《夜坐》
前两天分别复习了高鼎的《村居》和王国维的《蝶恋花》，今天准备复习龚自珍的诗。巧合的是，这三个人竟然都是浙江人。龚自珍，清代思想家、文学家、改良主义先驱，今浙江杭州人。27岁中举人，38岁中进士。曾任内阁中书、宗人府主事、礼部主事等官职。主张革除弊政，抵御外国侵略，全力支持林则徐禁烟。所作诗文，深刻揭露了清王朝统治的腐朽没落，洋溢着强烈的爱国热情，被柳亚子誉为“三百年来第一流”。其代表作主要有《乙亥杂诗 九州生气恃风雷》、《送钦差大臣林公序》、《病梅馆记》等。
今天复习龚自珍的《夜坐》其二，原文如下:
沉沉心事北南东，
一睨人材海内空。
壮岁始参周史席，
髫年惜堕晋贤风。
功高拜将成仙外，
才尽回肠荡气中。
万一禅关砉然破，
美人如玉剑如虹。
这首诗的大意是：怀揣沉重的心事，东奔西走，整日奔忙。谁能知道，我也曾是俾睨天下，傲视海内人才的杰出者啊。想当年，年少轻狂的我，非常崇尚晋贤的通脱狂浪、不拘礼法之风，与世俗格格不入，仕途坎坷。而如今，我已到了而立之年，才谋了个小小的国史馆校对官。我的目标，我的理想，并非在于追求高官厚禄，亦或是修炼神仙，我志不在功名。而是，专心致志，努力创作出才气纵横，读来令人回肠荡气的文字，为世人留下一批宝贵的文化遗产。万一有一天，束缚限制人们才智的关卡，砉然破毁。到那时候，只要学以致用，就可以参透人生妙义，境界顿开，人可以成为温润如玉的美人，剑也能够吐出如虹的气势。
说到龚自珍这首《夜坐其二》的创作背景，据资料介绍，这首诗创作于其年过三十而立之后，时任内阁中书充国史馆校对官，又值第四次应会试落榜，怀才不遇的孤愤之情，禁不住喷薄而出，夜坐难眠，遂作此篇。龚自珍最擅长以雄奇之笔写哀怨之情，这篇《夜坐其二》，恰恰最能体现其“剑”、“箫”合一的美学品格，仔细研读这首诗，就会有一种独特的美学享受。
纵观龚自珍这首《夜坐其二》，笔力雄健，气势如虹，豪气干云，却又体现了温文尔雅的幽怨之情，真正体现了“剑”与“箫”的完美结合，读来让人荡气回肠。有知名诗评人评价说:能像龚自珍这样，将“伤心”写得如此气象万千者，自唐代大诗人李白之后，几乎寥寥无几。全诗最为经典就是:“美人如玉剑如虹”，读来颇有些侠骨柔情的意味。上点年纪的朋友应该记得，当年，琼瑶剧在大陆十分热播，电视剧《情深深雨濛濛》就是其中一部热播剧，该电视剧主题曲高潮部分歌词，就有这句诗，可见其传唱度极高。不过，实事求是地讲，当时的我，真的不知道这句歌词来自龚自珍的诗，只是觉得美美的。美人如玉剑如虹：美人如玉，温润可人；剑气如虹，雄健有力。二者巧妙完美结合，如玉，如虹，仿佛进入禅定的境界，这岂不是人生最美好的境界。
2021年3月5号晚
《论诗五首·其二》
赵翼，字云崧，一字耘崧，号瓯北，又号裘萼，晚号三半老人，今江苏常州人，清代文学家、史学家。乾隆年进士。官至贵西兵备道。后辞官，主讲安定书院。享年87岁，算得上高寿诗人。论诗主“独创”，反摹拟。五、七言古诗中有些作品，嘲讽理学，隐寓对时政的不满之情，与袁枚、张问陶并称清代性灵派三大家。
今天复习赵翼的《论诗五首·其二》，原文如下:
李杜诗篇万口传，
