这是一篇解释热点的long文。
最近日本歌舞伎世家的美少年藤间斋,在国内的视频平台短暂的小火了一把,
这是藤间少年的第二把火了,第一把火烧在藤间2岁时,火点是萌、正、Q。
而这第二把火,显然比第一把势头更强劲一些,媒体们连带着把藤间的姑姑松隆子,也关照了一下,
这位早年的日本清纯一姐,跟藤间美少年来自同一个传承悠久的艺术家族,世家的公子哥儿故事,符合大众的审美乐趣,所以我们今天,就刨根究底的聊聊日本的歌舞伎世家。
1、日本的歌舞伎世家跟新宿歌舞伎町的风俗产业有关系吗?
有,就麻烦了。
歌舞伎是日本的四大舞台艺术之一,2008年被列入联合国教科文组织非物质文化遗产,
而新宿歌舞伎町一番街的风俗产业,灯红酒绿,歌舞升平,联合国恐怕目前还不太能认定该产业的大规模合法化,你懂得~~
但无论是歌舞伎还是风俗业,都是有着悠久演变历史的古老行业,
歌舞伎这个文字表述方式,很好的解释了艺术内涵:唱歌、跳舞加炫技的表演!简单粗暴,但通俗易懂。
今天我们能看到的歌舞伎表演内容,无外乎历史故事和爱情故事两大类,跟当下电视荧幕保持着一样的节奏,单调,没得选。
但在17世纪,歌舞伎刚刚兴起时,内容可是很荤素不忌呢,据传大约在中国明朝万历年间,日本出云大社的巫女阿国创造了歌舞伎这种艺术形式,
出云大社是日本最古老的、最重要的民间神社,供职在这里的巫女,算是社会知名人物,其文艺创新当然很容易引发社会风潮,大V开路,民众们于是纷纷效仿,
出云大社的神灵主管姻缘,注连绳是出云大社的标志
手游旅行青蛙里的出云大社明信片,现在出云大社是日本的地标性打卡点之一
每一种艺术形式的发扬光大,背后都有特定的群体操盘,歌舞伎幸也不幸,被日本的吉原游女群体看中了,
吉原这个词很内涵,汉语发音稍微跑偏一点,把两个二声都改成四声(jì yuàn),就能明白这是个什么场所,
那么,在吉原工作的游女,其工作性质给你一个眼神,自己体会吧。
江户时代的游女们面临极大地职业竞争压力,因此奉行技多不压身的职场丛林法则,所以歌舞伎成了游女们竞相追逐的加分技能,
受限于表演目的,游女们的歌舞伎表演渐渐成了大尺度、重口味的集合,三俗永远是人民群众喜闻乐见的艺术形式,游女们的歌舞伎迅速成为从大名到足轻各阶层热衷的表演形式。
如果日本的最高统治权由丰臣家掌控,也许歌舞伎会在游女群体的操盘下,往马赛克化的道路上策马扬鞭而去,
但日本的战国时代,是终结于德川家康之手,这个以抠门著称的胖老头,尊崇朱熹的学说,眼睛里容不下一丝丝有伤风化嫌疑的事物,色情歌舞伎被德川幕府强制下架了,一顿疯狂禁演处罚过后,歌舞伎领域陷入巨大的沉默。
德川家康
然而艺术的种子一旦发芽,若非山崩地裂地球毁灭,是不可能被禁绝的,民众创造、民众喜爱、民众需要,足以支撑歌舞伎于苦难中再次蓬勃。
喜爱歌舞伎的民众开始抠字眼,寻求德川幕府的禁令漏洞,令人喜出望外的是,德川幕府的禁令只说了不允许女性出演歌舞伎,因为德川统治者想当然的以为,只要摒除了女性这一要素,歌舞伎就不可能继续发展壮大了,
广大男性朋友们对此微微一笑,并不露声色的培养了一批面目清秀的美少男,让他们反串女性角色,
这种看起来退而求其次的解决方案,居然创造了游女歌舞伎都没有达到的热度,一时间,整个日本社会“男色”上头,反串出演的美少男们一夜爆红,成了全民偶像巨星,
男色歌舞伎火到什么程度呢?连寺院中稳如老龟般潜心修行的僧人们,都偷偷拿着信众施给寺院的香火钱,疯狂买票pink歌舞伎少年,
德川统治者本以为禁了女性歌舞伎就万事大吉了,结果男色歌舞伎给了他们一记响亮的铁拳暴击,震得幕府将军脑壳嗡嗡作响、空空荡荡,
怒不可遏的德川们,又玩了一次封号禁言,宣布禁止未成年男性出演歌舞伎,歌舞伎的内容必须绿色健康、和谐有爱,于是轰轰烈烈的男色若众歌舞伎,也走向了终结。
2 、 歌舞伎艺人只能拼爹拼祖宗,努力是不会有收获的?
