都说“可爱在成年人的世界不值一提。”
但有一个男人，从2014年开始，每天分享一张自己画的可爱插画。坚持7年，400多幅画作，治愈了上千万人。
前段时间，他办了艺术展，众多网友晒照分享，“可爱、温暖、治愈”几个词持续刷屏···
连罗永浩也转发了他的微博，力荐展览：
大家微博里提及的大橘子，就是那个一直致力于用可爱传递温暖的男人“陈思”，80后艺术家。
画如其名，大橘子的画，都是大大、胖胖、圆圆的形象，他说大给人一种温暖的感觉。
“美好的身体不会跟随我们的一生，但愿美好的心可以。”
“世间的纷乱和争吵是永无休止的，但人生并不长久，还是尽可能把时间留给自己的事情吧，你说呢？”
“我们改变不了时间流逝的速度和方向，但也许可以用美好的想象力把它变得柔软一些。”
很多网友觉得他的画儿像是温热的心灵猫汤。罗永浩也评价大橘子是“中国最温暖的插画师”。
“当你想逃开热闹的时候，希望我能成为你的孤岛”
“但愿有机会，我一命能换你一梦”
从籍籍无名到被大众熟知，其实大橘子已经温暖大家很多年。
2014年陈坤就曾邀请他为自己的首部小说《鬼水瓶录》绘制整本插画。书中所绘的充满日式浮世绘风格与唐卡色调的插画，吸引不少网友关注。
▲《鬼水瓶录》中部分插画
他还给老罗设计过锤子手机壁纸、手机壳，给天猫超市画过快递盒；
还有美年达SUMMER卡通形象、搜狗吉祥物形象、链家吉祥物等都是他设计的。
是不是突然发现我们身边熟知的品牌设计都被他承包了？但他其实从小是个画什么不像什么的人。
大橘子从小就喜欢画画，三岁的时候开始学，绘画之路却充满坎坷。学国画和老师唱反调，学水粉的时候总被老师批评画得不像。
硬着头皮学了素描之后，他实在忍受不了这种教条式的绘画形式，转而开始学习简单的手绘。
对于画画，他有自己的思考。他认为评判标准不应该是像不像，而是能否体现作者的情趣和思想。
他在早期开始寻找创作风格的时候，试图画一些酷酷的东西：
但慢慢觉得自己不是那样的人和性格。
“不管是我喜欢的作家还是画家，都是温柔待世界的类型，所以我果断放弃了寻酷之旅，随着内心去画那些首先能打动自己的形象和画面。”
那时，家里有一只体型庞大的猫，总会在大橘子深夜工作的时候默默陪在他身边。
对大橘子而言，猫更像是儿子、朋友、知己，是可以交流的对象，是很多情感的寄托。
但突然有一天，猫患病去世，给了大橘子重大的打击。第二天，大橘子画了一张小男孩趴在大猫身上的画儿，寄托他满满的思念。
从此以后，这只大猫频繁出现在大橘子的画中。
小男孩和大猫一起仰望梵·高的星空，给疲惫的他拉风琴，也会欺负正在工作的他。
大橘子没有给猫和小男孩起名字，他希望这样的陪伴不是定向的，陪伴你的可能是人、也可能是一首歌、一个物件儿。是什么无所谓，重要的感受是它会一直陪伴你，无论多久。
“一开始网上有人说你这个还挺治愈，我没太当事，后来慢慢地居然有人给我留特别长的留言，就是因为看到我的画他想到自己的一些事，通过我的画帮他疏导了一些情绪。我突然意识到我对人类社会还是有点作用的。”
后来他把这些小画做了合集，放进《宇宙再大大不过我和你》的画册里。
就这样，大橘子找到了最适合自己的画风，简简单单的、大大的、胖乎乎、圆滚滚的，主人公虽然时常感到孤独或无助，却不缺温暖。
“我想世界上可能有足够多表现社会和人性黑暗的文艺作品了，所以我的创作方向可能就是用温暖一些的方式和观看者相互默默地陪伴吧。”
一幅简简单单的小画，配一句简简单单的话，温暖你，又点醒你。
“坦诚面对自己的伪装，那也是人生不可缺少的一部分。”
“人间最天才的大师也要经历毕生的磨练，何况你我都是平均智力的人类呢。”
"既然今天又活下来了，那就试着燃烧吧。"
2019年，大橘子创立了一间独立美术馆——大美术馆，更专注致力于传递温暖和有趣。
木版画、木雕、手办···只要能动手做出好玩的东西，他都乐于去实验。
有一次，大橘子去日本玩的时候，在奈良的一个不知名的小庙门口买了一个木雕小佛像，摆在家里，觉得很能让人心平气和。
