封面：Tatsuro Kiuchi
为什么阅读停不下来？卡内蒂在《人的疆域》中写：“他要是不阅读，脑海里就无法产生新的想法。事物与事物间就没了联系。一切都脱了节，自顾自地晃动着。一片零散的谷地，麦杆疏疏落落地立着，不似草丛紧凑。”
2020年已经过半，你在这半年都买了些什么书，读了些什么书？理想国编辑们继续发力，有了这期丰富的六月书单，你中意哪本，准备拿下哪本？来留言说一说吧。
1. 陈映真小说全集
《将军族》
陈映真 著
“下一辈子罢。那时我们都像婴儿那么干净。”
《将军族》收录陈映真创作于1959-1967年间的24部中短篇小说，包含脍炙人口的名篇《面摊》《我的弟弟康雄》《唐倩的喜剧》《第一件差事》等，描绘了一幅20世纪平凡人的命运群像：台北夜市摊贩和病孩子，细瘦苍白的“安那其”少年康雄，从远方战场归来的乡村教师吴锦翔，苹果树下富于浪漫幻想的青年林武治，沦落他乡的三角脸和小瘦丫的爱情悲剧，知识界的“弄潮儿”唐倩，虚无厌世的“航海人”胡心保……二十四个故事，饱含泪水的爱和温柔苦痛的同情，婉曲动人的灵魂剖白，忧郁怅然的诗性抒情，《将军族》宛如一首首浮世的哀歌，为平凡人留下永恒的生命见证，生发出感人至深的力量。本书入选20世纪中文小说100强。
《夜行货车》
陈映真 著
“上班，是一个大大的骗局。”
《夜行货车》收录陈映真创作于1967-1982年间的6部中短篇小说，包括《夜行货车》《上班族的一日》《云》《万商帝君》及两篇反映越战题材的小说，聚焦两次世界大战后台湾饱食、腐败、奢侈、炫丽、幸福的“后街”，反思环境的崩坏、人的伤痕、文化的失据。透过台北八〇年代“华盛顿大楼”里的故事，讲述经济飞速发展的时代人们被异化的生活、被压抑的梦想、被辱没的尊严、被无声伤害着的心。辞职寻电影梦却被上班格式化的黄静雄，对资本主义文明由信仰到幻灭的青年张维杰，罢工遭压制的女工文秀英，出身贫寒、职场不顺终致精神错乱的跨国公司小职员林德旺……这些“下定决心成功”的上班族、这些无法归乡的年轻人的故事，诉说着我们生存的时代之预言。
《夜行货车》为台湾急剧变化的时代留下毛细管般逼真鲜活的写照，今天读来，如对镜自照般亲切，看到当今时代与我们自己的投影。
《赵南栋》
陈映真 著
“请硬朗地战斗去罢。”
《赵南栋》收录陈映真创作于1983-2001年的7部中短篇小说，包括脍炙人口的名篇《铃铛花》《山路》《忠孝公园》等。这一段书写主要是对历史的反省，讲述二十世纪“最激荡的历史、最炽烈的梦想、最苛烈的青春，和狂飙般的生与死”，台湾左翼青年的前世今生。穿越时光的烟尘，噙着热泪，以灵魂的战栗谛听那逝去一代的风火雷电，与被暴力和谣言所欲湮灭的“白色恐怖”的历史正面相遇。被追捕沦为山洞“野人”的莺镇老师高东茂，怀着宗教般赎罪意志的“山路”少女蔡千惠，颓废虚无度日的狱中左翼后代赵南栋，难以返乡的大陆台籍老兵杨斌……陈映真通过力透纸背的书写，将所有被时代压制、涂销的声音与足迹救赎回来，重新赋予那些历史“后街”上被侮辱与被损害的人们以眉目与声音，再现他们的现实与理想、软弱与崇高、绝望与希望，淬炼出人之为人的高贵，以及信仰一词的全部重量。
七篇小说劈开笼罩整个二十世纪的茫茫夜雾，掘开历史的幽暗岩层，擦亮人的神性之光。这是最真实的历史，与最真实的诗，为百年离乱的台湾进行精神塑型。
2. 许倬云作品
许倬云说美国：一个不断变化的现代西方文明
许倬云 著