前半句正解,后半句略片面。
由于德川幕府的大力干预,歌舞伎被迫走向了健康化和主流化,成年男性反串女性角色,只能靠浓厚的妆容,观赏度大打折扣,
反串角色剧照
但所谓规则和框架,往往只能框住弱者和懒惰者,那些倾心致力于歌舞伎创作的优秀艺人,并不会被任何外界干扰捆缚,
于是歌舞伎艺人们开始潜心研究表演内容,创作方向集中在历史故事和爱情故事两大领域,方向的聚焦,令创作者们能更深入的挖掘这种艺术形式可触及的深度与广度,
这是个劳心费神的过程,一词一句、一举一动,都承载着歌舞伎艺人的时光与辛酸,所以创新的成果就显得更加珍贵,如此珍贵的成果,当然不能随随便便为他人作嫁衣裳,
由此,歌舞伎形成了父子相传的传承模式,为了怕被偷师,优秀的歌舞伎艺人通过打造家族屋号和家纹的方式,局部垄断歌舞伎表演权,观众们在数百年的洗脑攻势下,已经完全认可了这种垄断,
很难评断这样的发展模式未来会把歌舞伎带向何方,现在有很多人都抱持着批评的态度,认为歌舞伎的保守传承模式,会让那些更有天赋、更努力的群体,丧失一展才华的机会,也会令歌舞伎因无法吸收新鲜血液而走向衰落,
我个人觉得这种评断有些武断,类比一下,我国的京剧,敞开大门欢迎所有天赋异禀的个体拜师学艺,也有个中佼佼者尝试京剧创新,然而效果惨淡,京剧在民众的休闲文艺生活中,连一只脚都插不进去,
日本的歌舞伎,由于严格的传承特色,造就了一众艺术世家,普通人难以高攀,反而让大众对这些世家保持着旺盛的好奇心,日本许多歌舞伎世家的继承人,常年挂在娱乐热点新闻的显眼版面上,民众家中坐,八卦天上来,想忽略掉歌舞伎都不行,
也许有人会说,靠八卦和绯闻维持高雅艺术的热度,实在有失格调,我只能说,《广陵散》的创作者和演奏者们,也觉得自己阳春白雪的很,下里巴人连听也不配听,所以《广陵散》到现在只剩下美好的传说,格调是保住了,然后呢?
这道题,没有标准答案。
同样的,现代“女拳”们抨击歌舞伎传男不传女,唾弃歌舞伎世家虐待儿媳妇们,
emmm,只传男子是历史遗留问题,毕竟几百年前的统治者不允许女性表演歌舞伎,但现代歌舞伎世家已经对这一传统开了口子,很多知名歌舞伎世家都默许了女性继承人的存在,大家喷这个,显得很不懂行情,
至于歌舞伎世家虐待儿媳妇,这个。。。。。。普通人家也有虐待儿媳妇的现象吧,以偏概全要不得,警惕大字报思想上头哦~~
3 、歌舞伎世家排排站,只有市川家是宗家?
正解,但不够严谨。
前面说了歌舞伎世家垄断表演权靠的是打造屋号和家纹,所谓屋号,有点类似于京剧中的流派,日本唯一的歌舞伎宗家,屋号成田,“市川”则是成田屋的个体代号,
不太理解对吧,没关系,我们详细解释下:
成田屋,是日本歌舞伎世家中最有地位的一家,这家人本姓崛越,但他们作为歌舞伎艺人登台演出时,并不会使用本名,而是会取一个艺名,市川×××就是成田屋家族的艺名格式,就是说这个家族的艺人取艺名只能叫市川某某,
但这个缀在市川后面的名字,也是被固定的,成田屋的继承人们,只能被叫做市川新之助、市川海老藏和市川团十郎,并且这个艺名也不是任由继承人随便挑选的,
成田屋的继承人,必须先叫市川新之助,再叫市川海老藏,最后才能叫作市川团十郎,有点类似于游戏里的等级划分,青铜级只有经过白银级,才能到达黄金级,
成田屋传承三百多年,不可避免的要出现很多个新之助、海老藏和团十郎们,只能编号区分,比如第2个团十郎就叫2代目市川团十郎,第6个新之助就叫6代目市川新之助,且两代间不能同时叫同一个艺名,只有上一代的团十郎不再叫这个名字了,下一代的团十郎才能使用这个名字,新一代承袭固定艺名的行为,叫做袭名。
高丽屋爷孙三代的袭名仪式
现在成田屋传承到了12代目市川团十郎,这位团十郎于2013年去世,按规定应该由他的儿子,即11代目市川海老藏袭名13代目市川团十郎,
11代目市川海老藏角色照
但这位11代目海老藏在日本,始终以纨绔公子哥的形象面对大众,红粉遍天下,绯闻满天飞,酒后肇事更是轻车熟路,父亲在世时,没少面对媒体替惹祸的儿子道歉,
人红本就是非多,再加上11代海老藏的满分惹祸技能,使得日本民众对他的评价毁誉参半,关于他能否承担起13代目市川团十郎荣耀的讨论,一直都是媒体热衷的话题,
《助六》剧照
与坂东玉三郎合作演出
不过外形阳刚的海老藏看起来并不受质疑声的困扰,多年来,他活跃在日本影视剧一线,也是各种时尚杂志的座上宾,
感情生活方面,婚前百花丛中过,与第一任妻子小林麻央闪婚结合,麻央癌症去世后,他火速迎娶了大姨子小林麻耶,槽点满满,不忍直视,
与妻子小林麻央
尽管劣迹斑斑,但他背后毕竟是成田屋世家,祖荫深厚,所以这样的海老藏,仍然是唯一有资格代表日本歌舞伎艺术的个体,出现在东京奥运会宣传片中。
4 、市川何德何能垄断歌舞伎宗家名号?
