拍完《鹤唳华亭》之后，董春辉马不停蹄的又进驻了《号手就位》剧组。
这是我国第一部聚焦火箭军的电视剧，导演编剧等主创团队都是业内“老手”，就像是上帝宠儿，自带耀眼光环。因其特殊性，这部剧还未开拍就备受业内外关注，很多人都想要获得在其中露面的机会。作为主演之一，董春辉在《鹤唳华亭》开播没几天之后就一头扎进了部队，他把自己整个都「上交」了。
某些拍摄地完全不对外公开，为了保密起见，每天开拍之前他要和其他演员们一起上交手机，过着百分之百的军旅生活。最奇妙的一点在于，除了他们几位主演，一起拍戏的都是真正的火箭军战士，这为演员们提供了最真实可信的工作氛围。这样的拍摄环境所有人都是第一次遇到，董春辉心无杂念，全身心沉浸其中。
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参与拍摄这样的作品，他一直提着一股气，要做到「力求真实，不掉链子」。通告上清楚的标记着拍摄已经80多天，到明年2月之前，依旧要忘掉「演员董春辉」，活在军人的躯体里。
非严格意义上来说，这部《号手就位》可以算作董春辉的转型之作。
在此之前，他的角色大多代表美好善良，默默奉献，暗中闪动着点点光亮，当所有人的信仰出现松动的时候，他的出现总能不动声色的安抚人心，润物细无声。这样的荧幕形象演多了往往会带来一个误解——董春辉攻击力有限，擅长的是不是只有这个类型的角色？
确实是误解，他不辩驳，他更想拥有的是作为一个「演员」的自尊与来自他人的尊敬。他需要的只是做给大家看，比如现在，时间到了，也便开启了另一重表演体验。
好人张绍筠
这通采访电话在晚上八点开始。董春辉刚刚结束一天的拍摄，心中的震撼还未完全褪去。
「太牛了，太神秘了，很多东西其实我们都是第一次看见，包括怎么运送导弹，怎么换导弹，怎么发射导弹，我们都亲身体会过了。」全身心的投入到《号手就位》的拍摄中，他已经好多天没有按时看《鹤唳华亭》了。隔着电话，他一张口便讶异于台词的辨识度，轻快逗趣，张绍筠的感觉回来了。
话题转换到张绍筠身上。这个角色是整部剧中原著兼编剧雪满梁园唯一新加的，也是她最喜欢的原创人物，被观众称为「漂亮的竹子」。在剧集描写的那个时空环境中，所有人都忙着思辨、争斗，辛苦的在寻求自己的命运，只有他无所争，无所图，就像随处可见的竹子，心无旁骛的顺着一个方向生长。
从出场到下线，这个得到家人无数宠溺的尚书府小公子的任务只有一个，做个小太阳，爱家人，为每一个亲人操心。被观众评价虽然成事不足败事有余，但是个纯粹的好人。
出演这个全剧唯一一个属性没有发生变化的角色，是杨文军导演给出的建议。两人亦师亦友，已经搭档二十余年，「导演说这个角色有人性，是那个时代没有被污染的一个人，跟我平时也很贴近，他也觉得这个角色只有我能演出来。」
多年的合作让两人之间无需多言，没有一丝犹豫，董春辉欣然接下了这个角色。
进组后，跟其他人建立默契也是必不可少的。雪满梁园第一次见到他便直说「特别像，不用演都像」。
有趣的是，每次见面也不跟他聊人物，聊的都是别人的角色，「编剧每次见我都说她特别喜欢张绍筠，偶尔也会说，我给你写了一场多么好看的戏，多么好看的戏，有时候她写出一场，就会跟我说一句，同步进度。」
从一开始，这种信任就是天然的，他们作为彼此创作中的重要一环，互相给予对方灵感来源，为角色加成。导演和编剧的眼光都是独到的，董春辉不仅归还了一个精准的张绍筠，而且珍惜这种与角色和创作者共鸣的体验。
细数起来，整个《鹤唳华亭》中他戏份不算多，但重在出彩，看过剧的人不会忘了这个漂亮的竹子。
这种高光时刻被董春辉归结为「一起的努力」。萧定权把张念之拉到书房的那场戏是他的重场戏之一，拍了几场后他的情绪没有给到最佳状态，当即杨文军导演决定，「可以休息了，咱们不用生演。今天可以不拍这一场，什么时候觉得你能拍了，我们再来。」