华人史学大家许倬云客居美国六十载，分享自己的亲身经历，以历史学结合社会学的敏锐视角，追溯这些经历背后的时代背景及历史源流，从“五月花”号到特朗普，讲述美国建国以来的历史进程以及近年来的裂解与没落。许倬云先生不仅仅与我们分享了他在美国一甲子的重要亲身经历，将他在美国客居生涯中印象最深刻也最值得回味的人、事、地、物生龙活现地呈现在我们眼前，而且透过他独到的历史学与社会学的敏锐视角，帮读者还原这些偶然相逢的鲜活案例的时代背景与历史源流，并摆回它们所属的文化、制度与社会脉络之中。
九堂中国文化课
许倬云 著
本书为著名历史学家许倬云先生在母校台湾大学历史系“中国文化专题讨论”九堂课和在台大的两次公开演讲的结集。在书中，许倬云先生以较为宏观的“中国文化”为主轴，打破儒释道三家壁垒，贯通中西，对于中国古代的文学、历史、宗教和哲学等面向都进行了深入浅出的专题讨论。
3. 科马克·麦卡锡 作品
老无所依
[美]科马克·麦卡锡 著
曹元勇 译
一九八零年的美国，里根政府刚刚上台，一大笔足以把整个国家都买下来的财富已经积累起来。六七十年代盛极一时的嬉皮士运动已经退潮，除了对毒品的普遍迷恋，几乎没有留下任何痕迹。毒品利润推动的现代犯罪浪潮无情地冲毁了这个国度最后的道德遗迹，广阔的美墨边境，一个栖身汽车旅馆的猎人，一名受雇于毒贩的杀手，就二百四十万美钞的归属展开了生死争夺。年岁渐长的老警长，在调查毒品犯罪和杀人事件时心力交瘁，他不断追怀往事，并试图理解这个犯罪手段和动机都越发扑朔迷离的新世界。
他们曾经拥有的那个国家早已支离破碎。“一切都是征兆和奇迹，可是它们并不能告诉你世界怎么会变成这样。也不会告诉你世界将会变成什么样”；一切从资本开始累积的那一刻便早已注定，每个人都在奔赴自己的命运；一切都无可转圜。
不同于传统的犯罪小说，麦卡锡关心的不是人类定义下的正义如何运作，而是冷酷无情的时间将怎样统治我们。他把枪口直指美国梦最本质最黑暗的核心：劫掠来的战利品将永远属于我们；历史允许干干净净全身而退。
而所谓命运，就是时间以历史之名，加诸每个人的审判与正义——“你走过的每一步都是永恒的。你根本没法让它消失掉。一步都不行。”
“那不是老人的国度。年轻人在彼此的怀中；鸟在树上——那将死的一代代——唱着各自的歌。”科马克·麦卡锡化用了叶芝的诗句作为标题，在那片老无所依的荒原中，每个人都被迫面对同一个问题：一个人要如何决定按照什么顺序来逐步背弃自己的生活？
上帝之子
[美]科马克·麦卡锡 著
杨逸 译
巴拉德是阿巴拉契亚山区的土著，外来者眼里的怪人，当地族群中的异类，“一个上帝的孩子，多半和你一样”。一场大火之后，巴拉德过上了穴居生活，他越来越多地呈现出原始的面貌，同时也在不断地遭受失去——失去房子，失去名誉，失去社会联结，直至失去生命。从现代文明中一步步倒着退回荒野，退到世界的边缘，终于再也无路可退。一个人是怎样被逐步剥夺殆尽的？一无所有的赤裸生命又要如何存在？“他决心继续前行，因为已经无路可回，那天的世界和往常的任何一天一样可爱，可他却在骑着骡子迈向死亡。”
《上帝之子》是科马克·麦卡锡的第三部小说，以冷静日常的笔调书写谋杀事件与神秘自然，简洁粗砺的短句与缭绕怪诞的长句交错，具有浓郁的“南方哥特”气息与暗黑浪漫主义色彩。在麦卡锡上帝般漠然而又悲悯的目光之下，青年巴拉德孤绝的一生如同一首残酷动人的荒野史诗，被放逐之人终而复始地无声吟唱。
2013年，由詹姆斯·弗兰科根据本书改编并执导的同名电影在意大利上映，获第70届威尼斯电影节金狮奖提名。
4. 绅士肖像：毛姆短篇小说全集4
[英]毛姆 著
陈以侃 译
短篇小说在毛姆的创作中占有重要地位，伯吉斯曾评价他写下了“英语文学中最好的短篇故事” 。《人性的枷锁》《刀锋》《月亮和六便士》等长篇小说使毛姆名闻世界，而他的短篇则以编织故事的精湛技巧、对人性和社会生活的敏锐洞察，为其赢得了更多读者，成为一种全球现象。
