门|声调
一个视频累计播出了28.4亿次，获得了近280万分的赞誉，在抖音(抖音)热榜上占据了一周的霸主地位。
随即，银发奶奶们登上了抖音奇妙夜，媒体采访邀约不断，而苗族非遗蜡染这项几乎要在现代社会消失的手艺，走出了大山，这一切的发生都离不开它的存在。
“知道”（nz_zhidao）和你谈谈，抖音如何让小众设计成功出圈？
蓝白相间，素笔勾勒，花鸟虫鱼，跃然其上。耳带流苏坠，身穿旗袍，在号称年轻人的时尚聚集地北京三里屯，几位加起来快三百岁的银发奶奶凭借一则短视频火遍全网。
到现在为止，这条视频积累了28.4亿次播放，近280万点赞，在抖音热榜霸榜一周。银发奶奶们登上了抖音奇妙夜，媒体采访邀约不断；苗族非遗蜡染这项几乎要在现代社会消失的手艺，走出大山。
有人在追问，让这一切发生的人究竟是谁。
对于他们背后的设计师成昊来说，这绝对是个意外。
25岁，成昊放弃家乡积攒的一切，只身一人来到北京，追寻世界时尚潮流，从底层样衣工做起，去服装学院蹭课，逐渐积累更专业的设计知识。2008年，成昊创立了自己的工作室。
蜡染是苗族世代相传的手工技艺，以蜂蜡熔汁，以蜡刀点绘花纹，在靛蓝染料缸中浸染后，于水中煮沸，蜡去则花现。《后汉书》中有“知染彩纹绣”的记载。蜡染，是苗族历史的花纹。
在绝大多数人的概念里，蜡染是旧的、濒死的、被放弃和偏离的。但是在成昊的设计里，非遗变成了活的、时尚的、充满东方魅力的。
成昊作品
作为一名80后的新锐中国风设计师，中国元素、东方意蕴一直是成昊设计的底色。2016年，成昊以中国传统经典《易经》为灵感设计出《易·霓裳》。黑与白、阴与阳、刚与柔、虚与实，《易经》的概念被艺术化地传达出来。
此后，成昊开启了续篇《归来》，以《迷失》《感悟》《信仰》三个章节，融汇中国少数民族手工百褶裙、传统织纹、以黑白为基调，让生活在现代都市丛林中的大众，从迷失中感悟，寻求至高信仰。
成昊作品
互联网时代，分割的不仅是人们的注意力，还有文化传播的碎片化，但在短视屏平台平等、多元、开放的氛围之下，抖音上的讨论与交流逐渐消解了那些单一、片面的看法，形成了更完整化的艺术理解。
而当寻常千万网友或好奇或敬畏地讨论着蜡染，想要学习蜡染手艺时，在自然流淌的互动中，那些略显遥远、厚重无比的手工蜡染，因为这种传播，获得了二次生机。
在成昊东五环外的工作室里，我们跟他聊了聊时尚、文化，也聊了聊时代变化与守旧、艺术与商业的平衡等话题。可能很多人都在想，抖音和短视频能否承重古典文化，至少在这个案例里，我们看到一些可能性。
成昊作品
01
抖音能传播小众设计是之前没有想到的
银发奶奶的短视频在抖音上火了，你是什么反应？
成昊：奶奶们火了后，是真的很开心。蜡染我做了三年，一直等一个机会。抖音的号确实是对我们蜡染的宣传起到了很大的作用，更多的人知道了，有一个小裁缝，在做着我们3000多年前的手艺。这个效果是我开始没有想到的，非常非常的好。
而且也推出了时尚奶奶团，这个视频的走红，不光让大家了解了我们的蜡染，也让大家知道了，我们中国退休后的老人还能有这样的生活状态。
在抖音走红后有没有感觉到压力？
成昊：实话说，自己的压力也更大了，突然间自己的粉丝由几千人涨到几十万，你会觉得有这么多人关注你，接下来能拿什么东西分享给大家。如果没有更多好的作品的话，大家的关注可能就不在了，所以我是在把这种很兴奋的状态，转化到自己下一步的蜡染设计中。
你是怎么想到把时尚和非遗联系起来的？