这就要感谢2代目市川团十郎先生了。
日本元禄年间(相当于清代康熙年间),江户有四座歌舞伎戏院,日本最顶级的歌舞伎艺人云集这四家戏院,每天上演的戏目繁多,全天演出,
描绘歌舞伎戏院场景的浮世绘
到戏院看戏的观众都是变吃喝边欣赏表演,由此出现了许多传承至今的食物种类,如幕内便当、助六寿司等,
1714年,德川幕府的大奥官员江岛,奉命去神庙参拜,返回途中受邀到江户的山村座戏院看歌舞伎表演,看的兴起,居然错过了回大奥复命的时间,
大奥,是德川将军的后宫居所,涉及将军的女人们,所以大奥是被严格管理的空间,无论在大奥中官职多高,都要遵守大奥的运行时间,门禁前不返回大奥,相当于夜不归宿,后果很严重的,
这位江岛同志显然触犯了最严格的法令,德川将军大手一挥,判处江岛软禁惩罚,而为江岛表演歌舞伎的演员生岛,更是被判处流放,山村座戏院被强制拆除,这就是著名的“江岛生岛事件”。
日本最高统治者德川将军的意志左右着整个日本的风向,将军之怒直指歌舞伎,已经经历过两次毁灭性打击(一次是不允许女性表演,一次是不允许未成年男性表演)的歌舞伎,这次真的无力抵抗了,
眼看着大厦将倾,2代目市川团十郎挺身而出,挽狂澜于既倒,帮助江户另外三家歌舞伎戏院改革运营策略,最大化的开源节流,保留了歌舞伎行业的有生力量,熬过了艰难时刻,
将军发完威,经过一个冷静期后,民众又慢慢恢复了对歌舞伎的观赏,市川团十郎就此成了歌舞伎领域的头号功臣,加上他的父亲初代市川团十郎,首创了“武戏”,极大地丰富了歌舞伎表演的方式,
由于这两代市川团十郎的突出贡献,歌舞伎界心甘情愿的尊市川家族为带头大哥,历经三百年的传承与发展,期间市川家族也曾面临继承人绝嗣的困境,但都在整个歌舞伎行业的帮扶下,通过过继、领养等手段,得以传承至今。
如今的成田屋,仍然稳坐日本歌舞伎的头把交椅,按照早前的规划,11代目市川海老藏将会在今年5月,袭名13代目市川团十郎,彻底登上成田屋屋主之位,
2019年,海老藏八岁的女儿崛越丽禾袭名市川ぼたん,这个艺名的上一个主人,是海老藏的妹妹,
崛越丽禾的袭名仪式
父亲是这样一个争议人物,又出身于如此显赫的世家,丽禾和弟弟劝玄的未来,注定不会毫无波澜,说不定这姐弟二人最终能开创出全新的歌舞伎格局,吃瓜客们只需要拭目以待就好。
成田屋父子三人
5 、藤间斋的家族在日本歌舞伎世家谱系中处于什么地位?
点题了,由美少男藤间斋开启的话题,当然也要由藤间斋收尾。
藤间斋家族的屋号是高丽屋,敲黑板,这个高丽屋不卖烤肉,是正经的歌舞伎世家!
不比成田屋的显赫,但高丽屋也是日本数一数二的歌舞伎世家,高丽屋的袭名顺序是:松本金太郎、市川染五郎、松本幸四郎、松本白鹦。
15岁的藤间斋目前袭名8代目市川染五郎,根据袭名顺序判断,这位美少男还处在职业生涯的初级阶段,不过从当下的观众好感度来看,藤间斋只要不突然叛逆,未来袭名松本白鹦,成为高丽屋的屋主,指日可待。
高丽屋跟宗家成田屋,是有着血缘关系的,初代松本白鹦,是11代目市川海老藏的叔父,
同时高丽屋的血脉,现在也主宰着日本另一个歌舞伎世家播磨屋,由于播磨屋初代屋主只有一个女儿,不能承袭屋主之位,所以将女儿嫁给高丽屋的继承人,生下的长子继承高丽屋,次子则继承播磨屋,
播磨屋定纹“扬羽蝶”
也就是说,现在播磨屋的屋主,是藤间斋爷爷的弟弟,这个关系怎么称呼呢?貌似中国北方的叫法是老爷爷,南方的叫法是叔公,如果有谁知道确切的叫法,评论区留言,我渴望知道答案!
总之,这位小范围点燃中国民众热情的歌舞伎世家小公子,第一次把日本歌舞伎展现给了中国的观众,我们也得以通过他,详细梳理了一下日本的歌舞伎知识。
那么,就到这里吧,下期再见~~~