时叫贴库玛库~玛雅空，变身解除时叫拉米帕斯~拉米帕斯~露露露露露。大友间超有名的咒文，不过大概已经不是大友了是老友了。
念魔法咒文时的声优太田淑子的声音印象深，《小亚子》后来被东映动画又重制了两次，太田的角色在平成版变成亚子的母亲，然后在世纪末变成老人的角色。再到八十岁的太田在《魔法使Q娃》中接下了传说女王的角色，这时离她离开声优业已经超过十年了，为此专门请回来。而莎莉的声优是……回不来了，能回来的只有平成版莎莉的声优山本百合子。所以莎莉反而比亚子要格下，角色是现任女王。
《莎莉》最初开拓的商品化路线也要继续，也就是卖玩具卖卖卖。问题就出来了，亚子用来变身的镜子，是个大镜台。关键的变身工具当然得是玩具的主力商品了，可大镜台可怎么商品化，那小女孩就要天天背个大镜台出门了。横山有主意，那就改成带镜子的小盒子嘛，可以随身携带，化妆盒那样的。跟赤塚说后，赤塚说可以，只要“珍视镜子的少女”这个要素不动就没问题。
横山说没问题，动画还追加几项。亚子在从镜子的精灵得到变身盒时被告诫了，魔法只能为他人而使用，决不能为自己的负面私欲随意擅自使用，为此会有亚子遭遇各种烦恼的具体剧情展开。知道亚子的秘密的只有她养的猫，顺便猫的名字也是雪室起的。亚子才小学五年级，平时只为帮助别人才使用魔法，实在很孤独时会变身成猫，因为这样才有交流对象。这么下去就快和某某些超级英雄片的氛围差不多了，赤塚对此表示满足得不得了。
《小亚子》最高收视率获得了《莎莉》以上的27.8%，与《莎莉》共同成为两大始祖。莎莉是本来就从常识外的地方来，使用超能力于是称为魔法，奥特曼型的，满足了观众的旁观者立场想看神奇有趣的事物的愿望。亚子是普通人间的女孩，后天获得超能力魔法，假面骑士型的，满足了普通人的立场自我代入自己变身的愿望。以后所有的幼女片，万变不离其宗，再继续演化到今天也都出不了两类的分支。
有了《小亚子》让东映动画跟赤塚正式搭上线，野乃线的《河童三平 妖怪大作战》后的次作也决定动画化赤塚原作的漫画。赤塚的得意领域果然还是在搞笑漫画，《阿松》后的下一作连载的是《猛烈阿太郎》。
日本的大型石化公司丸善石油，当时找演员小川罗莎演了个电视广告，据说是“健康的色情”。小川的裙子被吹起露出纯白色胖次，然后小川来一句：噢！猛烈~这广告风靡一时，小朋友都跟着学坏了。现在都能在各种影视中有所表现的，仿佛掀裙子恶作剧都成日本小孩的一种文化了，其实大体就是从那时候开始的。赤塚看了广告觉得，唔呣这语感好像不错嘛，新作标题就诞生了。
渡边认为东映电视课应该走丰富多变的路线，所以赤塚的无厘头搞笑漫画为原作的起码要制作一个，那少不了。渡边一直有种理论，潮流是螺旋型的。就是一个潮流来了然后去了，新的潮流上来了，旧的潮流拐个弯它还会回来的。
这种事渡边干过一次又一次，什么东西感觉已经是老土了，上一个时代的遗物了，偏偏就又能给你搞红了。光追赶潮流是没用的，它来了你才追，然后你追着它已经要走了。要先见之明，眼光看到未来的潮流，引领潮流。这就是渡边的理论，不过《奥特船长》那次这螺旋周期真是太长了。
《猛烈阿太郎》就是东映因此诞生的新机轴，渡边的目标是让把《猛烈阿太郎》动画化这件事本身的效果同样猛烈。这是东映动画第一次制作无厘头搞笑漫画的动画，冷笑话动画。赤塚构思时脑子里都在想啥呢你来体会一下。比如近视的狗，比如有鼻炎的狗，比如狗和鳗鱼结婚，比如日本人失眠时喜欢数羊，那么羊失眠时数什么？
