楚天都市报记者张聪
对话时间：11月1日
对话人物：国家一级演员万晓慧
人物简介：
万晓慧，1981年10月出生于湖北黄石，国家一级演员，现为湖北省京剧院演出二团团长。
1993年，万晓慧进入北京市戏曲学校，学习青衣。师从于玉蘅等戏曲名家。1996年考入湖北省艺术学校京剧班，继续学习京剧。
1998年借入湖北省京剧院排演创作剧目《粗粗汉、靓靓女》，参加第二届中国京剧节。1999年在全国张派青年演员选拔赛中以《望江亭》获得选拔赛银奖（第一名）。
2002年8月进入湖北省京剧院青年实验京剧团。2011年主演新编历史剧《建安轶事》，凭借在该剧中饰演的蔡文姬，获得CCTV第七届青年京剧演员电视大赛金奖、第十届中国艺术节优秀表演奖，第二十七届中国戏剧奖·梅花表演奖，成为湖北省京剧院最年轻的“梅花奖”得主。
2017年，在现代反腐新编剧《在路上》中饰演女纪委书记韩梅。
对话背景：
11月1日晚，第三届湖北艺术节在洪山礼堂落下帷幕。而在这届艺术节上，万晓慧主演的《在路上》再度获得观众好评。
《在路上》是一部以反腐为主要故事内容的新编京剧，万晓慧饰演的韩梅英姿飒爽、一身正气。去年这部剧首演时，恰逢《人民的名义》在荧屏热播，一时间，“京剧版《人民的名义》”和“女版侯亮平”的称呼不胫而走。
而万晓慧自己，其实也一直前行在探索京剧艺术的道路上，她11岁开蒙，虽然相对入行较晚，但胜在天资良好，又一心一意——回首入行的前十年，身旁跟她一起学习京剧的人大多离开，只剩她独自一人。
“京剧没有一夜成名，只有厚积薄发。”昨日，在接受楚天都市报记者专访时，正在北京参加中国妇女第十二次全国代表大会的万晓慧说。
11岁开蒙，迟了点
好在往这张“白纸”上作画的老师厉害
楚天都市报（C）：你的祖籍是黄冈浠水，出生成长在黄石，但最初接触、学习京剧却是在北京。
万晓慧（W）：说起来好像有点家学渊源，但学京剧其实对我来说也是偶然。我妈妈是半路出家的戏曲演员，她是武汉人，当知青下放到黄冈，浠水楚剧团招演员，她个子高高的，长得比较漂亮，就选上了。从我记事开始她就是黄石汉剧团的演员，她在家也练嗓子，我跟着她也看了一些戏，但这时候还没有想着要学戏。
一直到我读六年级，黄石京剧院有一批代培的学员送到北京市戏曲学校学京剧，学员放假的时候就回到文化宫来演出，我跟我妈就去看，看的时候她顺嘴说，你看人家唱得多好啊。我说，我也能唱啊。
C：就这一句话改变命运了，但当时你年龄不小了，学起来并不轻松。
W：跟着这批代培的学员去北京的时候，我都11岁了，因为家庭的耳濡目染我可能是有一些艺术细胞，但确实从来没有正儿八经地学过它，所以受的苦就更多了。我属于插班生，先去的那些孩子们已经学了两年，像京剧的毯子功这种基本功，他们都已经掌握了、成系统了，我是属于“生踢”的，什么都不会，所以很吃力，但自己又想往前赶，所以练功的时候经常受伤。
C：也会想家吧？
W：会。那时候在北京就是举目无亲，我小时候就没出过湖北省，最远的地方就到过武汉。那时候最难受的就是礼拜六、礼拜天，北京市的同学都回家了，自己一个人还要留在寝室里练功。戏曲学校在北京的洋桥（丰台区），那个时候算是非常偏了，往旁边走就是城乡结合部，晚一点街上连灯都没有，离我们学校最近的公交车站还得步行10分钟。但那三年我收获特别大，因为当时我就是一张白纸，往上面画第一笔的人非常重要，在北京，给我开蒙的老师是于玉蘅，也有很多中国戏曲学院的老师来给我们上课，这个启蒙的路还是对了。
袁泉曾黎都离开了，她没有
九年沉潜，京剧就是要厚积薄发
C：1996年你回到湖北省艺术学校读京剧班，2002年进湖北省京剧院，这一段京剧演员的日子很不好过，袁泉、曾黎她们差不多就是这个时间离开的。
