流沙一样的歌坛，有太多人稍纵即逝，但大张伟应该算是其中的“异类”，也是个充满话题和“变数” 的人。
诚如大张伟所言，“如果所有人都理解你，那你得普通成什么样”，这个以插科打诨见长、个性张扬著称的“人间极品”，爱之深者有之，深恶痛绝者也不在少数。
天之骄子也好，跳梁小丑也罢，可不得不承认，大张伟的人气依旧坚挺，热热闹闹的开完出道20周年演唱会，这也意味着：他的热度已经整整坚挺了20年。
娱乐圈风起云涌，他每一次转身，仍然都是时代的“弄潮儿”，这一点，不得不让人啧啧称奇。
歌坛上红过20年的唱将不在少数，但很少有人像大张伟一样，众目睽睽之下，顶着质疑和批判“扛”过20年，还能保持高频次的输出作品和“金句”，成为各大综艺及晚会的宠儿。
原因无他，活成“人精”的大张伟，太会把握歌坛的脉搏。他16岁写的歌，许多人直到26岁、36岁才听懂。他早早将万丈凡尘都看通透，知道如何过好这一生。
1.
花儿乐队出道即巅峰
1998年花儿乐队成军，鼓手王文博、贝斯手郭阳，这是最初版本的花儿，到后来，加入了石醒宇，贝斯手之外，当时这支乐队几乎可以称得上是一支“未成年乐队”，这也是他们的宣传噱头。大张伟除了是主唱，自己一个人还包揽了乐队的词曲创作。
花儿乐队的第一张专辑《幸福的旁边》，当中有两首歌被莫文蔚翻唱；在万人体育场和崔健同台演出，这些成绩被媒体争相报道。花儿这支“未成年乐队”，几乎填补了国内青少年摇滚的空白，乐队出道即巅峰。
周杰伦横扫歌坛周华健陷入迷茫，
大张伟和他的花儿乐队横空出世，正赶上谢霆锋、周杰伦和朴树这三支“生力军”纵横交错、横扫歌坛。乐坛改朝换代，甚至连“天王杀手”周华健都迷茫了，谈及当时的感受，他如是说：
包括我、李宗盛、罗大佑在内，在相当长的时间里，我们都迷茫，感觉自己音乐的能量没了，甚至不知道还要不要坚持下去。那种全新的音乐理念，那种全新的语言逻辑，组合在一起就像一股洪水冲进乐坛，令我们溃不成军。
但是大张伟和他的花儿乐队，根本不会出现这方面的担忧：赛道不同，他们避免了跟冉冉升起的歌坛超巨们短兵相接。
在音乐道路上如何才能“鱼和熊掌兼得”，他既想通过做音乐让乐队每个人的生活能够过得更好，还要努力跟市场握手言和。于是，一首《嘻唰唰》让大家对花儿乐队有了具象化的印象。
可是在后来谈起《嘻唰唰》的时候，大张伟表示：这歌没摇滚声，有钱声！
这支曾经很真诚的朋克过的乐队，开始转型。转型之后的花儿虽然依旧受欢迎，依旧有代表性作品，歌曲依旧传唱度很高，但是总是少了些什么。
“花儿这支乐队，成立得很早，转型得太快”，最可惜的是，乐队解散了。一切都和梦想有关，他们私底下还会聚在一起，关系亲密，只是无法再继续一起做音乐。
2.
大张伟知道：这条路开始不好走了
在乐坛最好的时候，喜欢一首歌，就是单纯的喜欢歌词或者节奏，不像现在，听一首歌都还要分三六九等，爱听民谣的不会瞧不上流行音乐，爱摇滚的也尊重民谣粉丝，歌曲只是单纯的歌曲。
这样的沃土之下，大张伟的歌似乎成了乐坛别具一格的存在。他是有才华的，在当时，大张伟接触到的音乐人，都是第一流的人物：崔健、窦唯、郑钧等等。
可是音乐这条路越来越难走，廉价盗版正在疯狂的侵蚀着当时风头正盛的音乐市场，这就像是专属于音乐人的“黑色星期五”。
唱片公司越来越难做，一张专辑耗费大成本只做之后，在盗版店里，只需要花上不足正版一半的钱，就能听到新歌。
当时的市场，对于版权意识还很模糊，大家都没有对版权界限有清晰的认知，再加上当时的朋克、摇滚还没有到可以和流行音乐一样被大众完全接受，传唱度上不去，导致这类曲风越来越小众，大张伟知道，这条路开始不好走了。
当时的年轻人，似乎对于音乐的追求越来越挑剔，在这样的环境下，小众的音乐更难走出圈子，你能想象一群腼腆的人坐在台下看大张伟在台上疯狂的吼着《嘻唰唰》？
大张伟曾经描述过当时自己登台演出时候的场景： “很多演出，台下观众都两手捂着耳朵；再大一点的晚会上，前排领导看我们，就跟看到不干净的东西一样。这特别扫兴。”
对于很多音乐人来说，后知后觉的发现，这是最坏的时候，也是最好的时候。
3.