至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，
各领风骚数百年。
这首诗的大意是:诗仙李白和诗圣杜甫的诗篇万古流传，播于众口，无人能与之相比。他们的诗作因流传千年，现在读起来，感觉已经没有什么新意了。国家在发展，社会在进步，每个时代都出现很多有才情的人。这些在文学上有成就的“才人”的诗篇文章，以及他们的崇高地位和深远影响，都会各自流传数百年，至少是流芳百世。
据有关资料记载，生活在清朝的赵翼接触过许多著名的诗词，但他提倡创新，反对机械地模拟。他慷慨激昂，写下了这首诗来抒发内心的感情。
赵翼的这首《论诗五首·其二》是一首七言古诗，表达了他自己提倡在诗词创作上要有时代精神和个性特点，大胆创新，反对沿袭守旧。也就是说，诗歌应随着时代不断发展，诗人在创作上应求变创新，而不要刻意模仿，跟在古人后面亦步亦趋。长江后浪推前浪，历史就是这样在一代一代人才辈出，推陈出新中不断发展和前进的。其中，“江山代有才人出，各领风骚数百年”是广为传诵的名句。
纵观全诗，整首诗描写得极为唯美，同时也很是张狂，而他的这一份张狂也正是来自于他的自信。他遍阅前人经典作品，积淀了深厚的文学涵养，这才敢于论诗。他主张的推陈出新，也并不是意味着对于那些传统的东西全盘否定，而是在学习吸收基础上的创新和突破。赵翼的这首诗虽然狂，但却写得在理，所以问世200多年来也是备受推崇，成为了一首经典的名篇。很多文化人都受到了启迪，放弃了对前人一味地模仿。
2021年11月7号
《杂感》
黄景仁，字汉镛，一字仲则，号鹿菲子，今江苏省常州市人，清代乾隆年间诗人。四岁就成了孤儿，家境清贫，少年时就颇有诗名，为谋生计，曾经四方奔波。一生怀才不遇，穷困潦倒，后授县丞，还没来得及补官，就在贫病交加中客死他乡，年仅35岁。诗负盛名，为“毗陵七子”之一。诗学李白，所作多抒发穷愁不遇、寂寞凄怆的情怀，也有愤世嫉俗的篇章。他的七言诗很有特色。也善于作词。
今天复习黄景仁的《杂感》，原文如下:
仙佛茫茫两未成，
只知独夜不平鸣。
风蓬飘尽悲歌气，
泥絮沾来薄幸名。
十有九人堪白眼，
百无一用是书生。
莫因诗卷愁成谶，
春鸟秋虫自作声。
这首诗的大意是:自己成仙成佛的前路渺茫，两条路都走不通，都无法成功。只能在寂静的深夜里独自作诗，抒发心中的不平。被命运拨弄，踪迹不定，生活落魄，已经把自己诗歌中慷慨激昂之气消磨殆尽。万念俱寂，即使对女子也早已不会再有轻狂之念，却得到一个负心汉的名声。如今的世道，十个人中有九个人都可以用白眼来看待自己。空有满腹经纶，可最没有用处的就是读书人。不要忧愁自己写的愁苦之诗，会成为应验吉凶祸福的预言。不平则鸣，春天的鸟儿，秋天的虫儿，都会发出自己的声音。
据记载，这首《杂感》是黄景仁在二十岁那年写的。当时他喜欢在自己的诗中写愁苦的语言。朋友都劝他“愁苦的诗歌不是好的预言”，他的授业恩师邵齐焘也不忍看弟子镂心苦吟，增病劳形，屡加劝诫。他深感师恩，却不能放弃不平则鸣的诗艺追求，回顾自己二十年“意有所郁结，不得通其道”，深感愤愤不平，于是写下了这首诗。