这样一九六九年到一九七〇年的约两年间，药师寺线和野乃线播的都是赤塚原作的动画。一边是横山贤二制片人一边是饭岛敬制片人，日本教育电视台嘛还是就宫崎一个，脚本阵和演出阵也都两头跑。《阿太郎》取得最高收视率25.9%的大人气，进入平成时代也同样被东映动画重制。那时系列导演是佐藤顺一，而脚本依然是雪室俊一。
第七节 东映，二度目的败北，三度目的挑战
再来看黑露露线，《奥特船长》的企划两年后。
《奥特赛文》战了一年，怪兽风潮已过，然后东京放送电视台想追妖怪风潮。但是继续让圆谷制片厂制作的《怪奇大作战》，科学的要素反而居主要了。这回是正因为太科学了，所以反而不行，不妖怪。
要说东京放送电视台有什么不满意的，其实最高收视率25.1%，无疑在哪里都算是高收视率。但是东京放送电视台和武田药品工业，已经被奥特系列惯坏了，连平均收视率都要追求25%，否则就总觉得好像还不够。这时的他们不知道，《奥特赛文》就已经是达到这种境界的最后一个了，然后他们终其一世也再没见过这样“达标”的节目。
《怪奇大作战》后，东京放送电视台又来找东映。这回不但想继续追妖怪风潮，而且想跟怪兽风潮更之前的忍者风潮结合起来。因为更之前的忍者风潮，本来也是起源于这个节目档的《隐密剑士》。
东京放送电视台方面的制片人是《赛文》和《怪奇大作战》的桥本洋二。于是音乐是《赛文》的冬木透，主演是《怪奇大作战》也有过出场的佐佐木功。就是歌手身份才更出名的那个佐佐木功。
东映方面的制片人与《奥特船长》同样是平山亨，平山流畅地作出企划书《谜之铁假面》。结果因为跟妖怪风潮不搭边，果断被桥本踢了。但是既然由平山任制片人，脚本也就不意外地让伊上胜来了。这也正中东京放送电视台的目的，因为伊上本来就是《隐密剑士》的脚本家，于是新作决定为动作片时代剧《妖术武艺帐》。
《隐密剑士》当初是连续放送了两年半的超人气节目，最高收视率38.4%，这回东京放送电视台对《妖术武艺帐》也是信心满满，不战个一两年停不下来的架势。然而这回是追风的东京放送电视台吃瘪了。初回还能接上《怪奇大作战》有超过二十个百分点的高收视率，然后立刻就开始跳水，最后连才一个季度的平均值也被拉到十五个百分点以下。这时已经是一九六九年春天了，他们没有读到，连一九六八年卷起的妖怪风潮都在过气了。而新的风潮又已经卷起，市场从来都是变幻莫测的。
新卷起的风潮是体根风潮，体育根性风潮。根性，大体意思就是毅力、意志、精神，这类作品一般符合三个特征。
第一是讲跟某种体育竞技有关的故事。不过这也是早期领域成形时的事了，至今早已扩展到不一定是体育，有竞争要素的剧情都行。甚至文化系也是，像《偶像活动》和《少女与战车》也都是明言过有体根要素的作品，《食戟之灵》《吹响吧！上低音号》没一个不是。
第二是先败后胜的王道展开。主角经过失败，然后通过努力和训练，技能和精神方面都获得成长，最后反转取胜对手，即使套路也能不腻不倦的王道展开。
第三是精神论的存在感很大。简单粗暴地说比如，打不赢了的时候，精神上一高昂或愤怒，就打赢了。过于理论和科学的剧情说明不需要，反正看片变成阅读说明文观众就会早就跑了，就像我现在写文一样。精神上的激励才是剧情展开的重要推动器，这是扩散程度最大的一条，早已超脱于体根类之外，在虚拟作品中几乎无处不在了。
《周刊少年跳跳》在八九十年代达到巅峰期的友情、努力、胜利的原则，就是六十年代末成形的体根类作品的完全体进化。六十年代末体根风潮兴起的源头，是梶原一骑原作的多个少年漫画，以《巨人之星》为代表。