1951年，毛姆出版四卷本短篇小说全集，共收录91个故事，并亲自确定篇目和顺序，为每一卷撰写序言。1963年，企鹅出版社在此基础上推出新版，自此被认作标准定本，多次重版。
理想国版《毛姆短篇小说全集》（全四卷）即译自2002年企鹅版，由青年翻译家陈以侃担纲独译，历时六年，首次以精彩译文再现毛姆短篇作品的全貌。本书为第四卷，也即最后一卷。
5. 我的奋斗4：在黑暗中舞蹈
[挪]卡尔·奥韦·克瑙斯高 著
康慨 译
《我的奋斗》系列第四部。克瑙斯高十八岁高中毕业后到挪威北端小岛霍菲尤教书，想借这份工作存钱从而专心写作。他向往开放的空间和豪爽的姿态，痴迷音乐，梦想中的独立生活、能看见极光的小岛，一切似乎触手可及。仿佛身体内放置了小兽的少年，永不会餍足的青春渴望，撞击在只有两百多人的小岛上。酒精，野心，尴尬的性爱，开始酗酒的父亲。北极圈的黑夜特别漫长，成为作家的梦想屡屡受挫。人们如何经历青春，就将如何走入人生。
6. 埃利亚斯·卡内蒂作品
群众与权力
[英] 埃利亚斯·卡内蒂 著
冯文光 译
本书探讨了群众与群体的动态关系，以及群众如何、为什么服从统治者的权力。20世纪的人类历史充斥着集体迫害、群体狂热、世界大战等毁灭性灾难，促使卡内蒂思考群众与权力之间的关系。“指令”和“蛰刺”是卡内蒂解释群众与权力关系的两个核心概念，卡内蒂认为，权力的本质是“指令”对人的伤害（即“蛰刺”）。追溯指令最原始的形式，是动物遇到死亡威胁时的逃亡，因此“每一道命令都隐含着残忍可怕的死刑判决”。
尽管是一部理论著作，但本书的写作风格与学院派极为不同。卡内蒂采用的是简洁且隐喻性的文学语言，内容广涉人类学、精神病学、生物学、社会学、哲学等领域。如卡内蒂通过深入分析精神病患者席瑞柏的回忆录，揭示统治者和偏执狂的共同点：伟大、慷慨、藐视他人、幸存感（即比别人活得更长）。
人的疆域：卡内蒂笔记1942-1985
[英] 埃利亚斯·卡内蒂 著
李佳川 季冲 胡烨 译
本书为1981年诺贝尔文学奖得主埃利亚斯•卡内蒂的四部笔记合集，包括《人的疆域》《钟表的秘密心脏》《苍蝇的痛苦》《汉普斯特德补遗》，创作时间跨度从1942年直至1985年，是卡内蒂小说、政论、回忆录和戏剧作品的重要补充。卡内蒂一生经历流亡与漂泊，是20世纪欧洲苦难的缩影，他自青年时代起就将“笔记”作为一种严肃的文学创作体裁加以实践，在笔记中对自己的观察、记忆、灵感与哲思进行即时的记录。本书是持续半个世纪的独立省思过程的结晶，堪称这位文学大师的思想地图，展示了他思想发轫、成型与转化的脉络，和对20世纪历史的见证。
7. 告别施舍：时间经济简史
[英]格利高里·克拉克 著
洪世民 译
经济发展的原因是什么？制度性因素是否导致了不同社会财富的差距？贫穷社会是否可以依靠外在的力量获得经济发展？错误的观念为何在创造误解，加剧差距？而在这漫长的历史上，是什么导致了人和经济走到如今的困局？
马尔萨斯陷阱、工业革命、大分流——人类告别施舍，摆脱残酷发展循环，重新选择贫富命运的前行之路。经济史学家格里高利·克拉克运用各个文明的经济史料，以人和文化的角度向我们解释制度与资源在社会中的合理角色，揭示文化在发展中的关键作用。
8. 译丛042 残酷剧场：艺术、电影与战争阴影
[荷] 伊恩·布鲁玛 著
周如怡 译
