极富独创性的摄影家
李·弗里德兰德于1934年出生于华盛顿，是一位极富独创性的摄影家，早期受弗兰克等摄影家的影响，以捕捉城市生活中的偶然一瞥而著名。
本文摄影大师李·弗里德兰德
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李·弗里德兰德拍的景象都是现代都市凌乱不堪的场景。他常利用门廊、窗户和路灯杆划分画面的结构，在作品中通过渲染气氛而不是强调结构的手法象征现代生活，使熟悉的人物和景物变得不可思议。因而他的作品往往乍看起来没有主题，结构复杂，影调也显驳杂，看不到本人明确的选择标准，超出了通常的审美，但也许正是因为这种传统摄影选题与审美情趣的逸脱，使进入画面的事物获得一种一视同仁的关注与表现自身的可能性。他拍摄都市的人工风景，欲从都市中人与物的存在及关系来把握人与社会，人与自然的关系。
1960年代初期，李·弗里德兰德游走于街头，不断地用自己的35毫米莱卡相机将自己倏然出现于种种反射物如商店橱窗中的身影与周围事物一起收入他的画面中，从而形成了自己特有的都市摄影语汇。通过自己无所不在的身影，李·弗里德兰德使自我与现实世界、特别是现代都市这一现实产生一种勾结。通过自己的身影在画面中的闯入，李·佛瑞兰德使现实的支离破碎的一切建立起一种以人和人的分身为依据的有机互动联系,以这种方式将纪实摄影带到一个淡化具体事件、使风格成为一种统一题材的主要元素的新地带。
50多年的历程中，李·弗里德兰德拍摄了大量照片，称之为：“美国社会风景”。这不仅仅是纪实作品，更是他通过相机的镜头记录自己对建筑、空间的敏锐感知，是艺术天赋的结晶。现代艺术博物馆的摄影馆馆长Peter Galassi曾说：“李·弗里德兰德能够在看起来杂乱、不规则的场景前，找到一个有规律的、完美的拍摄角度，通过光和影、近和远的视觉效果对比，展现出日常生活格调的照片。”他的作品乍看起来像是信手拈来的，实际上却是经过深思熟虑的、具有巧妙的多层面的景观。沃克·伊文斯也曾评论说：“弗里德兰德的照片呈现出：这个世界是多么冷漠、执拗、凄凉和性灵枯竭。
李·弗里德兰德谈到摄影时表示，一个人摄影的原因之一是：因为好奇着那桩事情将会看起来像一张照片，你并不确定有些什么，不会有任何预期。他说：“我总是充满好奇地想要知道我在这世界上的样子，在不同的场所与时间中的。在我发烧时，在我刚醒来时，在各种情况下我拍下我自己。我不知道我的样子。我可以在其他人那儿看到它，但我不能从我自身看到它。”
1963年开始，李·弗里德兰德举办了多次展览，包括：George Eastman House；纽约现代艺术博物馆；华盛顿的Corcoran Gallery；维多利亚、墨尔本国家美术馆；图森创意摄影中心和旧金山新代艺术博物馆。他接受过无数奖项和奖学金，其中包括1990年的麦克阿瑟格兰特和1986年的麦柯道威尔殖民地奖。李·弗里德兰德拍摄的照片已被广泛地出版，目前为止已超过20多本书籍。
李·弗里德兰德的个人名言：“我不是一个预作准备的摄影者,我看到一张照片在那里,我只不过是按下快门而已。”
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