W：我回来也是理所当然，因为学了两年，黄石代培的学生就毕业了，我跟他们是一个班。正好当时湖北省京剧院就在招定向的学生，跟家里商量我就回来了。
袁泉和曾黎是88级的，我是96级的，我们在京剧院并没有打过照面，但她们俩确实是提前选择离开的，因为那段时间是传统戏曲的低谷期，整个文化界的工资待遇也比较低。我进京剧院的时候工资是四五百块钱，袁泉和曾黎是1995年进团的，那时候工资才一两百块，所以有很多人考电影学院，还有的去唱歌了，也有的做生意了。我当时在北京市戏曲学校的同班同学一共14个人，现在也只有我一个人还在唱京剧。
C：你一定都没动过离开的念头？
W：按理说年轻人可能都有犹豫、彷徨这种情绪，但我是真没有。那时候京剧院提供宿舍，你说四五百块钱不够用吗？消费水平肯定比现在低，看这个日子怎么过了。
演出上我也没落下。每天练功就不说了。然后《秦香莲》《状元媒》《西厢记》《四郎探母》这些传统戏，我也是慢慢磨出来的。朱世慧老师的《徐九经升官记》《曾侯乙》，我在里头演配角，这些都是锻炼。京剧跟娱乐圈是完全不同的，它是厚积薄发，它没有“一夜成名”这个概念。
C：到2011年的《建安轶事》，准确说你磨练了整整9年。
W：我觉得是值得的。我到现在其实也就主演了两部大戏，新编历史剧《建安轶事》、现代京剧《在路上》。但两部戏都受到了很多好评，所以我说我是幸运的。《建安轶事》在奖项方面拿了“大满贯”，2012年“六京节”一等奖，2013年第14届“文华大奖”，然后它也帮助我在2015年拿了“梅花奖”。
我其实很感谢那9年的“沉潜”，我们演京剧，“传统戏千人一面，区分在于行当”，但新编戏“一人千面”，它没有程式，就靠你去磨，我不怕磨，我擅长这个。（笑）
最开心的事是黑发观众越来越多
生活圈超简单，十几年“没离开街道口”
C：《在路上》其实去年就首演了，很多人说它是京剧版《人民的名义》，这次艺术节也是重头戏之一。作为京剧演员，你怎么看待传统戏和新编戏的关系？
W：戏曲是要发展的，光演传统戏，那就是停滞不前了。所以戏曲要发展就是要创新，那你说这个创新是对还是错？总得往前走吧，不走怎么知道你这个方向对不对，我们都是在实践过程中去成长、收获和取舍的。
但当然，首先是继承，继承我们祖先留下来的东西，非常正统地把他们传下来。如果继承没做好就去发展，那肯定是失败的。传统戏我们也演，每个周末京韵大舞台都是有固定演出，门票才20块一张。而且传统戏是我们剧院培养新人的一个重点，这个舞台就是新人的演出机会，他们就靠这个去磨炼，去跟观众见面，培养自己的舞台气质。
C：学京剧25年了，有过沉潜也有过辉煌，对于这个剧种的未来你怎么看？
W：有时候是很开心的，比如这几年，台下的“黑头发”观众越来越多了，以前真的都是白发观众，但现在周边的大学也陆续有了很多戏迷，有些学校有戏曲协会，所以能在剧院里看到黑头发的观众。
戏曲发展的未来，始终掌握在观众手里，这就是一个氛围，像电影，大家到了周末说干点什么，那就看电影吧。我总在想，要是有一天大家说周末干嘛？看戏吧！那就好了。
学戏25年，我是时时刻刻能够感受，京剧真的太博大精深了，越学就越觉得自己知道的太少了，越学越心虚。（笑）它其实是很抓人的。在我这有个比喻，京剧并不是那种甜甜的水果茶，喝了一口就觉得好，它是一杯咖啡、一杯茶，刚入口的时候觉得有点苦，喝上了就上瘾了，而且放不下。
C：说到底你其实还是80后，除了京剧之外你的生活什么样？
W：我本人是那种生活圈子非常小的人，就是单位、回家，我总开玩笑说我这十几年就没有离开过街道口，上班也在街道口，生活也在街道口，逛街也在街道口……但我自己很喜欢这样一种生活。
你可能想象不到我是一个爱看科幻电影的人。（大笑）我喜欢哈利·波特，《侏罗纪公园》这种，但是听音乐呢我还是像搞京剧的，我不喜欢听节奏感特别强的，舒缓一点的古典乐比较对我胃口。