第二次世界大战期间，世界各地发生了惨绝人寰的屠杀和种族灭绝。有人说，每个人心中都有一个邪恶的纳粹，只等着适当时机爆发。伊恩·布鲁玛则想问：究竟是什么让人类如此残暴不仁？民族？国家？信仰？理想？或只为了满足变态快感？为了追根究底，布鲁玛带领读者探索纳粹的宣传影片、德国占领下的巴黎、犹太人的命运、被盟军炸成废墟的柏林、争议不断的《安妮日记》、神风特攻队、堕落艺术、战后的日本的前卫艺术等等，从电影、文学、绘画、音乐、剧场、舞蹈的表现中，重回第二次世界大战现场以及战后重建的世界，试图找出答案。
艺术家为了回应强权的压迫与残酷的现实，在作品中揭露文明行为背后的黑暗面，直视人性中邪恶的冲动。马克斯·贝克曼、乔治·格罗兹、三岛由纪夫、赫尔佐格、法斯宾德、克林特·伊斯特伍德、大卫·鲍伊、村上隆等，都试图探究人类处境的深渊，从中开出艺术的花朵。布鲁玛从不同的人物切入战争，结合对作品的分析、对历史的洞察，辅以敏锐的美学判断，提供读者一个理解人类当前处境的面向，让我们对生活中所见之美、暴力和残酷，有更深刻的体会。
9. 译丛043 资本主义的未来
[英] 保罗·科利尔 著
刘波 译
今天的资本主义世界正处于焦虑之中。社会阶层固化，地区差距悬殊，企业唯利是图，家庭不堪重负。二战后带领全球走向繁荣的社会民主主义逐渐衰落，民粹主义乘势而起，不同身份认同、不同意识形态间的对抗日趋激烈。人们不再愿意包容社会中的其他成员，政治选择沦为非此即彼的站队行为。无论选择哪一边，资本主义的未来仿佛都注定将以牺牲一部分人为代价。
那么，真的没有别的选择了吗？
在本书中，保罗·科利尔从近年来的世界政治局势和传统的资本主义思考出发，诊断资本主义面临的困境。地区、阶层和国家之间的鸿沟造成了严重的撕裂。正是这些鸿沟分化了人们的归属感，弱化了共同的道德观念，打破了不同群体间的互惠义务关系，摧毁了社会成员间的相互信任。
10. 我是谁，或什么：一部心与自我的辩证奇想集
[美]侯世达、[美]丹尼尔·丹尼特 编
舒文、马健 译
“心灵/心智（mind）是什么？我是谁？纯粹的物质能思考或感受吗？灵魂（soul）在哪里？面对这些问题时，人人都会陷入困惑之中。我们编纂此书，为的是尝试展示这些困惑，让它们变得生动鲜明。我们的目的不是要直接回答这些大问题，而是要动摇世人的思维：既包括那些有着严肃坚定的科学世界观的人，也包括那些对人类灵魂怀有宗教或者灵性主义想象的人。我们认为，目前要想回答这些问题并不容易，我们首先要对问题进行根本反思，然后才能期望人们在‘我’这个字究竟是什么意思上达成共识。因此，本书旨在刺激、扰乱和迷惑读者，让显而易见的东西变得奇异起来，也许还会让奇异的东西变得显而易见。”
出于上述动机，二位主编为本书选文27篇，包含了从科幻小说、戏剧对话到哲学论文多种文体，除两位编者的作品外，更有图灵、博尔赫斯、道金斯、内格尔等重要人物的代表作。各篇文章围绕自我感、精神是否存在及有否特性、身心关系、自由意志、自我意识和“自我”特性等经典问题分类编排，每篇结尾均附主编者的评论反思。选文、反思及二者间的隔空对话，各有精彩与妙趣，对理解相关哲学认知问题、生物问题、人工智能问题等应大有助益。
11. 伟大的电影2
[美] 罗杰·伊伯特 著
李钰 宋嘉伟 译
《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特·布列松、希区柯克、伍迪·艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。
正如伊伯特所强调的，“我们基于不同的理由去看不同的电影，而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。”因此，《伟大的电影2》里既有《大白鲨》《夺宝奇兵》等被认为“太过流行的”，也有《落难见真情》《男人的争斗》等“标榜娱乐的”，还有《厄舍古厦的倒塌》《史楚锡流浪记》等“过于晦涩难懂的”。伟大的电影是一份清单，而非榜单，记录那些维护艺术之价值的电影。