“音乐裁缝”和“破圈论”
整个大环境都开始走下坡路的时候，许多唱片公司都随着经济萧条、市场恶化受到重创。
这个时候的大张伟开始迎合市场，做一些开心的歌曲，但这却被判定是“背叛摇滚”，音乐市场本就即将迎来寒冬，这样的改变公司无法接受，大张伟的花儿乐队和新蜂音乐解约。
网络的兴盛让整个音乐市场的划分彻底被改变，唱片公司开始走下坡路的时候，不管是什么风格的音乐，都开始披上一层悲情色彩。
大家慢慢发现，大张伟对于音乐，似乎并非看起来那么“有天赋”，而后大张伟陷入了抄袭门，被冠上“音乐裁缝”的名字，大张伟的改变其实是当时乐坛的一个缩影，从最开始为了心中的梦想和精神做音乐，转变成为了做音乐而做音乐，到最后的为了金钱做音乐。
彼时的大张伟，对创作音乐似乎已经不那么的热衷了，开始在镜头面前变成了一个全职段子手。对于音乐，连表面功夫都不那么愿意做了，倒不如做个彻头彻尾的“大众娱乐家”。
就像《乐队的夏天》中，大张伟言明自己对乐队“破圈”的理解：“破圈”就是上晚会，再直接点就是赚钱。
4.
“我如果还是以前那个摇滚，都无法走到现在”
“有好多人觉得大张伟你们第一张专辑多朋克多摇滚，现在怎么变成这样？好多人不明白一点，我如果还是以前那个摇滚，我都没有现在。你还能看见我是因为我没有那么走。”这是大张伟的原话。
当下的市场，不止是摇滚，很多风格的音乐都开始停滞不前，就连前几年成为乐坛“爆款”的民谣，都已经有了衰退的迹象，宋冬野、赵雷这些已经成名站稳脚跟的不必说，而借着民谣风扶摇直上的好妹妹乐队，也开始越来越商业化。
从最开始的《送你一朵山茶花》到现在商业化歌曲，“好妹妹”已经不再是原来的“好妹妹”，迎合市场、为利而唱，这是大势所趋，做音乐，除了要遵守本心，经纪公司肯定是要赚钱，但是很多时候被市场桎梏，形成了整个音乐行业的恶性循环。
未来还会有很多个“好妹妹”出现，但是也会有更多的“好妹妹”没有熬过严冬而消失。
大张伟作为纯粹音乐人的职业生涯，在花儿乐队第二张专辑之后就结束了。从《嘻唰唰》开始，他就成了一个纯粹的艺人。
你能说他灵感枯竭吗？不能，大张伟的内心思想深度，并非表面上看起来那么嘻嘻哈哈，独处时候的大张伟，才是真正的他，无时无刻不在为自己“充电”。
就算是放到现在，大张伟依旧是娱乐圈中热度坚挺的人物，不靠音乐、不靠卖惨，就靠着一张“厌世的嘴”。大张伟成功了，他斟酌大众口味，在歌手中脱颖而出成了一个“职业脱口秀选手”。
这样的“人间精品”大张伟，活的很通透，依旧总是在不经意间蹦出来一些惊世骇俗的言论，他从不缺少灵感，只是缺少了继续做初心音乐的信心。
而作为一个歌手，大张伟这几年虽然依旧会开演唱会，新歌也不少，但是那个唱着“我发现人们的生活有所掩饰”的大张伟已经没有了。
那个十六岁的“智慧少年”已经走远，现在在舞台上嘻嘻哈哈的，是一年365天都在参加综艺节目、或者奔波在参加综艺节目路上的“大老师”，也是会给当下的乐坛和大环境把脉的大老师，果然，市场很喜欢这样的大老师。
你不能说他做错了，因为现实就是这样。