成昊：在当下，所有的人，所有的设计师们，可能看的都是高效率的、更快的，让自己好起来的方式，但我们的文化依然需要传承和传播。刚好我们这群大多数人以外的小众人，对这种文化有喜爱有情怀，我们就用自己的方式去了解它、接触它，然后设计它、传播它。
追寻它的意义，是让更多人知道，我们在三四千年前就有这种古老的染织技术。尽管这种技术在现代社会正在被慢慢遗忘，但那是我们的先民在那个时期达到的智慧和文明的高度，是形成一个民族历史和记忆、形成民族认同和民族精神的原因，是我们文化内核的组成部分。
成昊作品
02
结合时代非遗才有生命力
现在抖音所代表的短视频已经成为一种文化现象，有人认为抖音已经影响了流行文化，也有人觉得短视频无法承载这种厚重的历史。你怎么看？
成昊：我是这么想这个问题的，所有的事物在它的发展的过程中，都是各有利弊的。短视频平台是不存在对错的，就看我们借由这个平台去做什么事。比如说很多年轻人到这里只刷好玩、逗趣的内容，可能它就只是一种娱乐工具；那可能我关注的都是一些文化相关的内容，它就真的让我学到很多东西，它就是一个学习工具。
这是一个平台，它已经大到可以承载任何东西，可以承载国学、非遗，可以承载一个人的此时此地，也能承载一个人之外的更大的世界。
如今年轻人喜欢潮流、酷炫的事物，兴趣点也更加魔幻，会担心年轻人觉得蜡染太过古板、不时尚，拍出来没人看吗？你觉得该如何拉近与年轻人的距离，用年轻人的方式让他们爱上非遗？
成昊：我非常喜欢中国的传统文化，我想用我的服装语言来表达中国的文化。我们中国千年来这么多的非遗项目和手艺流传延续下来，流传的不仅是手艺，更多的是精神。现在人们看到这种东西大多会感叹一句：这手艺真好！但仅仅只局限于手艺，一个人做出来的一件东西而已。如果不能把这种手艺转换成现代的东西会很可惜。那如何转化，让年轻人接受和喜欢是值得深入探讨和研究的。
你如何通过自己的作品完成这种转化？
成昊：我觉得要让现在的年轻人接受和喜欢，让他们认可，就必须要做一些改变。我一直以来的作品，表明了我的态度：面对非遗我们要做加减法。什么叫加减法呢？先说减法，我们如果要用非遗做设计，首先就要了解非遗、学习非遗，知道它工序流程都有哪些。其中哪些是手法，哪些是技术，不适合现在人做的是什么。现在是大工业时代，有很多东西是就要被代替的，那我们要看哪些是在不迷失传统手法的前提下，可以用现代手法代替的。这就是减法，把不合时宜的减掉，只保留精华部分。
还有一个加法。加法就是怎样跟现代的生活、现代人结合到一起。就是把之前减法保留的部分和现在的流行、生活方式、生活态度结合。比如根据不同时代人们的日常运动场景和需求，有不同的服装设计。用加减法的态度做蜡染，就会把它做的活起来。
成昊作品
03
社交媒体时代给人类提出了新的命题
从设计师到工作室经营者，你是如何在艺术和商业之间寻求平衡的？
成昊：大家都在说好的设计师是商业和艺术平衡的产物，但我自己没有那么认为。我自认为自己是一个比较笨的人，我觉得艺术和商业是不会“绝对”的平衡，商品的最终目的是让消费者去喜欢和买单，艺术的价值是让人们能对某种精神和价值有一个了解，对它有一个精神层面的感知。
在当下的社交媒体时代，你认为设计师的艺术理念、创作实践的传播有了哪些改变？你是如何适应这种变化的？
成昊：如果没有抖音的话可能也没有那么多的人关注我，关注蜡染。新的媒体平台，尤其是这样对每个普通人开放的平台，会让很多的设计师落地，也能让很多的普通的有才华的人实现自己的梦想。当然也有弊端，就是让我们的时间越来越不够用了，但其实这取决于我们每个人在这种新媒体的时代如何找准自己的方向和定位。这不是某个工具或者平台的问题，这是这个时代给人类的命题。
成昊作品