12. 家——好好想想如何住
[日]土谷贞雄 著
EDGE编辑部 译
一人独居、二人世界、三代同堂、共享社区、……有多少种生活方式，就有多少家的模样。
《家——好好想想如何住》是日本生活研究家土谷贞雄的住居宝典。他实地走访中日家庭13年，发现了生活的多元趋势：错层的单身公寓，方便白领开辟工作专区；开放式厨房成为客厅中心，让主妇爱上在家宴客；从前放在浴室的洗衣机，被很多人移到阳台，优化了家务动线；用整体橱柜打造卧室隔断，既节约空间又是成为全家收纳的主力……土谷贞雄将收集的生活智慧分门别类，融入家居设计，用40份住居提案，打造出 “未来住宅的独家预言”。
通过设计，用少量、精巧的东西也能过丰富、有意思的生活；即便杂物繁多，家里也能井井有条。愿你能用设计塑造理想生活，激发日常潜藏的“人间力”。
13. 安德烈斯·巴尔瓦作品
小手
[西]安德烈斯·巴尔瓦 著
童亚星 刘润秋 译
本书收录了巴尔瓦广受赞誉的中篇《小手》与中篇集《正当意图》中的四篇小说：《血缘》《消磨》《夜曲》《马拉松》。五部中篇的形式不同，题材各异，叙事颇具原创性，风格也难以归类：从童年、青春期、中年危机到衰老与死亡，从友谊、亲情、爱情到爱与恨，从孤儿院、医院、公园、精神病院到马拉松赛场，从校园暴力、厌食症、爱无能、老年同性恋者到婚姻危机……从一种执念到另一种执念，从一种残酷到一百种残酷，从一种孤独到所有人的孤独。
“时不常地就会有这样的小说出现，它并不是对现实的记录，而是创造出了一整个全新的现实，就像一盏灯，照进我们最黑暗的感知。卡夫卡做到了，舒尔茨做到了，如今，巴尔瓦凭借《小手》也做到了。
尽管《小手》建立在如索福克勒斯悲剧般命定而庄严的恐怖情节之上，我们还是能在阅读时感到极度的愉悦，这不单是因为线索的跌宕，更要归功于行文的独特。当我们被它那喃喃的语调折服时，让我们激动不已的不是在其中认出了某种常见的、既有的感觉，而是一种被我们遗忘已久的感觉。”——埃德蒙·怀特
光明共和国
[西]安德烈斯·巴尔瓦 著
蔡学娣 译
虚构的中美洲城市圣克里斯托瓦尔，曾经与周边任何一座大城市一般无二，地区的经济中心，种植茶叶和柑橘。随着小企业的繁荣发展、水电站的建造与河道的修葺，整座城市开始加入到现代文明的行列。人们如此沉浸在繁荣中，却不知他们身处的世界早已全然失效，变成了一个粗陋的、没有意义的构造，官僚机构像沾了胶水的网一般笼罩着所有人，生活像节拍器一样呆板而乏味，有的房子把它的住户变成了爬行动物，有的把他们变成了人，也有的，把他们变成了昆虫。
有一天，圣克里斯托瓦尔的街头突然出现了一群来路不明的孩子，衣衫褴褛，面黄肌瘦，说着无人能懂的语言。起先他们靠沿街乞讨过活，随即开展了一系列破坏活动。更令人心惊的是，本地的孩子似乎也被这种暴乱的气息感染了，有人声称能听到他们的心声，有人在暗夜里加入了他们的行列。在政府的搜捕之下，孩子们先是躲进大森林，后来又藏进下水道，在那里，建立起了一个名为“光明共和国”的法外之地……
“世界就是这样告终，不是嘭的一响，而是嘘的一声。”孩子们是新世界的美梦，旧世界的遗民，他们的出现，恰如一声轻轻的叹息，宣告了古老美洲文明的终结；如下水道中精心搭建的光之殿堂，破开了目之所及的一切迷雾。
14. 聋哑时代
双雪涛 著