《巨人之星》是棒球漫画，同样在讲谈社的《周刊少年杂志》连载，但是东映却居然没能将影像化的权利拿到手。《巨人之星》这个名字加上棒球，日本人的话常识大体都知道，那就是日本现在历史最悠久的棒球队读卖巨人军，存在感大到被漫画创作拿来用也毫不奇怪。
《巨人之星》有人气，自然有动画化的提案前来。包括与东映利益一致的日本教育电视台在内，当时东京的四大核心电视台，全部都有把《巨人之星》的动画化权拿下的意向。但是一个也没成功，最后成功的是读卖巨人军的本家。
读卖巨人军当然是读卖新闻旗下的球队，而读卖新闻旗下的电视台，那最亲的自然是关西的读卖电视台了。所以读卖电视台亲自担任《巨人之星》的制作局，一九六八年春开播。半年内收视率就冲破了二十个百分点，然后到一九六九年已是遍地风潮，冲破三十个百分点了，后来总共连续放送了三年半。
原作者梶原一骑并不是那种一般意义上的漫画家，他只是漫画原作者，创作剧情后作画由别的漫画家担当。所以梶原原作的漫画相当高产，同时连载中的多。《巨人之星》没拿到手，渡边亮德下一个盯上的是同为梶原原作的《柔道一直线》，就正在这时发生了《妖术武艺帐》的滑铁卢事件。开播后仅仅一个月，桥本看着这无可救药的收视率走势，就直接向平山宣告了，这片只播一季度就砍掉。
这就麻烦了，一季度总共才三个月，开播后一个月宣告腰斩，那新作的准备期间仅有两个月。两个月内从完全零开始的状态，到可以用来播的新作成品起码得已经拍完三五集，这是要成改造人啊！平山执笔了新企划书《地狱来的逃亡者》，但是没有直接采用。
平山向渡边报告困境，渡边已经下决断了：用《柔道一直线》上，我去跟东京放送编成部的濑口城一郎说。东京放送电视台这边是好解决的，接下来只要获得影像化权就行了。所以桥本只问一句，原作者梶原一骑那边，没问题吗？渡边说，大丈夫，其实他跟梶原还完全是陌生人。
回去马上就跟老朋友内田胜主编打电话：把我引荐给梶原一骑认识吧。内田说，那是当然，我跟渡边桑的交情嘛。但是你要注意了，梶原这个人很难搞的，你不慎重点，原作的许诺根本不可能拿到。渡边从内田口中得知了，梶原注定是个难攻不落的人，所以总之不见面认识什么都无从谈起，但是在那之前还有难题在等着渡边。
虽然《巨人之星》是在内田这边连载的，《柔道一直线》却不是，《柔道一直线》的出版社是少年画报社。并且《巨人之星》的制片厂是东京电影，后年读卖电视台与东京电影合作的还将有《鲁邦三世》。而这时的东京电影，继《巨人之星》后无疑也在目标动画化《柔道一直线》。东京电影不希望其他外人有跟梶原单独会面的机会，所以少年画报社也在防着有这种机会出现，那渡边就只能通过梶原的渠道。
渡边等来了好机会，内田说我们这儿有个宴会要召开，有梶原出席。于是渡边在毫无预约的情况下，就这样跟着内田偷渡进了会场。见到梶原的第一眼，渡边的印象是，长得像黑社会老大！身高一米九，体重九十公斤，体格如摔角手。因为梶原是有些个人经验的人，所以他才会创作出这些题材的漫画。
梶原见内田近前，眼神打招呼意思了一下，内田事不宜迟马上就开始介绍。梶原先生，这位是东映营业部电视课课长渡边桑。梶原当然察觉有来头，端倪着渡边：鄙人梶原，东映桑有何贵干？渡边也不废话：《柔道一直线》的原作权，请给我。梶原并不意外：这个已经给其他公司了，不行。但是渡边没有退路：先生，说不行，可是不行的哦。我这边连赞助商是武田药品都已经决定好了，先生说可以为止，我就站在这儿不动了。