黄景仁这首《杂感》是一首七言律诗。全诗主要是为了个人的穷愁愤懑而发，俊逸但不深厚。这首诗是黄景仁对世事人生的深刻体悟，语言口语化，天然锤炼，反语的手法突出表现了他愤愤不平的心情。充分反映出那个时代的世态炎凉、人情冷暖，特别是青年知识分子的苦闷之情。“十有九人堪白眼，百无一用是书生”是该诗的名句，道出了古往今来读书人的辛酸，此句在自嘲的同时，亦寄寓了极大的悲愤力量。现在多用来形容虽有满腹学问，可惜有志难伸的困境。
相信大多数人都听过“百无一用是书生”，但真正了解这句诗的出处，并知道原创人是谁的，估计应在少数。纵观黄景仁这首《杂感》，身为读书人，为什么会有这样的感慨呢？主要还是因为他短暂的一生都是怀才不遇、生活艰苦。“百无一用是书生”无疑道出了部分读书人的辛酸，是愤世嫉俗的不平之鸣。以现在的眼光来看，这首诗无疑是感人而又能产生同情之心的。好在现如今是重视知识的年代，这种“百无一用是书生”的情况，现在不会再有了，但是也不能只会死读书，脱离现实社会，否则，也有可能重蹈黄景仁的悲剧之路。
2021年11月15号
《集杭州俗语诗》
黄增，字方川，号筠谷，今江苏苏州人，出生于雍正二年，清代的一位三流诗人、一流画家。擅画人物肖像，亦工山水。乾隆三十三年应召供奉内廷。乾隆三十五年画高宗像，赏八品顶戴。又命临摹古人真迹，深受褒奖。乾隆三十七年归养故里。享年六十多岁。黄增仕途不顺，于是便游山玩水，四处漂泊。有一次他来到杭州会友，既陶醉于此处的古迹胜景，也被当地的风俗人情所感染。黄增在游山玩水期间，也收获了很多当地的俗语，于是即兴写下这首诗。
今天复习黄增的《集杭州俗语诗》，原文如下：
色不迷人人自迷，
情人眼里出西施。
有缘千里来相会，
三笑徒然当一痴。
诗的大意是：佳人的美色并非是用于迷惑或勾引别人，只是迷恋者自己沉醉其中罢了，真心相爱的人，即使不迷人，但是对方却会认为很迷人。两情相悦，真心相爱的情侣，在对方眼里都是完美无缺的，男赛潘安，女赛西施。千里姻缘一线牵，即使相隔千里，也能在某时某刻相遇，最终会走到一起。彼此若有缘分，因为偶然一笑，也可能为之痴迷，有情人终成眷属。
黄增这首《集杭州俗语诗》，说是诗歌，其实也不完全算是诗歌。只能算是还算押韵的俗语组合而成的“诗歌”，而且，黄增总结出来的这首诗歌的名字也很切题，杭州俗语的集合。这首诗是说，因为爱慕之情，热恋中的人都会觉得对方完美无瑕，处处都透着迷人的美，即使相隔千里，如果彼此有缘能够相会，也会因为几次微笑而为之痴迷。诗歌中有我们平时经常说的几句俗语，这几句俗语出自杭州地区，被黄增总结成为一首诗歌流传至今，几乎每个人都耳熟能详！
纵观全诗，虽然只有短短的四句诗，而且还是杭州的俗语集合而成，但却体现了一个颠覆不破的真理，那就是“有缘千里来相会，无缘对面手难牵”。千百年来，始终困扰人们的情感问题，归根结底逃不过“缘分”二字。两个彼此毫无感觉的人，一般来说是很难走到一起的。如果有缘，三笑定情就不只是一个美好传说。如果有缘，即使远隔千里万里，也有相会的那一天。如果有缘，就算对方长相平平，在自己眼中也是最美的。如果有缘，哪怕对方貌不惊人，也会深深地迷恋其中。最后，祝愿天下有情人终成眷属。
2021年11月17号