导演给他足表演空间，而对手戏演员则让表演的边界被放大。张绍筠甫一出场的落水戏就让观众记住了这个「不学无术」的世家子弟，这个全剧的名场面之一是董春辉和罗晋、郑业成等人一起「玩出来」的。「这场戏我们几个讨论过好几遍，走了好几遍戏，都是边走边调整。怎么演能出效果，怎么能好玩，怎么能逗大家笑，最重要的是，要让观众喜欢。」
但董春辉自己的能量也应该被看见。太子萧定权来家里接亲，张绍筠哭着为姐姐辩解的那场戏他很喜欢。这场戏是张绍筠转变的分水岭，他必须要演出那份「成长」。
看到太子是自己整日冲撞的对象，他表情在一秒内实现了转换，一改平日里的飞扬跋扈，怯懦的跪在地上支支吾吾，向父亲寻求帮助。不依靠「外化」的带着明显表演痕迹的方式，凭借细微的表情变化和台词切换，他向观众同时传递了傻气和善良这两种属性。
号手已就位
张绍筠这样的角色，董春辉已经驾轻就熟。诚然，演员是有舒适区，在相似角色维度内演出个人特色也不失为一种优势，但这不代表着能力有限。
在同一类型的角色做深耕还是放开脚步，向外扩张？董春辉也问过自己。答案是不如把握好当下，演适合自己状态的。
他经常被朋友说「跟个孩子一样」，同组的演员也不止一次的发问「你这么看上去那么小，整个状态特别像小孩」。这样的时候多了，便产生出一个潜在的问题——四十岁还演二十岁的角色，这也是危机。
「演员为什么叫演员，我觉得不管拿到什么角色都应该塑造好，这是一定要的，但一定也存在形象上或者是表演方面的局限。」在董春辉看来，没有演员是一成不变，角色可以永远十八岁，但没有人能永远活在十八岁的角色中，「就我个人而言，我倒是挺愿意尝试不同的角色，演员每个年龄段适合的角色都是不一样的。」
《号手就位》恰如其分的出现。
和这部戏结缘是三年前的事。当时制片人很早就找到董春辉，跟他简单聊了聊，那时候还没有剧本，两个人并没有大谈特谈，他想的是「如果真有机会能演火箭军，这将是一次不可多得的演艺经历。」三年之后，小说变成了剧本，制片人再次找到董春辉，合作应运而生。
这部戏受到了太多的瞩目，作为演员，董春辉承担的不仅仅是表演的任务，还有精气神的输出。拍摄这种题材的剧，难点在于火箭军作为新型兵种，建立编制不过4年，离演员生活十万八千里，但他必须找到解决办法。
体验生活是必不可少的一步，董春辉和其他几位主演一起提前就进驻了部队，每天复制粘贴着战士的生活。还有不间断的体能训练，拍摄过程中他们的装备负重也是1：1还原，拍摄期间内他们不是演员，只是普通又神秘的火箭军战士。
这段经历让董春辉感触良多。「绝佳」的拍摄体验对演员而言可遇不可求，给了他最大的表演空间，让他体验到了身为演员的「安全感」，虽然劳累，但千金不换。
《号手就位》拍的比以往的戏辛苦，他的体悟也更深刻，从一名大学生成长为火箭军战士，他和角色一起成长的还有坚定不移的信念。军人坚如磐石，他对表演的态度也一如既往，只不过正如董春辉说的那样，「军人形象是可以影响到一个演员自身状态的，也能让观众们看到不一样的我。」
这是他转变的重要一步，离开那些可可爱爱的角色，他并没有因此失去「支柱」。表演的另一扇大门被打开，在这里行业看到了他的内力，柔韧如水，被装进什么样的角色里都可以有自己的姿态。
记者手记
董春辉是一个普普通通的演员，他想拥有的也不过是普通演员的日子。
近几年他勤勤恳恳拍戏，从2015年到现在的《号手就位》只休息了半年，「拍戏的时候认真去拍戏，杀青之后就在家休息，总要给自己找一些留白的时间」；他修炼自己的心态，「明年要演什么样的角色、多大制作的戏？我没有非要给自己设立目标，这都是自然而然。该是我的就是我的，不是我的也强求不来，认真演好每一个角色就知足了。」
随着行业形势的转变，他迎来了自己的一天。等到2020年，《号手就位》将会杀青，《花繁叶茂》会登陆央视一套正式播出，能被市场和观众认可，董春辉已然觉得是一种幸运。
本次采访于2019年尾，董春辉自然要被问及2020年的状态，他没有什么非要完成不可的事，「过完年休息休息，再接一部好戏吧。」
一部好戏，小小愿望，都能如愿。
刘昊然 | ||
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