一位能和日本动画三大巨头都合作过的美术究竟要多厉害？
如果一个月前你问小编这个问题，小编一定会给你一个硕大的白眼——拜托，谁那么厉害？你告诉我小编一定去跪舔呀！
毕竟，三巨头那可是
宫崎骏
押井守
大友克洋
哪一个单拎出来都是泰斗级的动画大师啊！
况且，这三位大师都是自己能写故事能画画的主，还用得着别人来给他们做美术吗？
再说，这三位导演的风格差别也很大呀~
宫崎骏爷爷是不折不扣的环保主义教父，在他创作的动画中，永远树木环绕，有绿色的树和蔚蓝的天空；
大友克洋老师的作品则带有明显的工业革命的风格，色调沉闷严肃，与其作品沉重的主题相呼应；
如果所上面两位都是蒸汽朋克的发烧友，作品里总是冒着白气的蒸汽机。那押井守就是赛博朋克的拥护者了。
《攻壳机动队》简直就是日本赛博朋克动画的业界标杆。高科技背景下的未来都市，高楼林立霓虹闪烁，钢筋混凝土的森林取代了有生命的植被，画面呈现出金属和未来质感的蓝色调。
蒸汽朋克是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。
赛博朋克（cyberpunk，是cybernetics与punk的结合词），又称数字朋克、赛伯朋克、电脑朋克、网络朋克，是科幻题材的一个分支，以计算机或信息技术为主题，小说中通常有社会秩序受破坏的情节。现在赛博朋克的情节通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开，背景设在不远的将来的一个反乌托邦地球。它实际上标志着针对以往科幻小说不注重信息技术的具体设定的缺点的改善和进步。
所以能够胜任他们美术的得是双子座，人格可以“有丝分裂”的那种~
没想到，还真有这样的人！
最近在闹片荒的小编，重新刷了一系列经典的日本动画电影，在片尾的制作人员名单里，总能看到一个名字——木村真二。
能够在作画水平高超的日本动画界成为美术监督，本身就是一件不容易的事情。于是小编认真去搜了一下这位大神的作品：
1985年《天使之卵》背景美术，导演：押井守
1986年《A子计划》美术监督，导演：森山雄治
1988年 《龙猫》背景美术，导演：宫崎骏
2004年《蒸汽男孩》美术监督，导演：大友克洋
2006年《恶童》美术监督，导演：迈克尔·艾里亚斯
《写真馆》
《福星小子》
《哥普拉》
《鲁邦三世》
《剑风传奇III》
……
1962年出生的木村真二处于日本动画崛起的黄金年代。
这个大师辈出的年代，有后来被称为日本动画三巨头的宫崎骏、大友克洋和押井守，有天才动画导演今敏，还有机甲大神河森正治，汤浅政明还沉浸在实验动画，新海诚的动画还萌萌哒。
后来给《青之驱魔师》剧场版，《血界战线》做美术监督的时候，差不多已经是半隐退的自由状态了。
手里拿着一串动画片单，小编简直已经无法用语言来表达对这位大佬的崇敬之情了！ 因为木村老师参与过的这些动画，别的不说，美术是真心好看啊~~~
说到好看，现在的小伙伴可能更多会想到新海诚动画电影或者京阿尼的作画，这两家可以说是把写实唯美的场景做到了极致。
前者的画面简直以假乱真，连叶脉都要清晰的展现出来；而京阿尼的作画则更加唯美，对光的运用出神入化。
新海诚作品画面
京阿尼画风
对于动画美术上的追求，木村也有一套近乎偏执的理念。
▼
首先要真！
比如，为一部动画手绘一座城市~
毫不夸张的说，仅从美术风格一项，《恶童》是小编最喜欢的动画电影没有之一。
看过这部动画的小伙伴一定对动画的开头印象深刻。
镜头追随飞翔的鸟一路经过了宝町市的大街小巷、河流和地铁，最终定格在宝町的鸟瞰图。
短短30秒的动画，使用了超过500万张手绘原画，反复进行了两个月的修正试行，将故事的发生地——宝町呈现在观众面前。
从这一开场，仿佛就感受到了木村在创作《恶童》的美术设计时有一种近乎执念的追求。
第一次看动画的时候，有一个城市的鸟瞰用匹配到室内的宝町地图的情节。小编当时只被巧妙的专场吸引了，充当背景板的地图被华丽丽地略过去了。毕竟大家看动画的时候主要看剧情，谁会对一个转场的小道具揪着不放呢~
后来我才知道自己究竟错过了什么：《恶童》故事发生的每一个地方都是在地图上有标注的真实地点。
《恶童》的画风本来就给了美术组压倒性的工作量。而较真的美术监督居然还有空在意地图上的位置关系……