这天晚上渡边又把梶原拉到银座去喝酒了，银座可是东映老巢。聊到投机处，梶原说，你这人不错。渡边清醒不忘主题：那原作给我。可梶原也没醉：笨蛋，是这么简单的事吗。
最后渡边只好先送梶原回家了，第二天联络濑口说明情况：果然原作权好像给东京电影了，半天就是不允诺。濑口只能警告渡边：亮德桑，这可不行啊。已经跟武田说好了由东映上了，如果不成那就是信用问题了。已经不仅是我们跟你们的问题，是与武田间的信用问题了，加油取得原作权吧。
于是渡边只能打持久战，继续拉梶原去银座喝酒。梶原终于承认输了，透露了一点内情，果然是东京电影已经在考虑动画化了。这里就是渡边的突破口，上次彻底败给东宝旗下的圆谷制片厂了，而这回却是东映能做到东京电影做不到的事。那就是非动画方式，如果拍成电视剧，那才能出魄力，渡边这么跟梶原打出了王牌。
梶原半信半疑，渡边说你看看美帝的苏帕曼怎么样。所以这回不是用动画，而是以实景摄影的电视剧上吧。东映的特殊摄影技术是很优秀的，先生我这么跟你说了吧，不答应可是你的损失。渡边说的是真的，确实这个时候，除了圆谷英二直系的精英东宝特殊技术课，全日本不可能有哪里掌握东映以上精湛的特殊摄影技术。最后梶原终于退了：明白了，我输给你了，拍吧。
监督用《恶魔君》的阵容上，还加上十年后《排球女将》的奥中惇夫。东京放送电视台用了之前奥特系列的佐佐木守和上原正三两名脚本家，东映这边出雪室俊一。其实佐佐木对柔道的知识根本就是零基础，爆肝补课了才写上脚本。
在这万分紧急的日程下，结果开播的第一周播出的不是第一集，只是个前夜祭。三年前，当《奥特曼》第一集的制作日程同样没能赶上原定的放送日时，东京放送电视台也用过同样的伎俩。
《柔道一直线》一九六九年晚春开播后，一季度内收视率回到了二十个百分点以上，半年后冲破三十个百分点了，最后播出了将近两年。这条线的故事，可以说像是现实版的体根类作品的王道展开了。果然即使虚构作品有精彩，还是历史具有不变的精彩，这是历史的魅力。
《柔道一直线》大人气后，梶原和渡边也建立了信赖关系。同时期，梶原的又另一原作漫画，受到了东映动画的企划室长有贺健的注目。有贺是接任白川大作的下一任，当年的《狼少年肯》的制片人，也是昭和时代东映动画的五大主要制片人之一。至此为止，五人已经全部登场了，东映动画战队企划连者：簱野义文、有贺健、饭岛敬、齐藤侑、横山贤二。
有贺去找梶原要这个作品的动画化的允诺，这回梶原很干脆地就答应了。该作同样是在讲谈社连载的漫画，所以有贺选择了已经在制作《巨人之星》的读卖电视台，一九六九年十月开播。新作的制片人由齐藤担当，歌曲当然老样子披马甲自作词。音乐担当则是《宇宙巡逻霍帕》的菊池俊辅，时隔四年半久违地回归动画界了。
新作也取得了最高收视率31.9%的超人气，并且成了六十年代末七十年代初，商品化最爆卖的动画。本来在怪兽风潮和妖怪风潮过气时，因为关联商品也急剧失速的影响，大量企业因来不及应对产能产量过剩而倒下了。存活的企业都意识到虚拟角色商品化的庞大风险，因此整个行业也变得畏畏缩缩死气沉沉。但是这回的爆卖又挽救了这个危局，一转给角色生意提供了希望，并且为七十年代即将到来的虚拟角色全面商品化提供了榜样。
这个名作的片头：
第八节 尾声：《惊讶的再开！二人是什么人！？》