他就想把这种感受传递给更多人，于是做了小神仙系列的木雕。
“《小神仙》系列有财神、月老、文殊菩萨，可以说是我见过把财富、爱情、智慧这些和信仰相关的东西，表达得最萌最诙谐最轻松的创作。”
财神▲
文殊菩萨▲
药王菩萨▲
月老▲
大橘子说：“这些首先不是什么封建迷信，有点像微博上转发的锦鲤，是大家自己给自己带来一些小希望，当人放松一些就会觉得生活又好玩儿起来了。”
这简直就是给我们艰难生活的一个寄托！
防脱发娘娘▲
财富投手▲
欧气王中王▲
不管是插画，还是木雕，他都想用自己的作品表达一种“好玩的生活”，一种“轻松的生活”。
他一直坚信“可爱具有融化世界的力量”。学习了艺术史之后，大橘子又希望用自己的小作品推动年轻人对艺术的了解。
去年他推出“大艺术家”系列手办，让那些只能被供在博物馆里受世人敬仰的世界名画，也能变得可可爱爱出现在你身边。
当世界名画中的人物变成立体可感的“胖子“后，竟有了萌化人心的魔力，任谁看后都忍不住说一句“好可爱”！
他说：“这个系列都有点探着脖子，其实整个形态是从我们家猫身上看到的。我们家猫那个状态就是，门一响，它就是这个状态了。
我觉得特别可爱有趣，能给人一种相对不太一样的状态。所以除了美术之外，这套手办也结合了一些我自己日常生活的观察。”
他就是有着一颗把全宇宙的可爱都搜集起来的野心。
这款“大艺术家”系列手办，共5个款式：《梵高先生》、《戴珍珠耳环的少女》、《蒙娜丽莎》、《人类之子》、《吹笛子的少年》。
梵高曾说“艺术是为了治愈被生活击倒的人。”而这些“忧郁”的世界名画人物，在大橘子笔下，完全变成了治愈！
《梵高先生》是1889年梵高为自己创作了一幅《自画像》，是寄给母亲的信件，也是他最后一幅自画像。原作画面难掩对人生的悲叹和对亲人的思念。
但在大橘子的笔下，本来是个文艺倔老头的梵高，转身变成一枚小哭包。一手握拳，一手握画笔，嘴里叼着烟斗，样子真的憨到不行~
除了形象可爱，做工也很精致，画笔、烟斗这些小零件都是可以拆卸的。
《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅名画。
在大橘子笔下，少女卸下了欲语还休的神秘面纱，摇身一变，变成了包子脸、绿豆眼、胖乎乎、圆滚滚、呆萌萌的，“150斤”版本的——戴珍珠耳环的少女，连耳环也是夸张的超大颗！
达·芬奇的《蒙娜丽莎》耳熟能详。
大橘子手办的造型比原作要更“胖”一些~简化的小豆眼，配合即将从椅子上溢出的身材，加之上挑的眉毛、戏谑的嘴角···我们感受到了一个别样可爱的蒙娜丽莎~
《人类之子》是比利时超现实主义画家马格利特的一幅名作，马格利特的作品常常诙谐中又带有很多引人深思的视觉符号，被认为是超现实主义中带有“哲学味儿”的画家。
就像这幅《人类之子》让人想探究被苹果盖住的背后是什么样子。
但在大橘子笔下，我们仿佛能听到苹果砸到这个胖憨憨脸上“咚”的一声，替他觉得好疼~
《吹笛子的少年》是法国印象派画家爱德华·马奈于1866年创作完成的。原作中本来描绘出骑兵少年谨慎地吹奏着木质小笛。
但那份谨慎、拘束、紧张，在大橘子这全部浓缩成额头边的一颗汗珠，可能这家伙笛子半天没吹响吧~“没事，只要我不尴尬，尴尬的就是别人”
今年大橘子又推出了“大艺术家系列第二季”，新添4个小伙伴：《达利》《弗里达》《维纳斯的诞生》《拿破仑翻越阿尔卑斯山》。
“维纳斯的诞生”：500多年前，我是人类心中美的化身，如今，每个人心中维纳斯的美都各不相同吧？
“达利”：把我放在床头，或许你也能从超现实的梦境里找到灵感。
“佛里达”：不管命运如何，我都热烈地爱过，希望你也如此。
“拿破仑翻越阿尔卑斯山”：如果想成为一个伟大的人，那就去试着做接近伟大的事情，而不是努力看起来伟大。
世间万物，唯有可爱不可辜负！
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