刘欢听完赵雷的《画》后说：“天哪！一个人在北京四合院里生活竟然可以这样用一首歌来刻画，无可挑剔！你的歌词完全就是用歌在画一幅画。我毫不客气地讲，这是我一段时间以来看到的最好的歌词！”又说，“我没有擦去争吵的橡皮，只有一支画着孤独的笔。”这句词是“神来之笔！”
刘欢说的没错。我不敢说这是不是最近一个时期来中国大陆最好的歌词，但我可以肯定，在我细细看过的《中国好歌曲》中，这一首歌词是写的最美的。
我的朋友介绍我看中国好歌曲时，没有提到赵雷，但我听了之后打国际长途给他，说你一定要听听《画》，太美了。
赵雷的《画》是凄凉之美，孤独寂寞之美。它带着质朴与纯净。
但改编之后的《画》，似乎成了一首田园诗，并且节奏还有点快。初选时那种淡淡的凄凉和孤寂越来越少，难以感受到那沁入骨髓的淳朴气息，只有最后一句“为寂寞的夜空画上一个月亮”，留下那无奈，孤独，仿佛一头野狼在漆黑的旷野留下最后一丝哀嚎。也许，因为我不懂得音乐。
据《北京青年报》记者 祖薇报道，赵雷把自己定位为“职业音乐人”，“生活就是和音乐死磕”。他说，当年他因创作遇到瓶颈而倍感压抑。歌词起句“为寂寞的星空画上一个月亮”，勾勒的就是创作这首歌 的情景。“一次演出太晚了，就没回家睡在了酒吧，凌晨三四点被装修的电钻声吵醒.。当时生活清贫，创作的压力又大，满脑子幻想，就这样想出了这首歌”。
因此，《画》中表达的绝不是什么向往田园生活，而是连基本的生活需要都无法满足时的挣扎，痛苦。他几乎是一无所有，因此，他才画：没有床，所以，在冷清的房子里画一张床；没有爱情，所以，“画一个姑娘陪着我，再画个花边的被窝。”在阴霾的天气下，“画一群鸟儿围着我，再画上绿林和青坡”；一无所有的赵雷感到星空也和他一样寂寞，于是，“为寂寞的夜空画上一个月亮”，但是，“那夜空的月也不再亮。”
就是在梦中，赵雷也只能为夜空画上一个灰暗的月亮。这是何等的悲哀！
更深处的痛苦在于“争执”，与谁争执，为何而争执，赵雷没有说，但已经争执过了，他只是希望这争执能够被橡皮擦去，但悲哀是，“我没有擦去争吵的橡皮。”
但无论如何，因着这“争执”，《画》就上了一个境界，不止是“生活清贫”的一无所有，更是心灵因破碎而空空荡荡。并且这破碎一直在流着血：“我没有擦去争吵的橡皮。”
但新版的《画》，离孤独寂寞的境界越来越远了，《百度。贴吧》中的“赵雷吧”中，有一位“九月鹰飞345”的一段评论，非常精彩地说出了《画》的原版与新版带给人们的不同感受。“看完好声音，好累啊，刘欢的画明显和赵雷的画不同。赵雷的感觉就是一个人孤独的躺在硬板床上畅想未来，可现在却是躺在了席梦思上，周围放满了各种需要，以前是除了自由的灵魂一无所有，现在却给我一种富二代富足到空虚的感觉，躺在床上看不到未来。以前的曲风多简单直接呐，现在...当吉他第一个旋律突然弹了 个转音，就像是一个男人挺直的身体突然软了下来。刘欢生活的太安逸了，赵雷的画根本就和富丽堂皇的伴奏合不起来。赵雷唱最后一句的时候，真心感觉好无力苍白啊”
另外一位 “唯有的知己_” 说的更形象，“感慨没那么多， 就是觉得丫就一馒头豆浆， 刘欢居然要用咖啡杯来装。”
质朴，这是赵雷的形象，他的歌，他这个人，给爱他的听者/粉丝的感受就是如此。有人称他是“能够击中灵魂的歌者。” 胡颖婕则这样评论“我去过雷子的现场，也和他握过手、合过影，人品非常好，人非常谦逊，没有商业气息。字正腔圆的北京腔，穿着打扮也很恰到好处不浮夸。”我看到了音乐教室中的赵雷，有些木纳。
忘记在哪里看到了一句话，赵雷不火，是无天理。但事实是直到今天，赵雷还没有火起来，大红大紫加大绿，祖薇在报道中是这样记载的：“其实赵雷并不是没机会火，只是他不想为了火牺牲掉更重要的东西。在接受采访时，他说刚刚又拒绝了一家唱片公司，“我不喜欢烂宣传，宁愿不宣传，也不想把自己的东西做烂”。赵雷不喜欢炒作， 如果一定这样才能被更多人知道，那他宁愿一个人做音乐，每年发张唱片，了无声息，被小众认可。”
在新版的演唱中，赵雷在右膊上系了一条红丝巾，杨坤问他为什么，他回答：“我想告诉大家，我觉得无论什么东西停止了，我音乐的时钟我会让它一直转动。”按照赵雷你自己的轨道。