最后再来看辉木线，《阿松》虽然获得人气，但也获得投诉了。因为家长们很不爽，内容“不健全”，连赞助商也受到牵连不能忍。《阿松》放送了一年又两个月后就结束，长也不长短也不短。每日放送电视台害怕了，次作务必走健全的路线。不过这样就又回到了老路，接下来两年间又出不来人气节目了。
最棘手的原因，其实是这个时段有强力的对手。每日放送电视台的大本营在关西地区，这里有一个行业竞争的老对手，朝日放送电视台。日本教育电视台虽然就是今天的朝日电视台，但是与朝日放送电视台是完全不同的两个电视台。对于这时的每日放送电视台来说，日本教育电视台是在关东地区与自己组成联网关系的同伴，而朝日放送电视台则是同在关西地区的对手。
朝日放送电视台在这个时段播着电视剧《部长刑事》，是长期保持收视率二十多个百分点的大人气节目，最高时能冲破三十个百分点。这就是为什么，在《阿松》开播之前，每日放送电视台和日本教育电视台曾经头疼了好长一段时间。两方相互交替着担任节目的制作局，但是始终拿不出战胜对手的方案。
现在《阿松》没了，依然在头疼，尤其是每日放送电视台。因为制作局已经不再交替上，固定为每日放送电视台了。不只每日放送电视台，当时其他的对手，也把这个时段称为“魔之时间段”。
每日放送电视台终于拿出了起死回生的一策。当年东京放送电视台引进了美剧《太太是魔女》来播，并且大人气，但是并没法引进全部。因为这是在美帝本土也获得人气的电视剧，一季又一季地出了八年。所以第一策，那就引进后续的《太太是魔女》来播。一九六九年四月期起播出，这时与《阿松》同原作者的《秘密的小亚子》也已经火了。
可是美帝出片是一季一季出啊，不像日本的习惯机制是一直在连续播，怎么办。第二策，引进同制作方同电视台的另一作《可爱魔女姬妮》，交替着播。就算都播完了怎么办，第三策，那就自己制作国产的魔女电视剧。每日放送电视台担任制作局，找上了松竹。
这样就用魔女系列交替战了两年，但是对于效果，每日放送电视台的营业局长齐藤守庆感到不满，只有十个百分点。剩下的只有一策，齐藤去找东映了。每日放送电视台毕竟与日本教育电视台处在同一放送网，而与东映最亲的电视台是日本教育电视台。所以当年东映开始电视节目制作事业时，第二个与东映合作的就是每日放送电视台了。
找东映就是找渡边亮德，齐藤和渡边也已经不是生人了。“渡边桑，有什么好的企划吗，我在这个时段不管上什么节目都没用了啊。”齐藤会来决意找渡边，也是有自己的一种觉悟的。每日放送电视台内部当然还有对策案，比如《足球番长》这个企划。因为当时说起人气节目的类型，当然是体根风潮下的这类，所以诞生了体育竞技题材作品的企划。
但是齐藤觉得还不够，果然还是要什么新的东西，这样全力的攻势才有希望奏效。渡边大为同意：说得对，现在还来制作新的体根类节目也是没用的，体根风潮也已经快要过去了。那渡边又能做什么？在这里，震惊全日本的新的作品将要诞生了。
【次回预告】
东映营业部电视课的课长渡边亮德，从东映动画企划室的室长有贺健那里，得到了一份来自电视台的报告。这本来是只给电视台内部的成员看的调查报告，上面记载了对于当下的一个超人气节目，人气理由的分析。但是有贺相当于是作弊让渡边拿到手了，读完报告书的渡边，新作的企划发想就从这里开始。
【本回的ED】
【后记】
这个后记栏本来是预定当作问答栏目的，每回的后记对前一回的评论中的提问，能答的就答，第一回先就这样。如果是完全没有提问的时候，那后记栏目就要改为《后记五大赘言》来填坑了。
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