《聋哑时代》是小说家双雪涛的自愈之作，如同把往事说进树洞，泥巴封好，日后好好珍存。新版恢复原作千余字篇幅，保存小说最初面貌。不同于《平原上的摩西》的锋利冷硬，作家用温柔的笔调、元气饱满真挚的汉语、爱与温存的目光，打量少年时代的梦和伤痕，为和自己一样活过的人们做传，把聋哑时代失声者的故事讲出来。这部长篇小说写于28岁，那时他过着白天在银行上班，晚上回家写作的双面人生，“写完那天，已经是夏天了。我知道自己再也写不了这样的东西，可能我成了另一个人吧，从那时开始，我就要作为另一个人活着。”
15. 逍遥游
班宇 著
《逍遥游》是班宇继《冬泳》之后的第二部小说集，收录了七篇风格殊异、故事时间向度横跨三十年的中短篇作品，呈现出更为开阔丰富的面貌。落魄的小说家、饲养蚂蚁的男人、患病的女孩、追寻彗星的爱人、消失在时间里的父亲……他们身陷一片大雾之中，在摇摇欲坠的光芒里，却总想着笨拙起舞。这些故事浸润着社会变迁中人们的阵痛与印记，书写璀璨与暗淡、希望与绝望之间，我们真实的怯懦、渴望、困顿和挣扎。溺水者想要上岸透口气，迷途者等待一个晴夜。暗夜不会永远深不见底，因我们一旦选择仰头，便能看见星光随行。
班宇以精湛的叙事深入日常生活的肌理，在混沌之中创造出沉静的“飞升时刻”，形成一种让人耳目一新的叙述语调：如中国北方的自然环境一般，严苛、寒冷而富于诗意。一切凡俗与苦痛在他笔下变得澄澈如冰，开阔邃远。我们也共同听见了那些被历史与日常掩藏的呜咽，并为之停驻片刻。
16. 流溪
林棹 著
这是一份疑点重重的独白：很难说清叙述者是天真少女、狂人、骗子，抑或三者皆是。她周旋在浪荡的情人、破碎的母亲、暴戾的父亲之间，用泡沫和幻梦高筑起可疑的前半生，最终坠向不可挽回的结局。
这部处女作呈现细密画质地，携带着亚热带岭南独有的滋味、风景与记忆，讲述成长的歧途和可能的代价，纪念那些被随意折断与腐败在地的微弱者，和他们有过的爱与生活。
17. 指尖下的音乐
[美] 露丝·史兰倩丝卡 著
王润婷 译
作者露丝·史兰倩丝卡，当代最杰出的钢琴家，被誉为“美国第一钢琴夫人”。本书事无巨细地讲述钢琴演奏的每个细节。小至指法的运用、练习技巧的方法，大至整场音乐会的排练。另外举例分析霍洛维茨、鲁宾斯坦等名家的演奏曲目，阐释曲目设计的艺术。除了演奏技巧，书中更流露出作者面对音乐的谦卑与努力。这本书主要是为正在提升的演奏者所写。着重于“如何有效地练习”。以良好有效的练习习惯，使得演奏者在音乐演奏上得到最理想的成就。借着稳定、安全又有目标的练习方法走向艺术的成功。
18. 亚洲与一战
徐国琦 著
尤卫群 译
中国和日本在一战中博弈，其结果为日后历史走向埋下伏笔；印度和越南通过一战认识到自身的民族命运，战后谋求独立；朝鲜希冀通过战后西方国家的帮助而独立，最终失望地走上自主的进程。各具特点的五国在一战中纷纷打开视野，在战中或战后迎来民族觉醒。
我希望这本小书把一战更充分地带入亚洲历史，同时也把亚洲人带入一战国际史。我也希望这本书能让亚洲人民更好地了解他们共同的历史，为健康、和平的未来之旅奠定基础——这个未来只能是共有的，而不是各自独有的。——徐国琦
19. 木心全集
木心说，“我是一个在黑暗中大雪纷飞的人哪”……
2019年，是木心回归写作的35周年；2020年，是木心美术馆成立5周年；2021年，是木心辞世10周年——我们说了很久，终于，木心遗稿系列2020年就要来了。
木心生前见到的，只有“作品集”，无“全集”，今遗稿系列即将亮相，木心全集展开眉目了。
在装帧设计上，2020年新版木心作品（木心散文小说系列、木心诗歌系列、木心讲稿系列、木心遗稿系列……将陆续亮相）均为布面精装，继续请到“最美的书”陆智昌装帧设计，统一遵照木心在世时指定的精装开本，尊重其不事张扬的美学风格。
木心说，“艺术广大已极，足以占有一个人”……