木村真二自己也在采访中说过，在松本大洋老师的原作中，是没有如此多对城市的描述的。基于导演对宝町的理解以及自己对故事真实性的考虑，木村真二作为美术监督为宝町绘制了大量的设计图。
“如果没有真实感，看起来就不像真的。虽然动画不是真实的但是如果看上去不真实就无法传达一些东西。”
《恶童》的制作时间一共是三年。在此期间，木村为了巩固动画的世界观，大约花费了两年的时间，绘制了129张设定图，这座被日本的河流包围的宝町的设计，是完完全全的原创。
这里不得不提一句本片的导演迈克尔·艾里亚斯。《恶童》是他监督的第一部动画电影，在此之前他是一位影视的技术大大。出于对原作爱，迈克尔为动画构思了十年！动画中的宝町的范畴也远超了漫画中的宝町市。还有，这位技术出身的监督，貌似，不会画画？心疼美术两秒中~
“如果是有河流经过，有铁路穿过的城市，就需要有桥连接着外面的世界，所以就需要开发（空间），也必须有很多桥，这一点有些困难，所以很自然的需要很多时间。具体操作起来就需要很多采景工作。”
原来监督您自己也知道工作量大啊……
累是累惨，《恶童》还是把真实做到了变态的地步。
就拿那场小黑和小白被杀手追踪，奔逃时的镜头说吧，这个移动距离横跨了大半个宝町，视角变化又多的运动镜头，背景中的场景全是配合地图真实展现的！
更吸引小编的是，《恶童》的美术设计最出彩的地方在于它的场景、色彩、造型都在讲故事。原作的日文名直译过来是“钢筋混凝土”，导演希望“街道是作为一个角色一样的存在。”
《恶童》通过两个主角——问题儿童小黑和小白的眼睛看宝町的变迁。在宝町，他们是无家可归的孤儿，游荡的城市阴影里的幽灵，是让大人都头疼的小混混。
可他们毕竟都还是孩子，《恶童》的美术设定也带着童眼看世界的失真感。
在制作组集体较真的工作态度下，以东京市为蓝本设计的宝町，有繁华现代的写字楼和商场步行街，也有年久失修的拥挤、破败，熙熙攘攘老社区。
但又不太像我们现实生活中的城市，这里看上去就像个大型游乐场。
现实中，城市的钟楼应该是罗马建筑的塔楼+巨形大钟吧？宝町有泰国风格，还挺旧的大象；
建筑可以是钢筋混凝土，但不可以是高级灰，颜色一定要丰富，并且楼一定不能有直线，要歪，要扭曲；
就连路边的广告最好也是会动玩具和娃娃。
站在“恶霸”顶点的小黑就是这座游乐场的国王。
然而，这座设计上充满童趣的城市，并没有给观众带来愉悦的观影体验。城市是拥挤破败的，低饱和度的色彩设定让人觉得它很旧，很破，拆了重建比较好。
这种类似于太阳晒久而褪色的效果，配合着故事发生的炎热夏天，总让人感觉焦躁不安。
当然，总是这样灰蒙蒙的画面，观众也很难坚持两个小时。
《恶童》中也有色彩鲜艳的画面，那是小白和小黑的理想乡，和钢筋混凝土的真实世界形成鲜明的对比。
在影片的最后，导演决定让小白和小黑远离人情冷漠的宝町，在蓝天、白云、大海间做一个符合真实年龄的孩子。虽然导演自己也表示，他也不确定小白小黑能否到达那里。
这个小白在海边玩贝壳的场景却着实难为了木村一把。身为美术老手，木村难得画废了4张图——谁能想到玩个贝壳也能如此气势恢宏呢？
▼
不做美术监督就可以皮一下？
更小编惊喜的是，这位能够代表日本动画美术监督最高水准之一的木村大大，还自己导演过几部动画短片！
2007年，日本NHK电视台曾经制作过一个动画短片系列《ANIKURI 15》(15名动画人)。15位动画大师每人创作了风格迥异又有趣的1分钟动画。
木村真二身兼导演、美术、人设、分镜（大概就是一肩挑）参与了这个项目。
动画开篇就在哭穷，莫名其妙的儿童画画风当时让小编一脸懵逼——大佬，你就是再爱玩也要看看场合呀，您旁边还排着今敏、押井守、汤浅政明、新海诚这些大神呢！作为一位专业美术不是应该用精湛的画技抗衡一下其他专职导演吗？
并没有！整部动画就透露着主题——穷（苦笑.jpg）
后来的花絮告诉小编，人家是真的在哭穷，那种清奇的画风居然是用瓦楞纸实景搭的！
看木村老师的个人动画，颇有一种不用为导演和公司负责，甩开了膀子使劲嗨的劲头~
同年，木村又参与了STUDIO4℃制作的动画电影《天才嘉年华》。同样是集合几位知名导演的动画短片合集（为什么木村老师您一位美术监督又出镜了？），木村真二这次的画风更清奇了。
PS：喜欢实验动画和短片动画的小伙伴一定不要错过这两部短片系列！正如知乎上有网友评论说：真正的大佬只用60秒就能喂饱你。能在短短十几分钟里看到十几种画风迥异、叙事风格不同甚至三观冲突的动画真是看到就是赚到了~