乘风破浪的姐姐，势头正猛。
每更新一期，都会屠榜热搜。
芒果台趁胜追击，「披荆斩棘的哥哥」也安排上了！
年龄30+的哥哥你pick哪一位？
已经有人点名了刘烨、沈腾、雷佳音、朴树、陈坤、杨祐宁...
而第一位积极踊跃报名的是——
评论区的网友们，立刻cue到了近期爆火的《隐秘的角落》。
经典曲目：《小白船》
口头禅：老师我还有机会吗？
技能点：发际线担当
打榜slogan：太阳当空照，东升对我笑
你披荆斩棘，我上山拍照，昊昊子冲鸭！
在电影圈，秦昊早已功成名就。
但这次《隐秘的角落》大热，真正把他的人气推到了另一个的高度。
今天，就让我们来正经地聊一聊「演员」——
秦昊
「没戏演」的第一名
秦昊，曾七次入围国际A类电影节，是中国入围国际A类电影节最多的男演员。
- 四次戛纳，两次柏林，一次威尼斯
外界常常给他贴上「文艺片男神」「戛纳无冕之王」的标签。
但鲜少有人知道的是。
他高中毕业的时候，差点去新西兰读书，按照父母的意愿走上从商的道路。
后来之所以能够成为一名演员，是因为两位「贵人」。
第一个贵人，是姜文。
因为看了姜文的电视剧《北京人在纽约》，他被深深地迷住了。
「我觉得他和别的演员不一样，他不是那种特漂亮的，但就感觉特别喜欢看他演」。
听说姜文是从中央戏剧学院毕业的，他也铁了心要考中戏。
《北京人在纽约》
父母不能理解他，「我们祖宗十八代没有一个干这个行的」。
但后来拧不过秦昊，还是同意他去考试了。
去考场之后，秦昊才懵了。
同行的考生有的是八年艺校出身，有的是舞蹈学院出身，而他只是一个应届理科生。
但秉持着「来都来了」的原则，还是硬着头皮考了下去。
幸运的是，他在即兴表演组队的时候遇到了第二个贵人，袁泉。
当时秦昊还是一张白纸，但袁泉已经有很多经验。
她主动给秦昊递包袱，两个人一来一往地给戏，表演丝毫没有冷场。
后来两人都接到了录取通知书，入学了中戏96级。
中戏96级，被称为明星第一班。
除了秦昊和袁泉，章子怡、梅婷、曾黎、秦海璐、牛青峰、刘烨都在这个班里。
没想到在这个藏龙卧虎的班级里，半路出家的秦昊竟然成绩排名第一。
期末作业全班8个段子里有6个是他写的，毕业3部大戏的男主角全是他，人送外号「秦艺谋」。
秦昊是个勤奋刻苦的乖学生，但他的「问题」是太乖了。
当时上学的时候，已经有很多片约找上中戏的学生。
但老师希望他们踏踏实实地学习，除非是张艺谋、陈凯歌、斯皮尔伯格这样的大导演找他们拍戏才去拍。
为了静下心来学习，秦昊索性剃了个光头，这样就不会有剧组再来找他。
他扎扎实实地在校园里演了四年话剧，而那些「不听话」的同学已经早早地出去拍戏了。
章子怡拍了《我的父亲母亲》，饰演心灵手巧的招娣，获得了百花奖最佳女主角。
刘烨拍了《那人那山那狗》，饰演浑厚淳朴的山村男孩，获得金鸡奖最佳男配角。
秦昊看到同学得奖，一点儿也不羡慕。
「一辈子都可以拍戏，为什么非要在这四年里拍」？
更有趣的是，有次北影厂的副导演到班上给大家拍照，要把照片推给剧组。
全班都配合地拍照，只有秦昊挡脸不让拍。
「谢谢，但你别拍我，我真不希望，我的照片到处飞」。
毕业之后，秦昊才懂得自己错失了很好的机会。
「那时候的我，说好听一点是单纯，说不好听一定就是傻愣子」。
尽管如此，他那直愣愣的轴劲儿还是没掰过来。
2000年那会儿毕业生拍电视剧行价5000元一集。
秦昊接了一部电视电影，在央6放映为上下两集，但制作方只愿意给他一集的钱。
他宁愿不收钱出演，也不愿意自降身价。
「这部戏我可以去，但五千块我不要你的，因为我不只值五千」。
透着一股子心高气傲的天真，和涉世不深的傻劲儿。
比这更过分的是，对于接戏他有着很高的标准。
不是好剧本，不是大导演，不是男一号他就不接。
没有遇到好资源，他宁愿空窗，也不将就。
毕业后的第一年他推掉了8部戏，第二年他又推掉了3部戏，第三年就没有人再来找他了。
同一时间，他的同学们已经混得很好了。
秦海璐通过《榴莲飘飘》获得金马影后，刘烨通过《蓝宇》获得了金马影帝，章子怡凭借《卧虎藏龙》走向国际。
但秦昊性格执拗，特别好面子。
他有一个原则，「我可以帮助别人，但绝不让别人帮助我」。
宁可干等着、焦虑着，也不找同学介绍资源和门路。
后来逐渐陷入了自我怀疑，为什么在学校里自己演得不差，出了社会却无戏可演？
这是他演艺生涯中的第一个低谷。
他几乎打消了做演员的念头，准备转行做外贸生意。
万万没想到，这时候王小帅慧眼识珠发现了他。
在王小帅导演的《青红》里，他饰演了一个走在潮流前端的青年技工李军。
穿着夸张的喇叭裤、蛤蟆镜，梳着油光锃亮的头发。
片中有场一边模仿猫王跳舞，一边挑逗女学生的戏，又骚气又得劲儿。
据说，当戛纳放映到这场戏的时候，底下满场全在吹口哨、鼓掌。
因为这个角色的身上充满了怀旧感，唤起了西方人对猫王时代的回忆。
法国影评人甚至评价道，它和《低俗小说》的剪刀舞可以相提并论。
秦昊终于用演技获得了人们的认可。
他凭借这个角色得到第一次戛纳最佳男主角的提名。
并且在心里打定主意，要继续留在演艺圈发展。
「没名气」的演技派
秦昊像一块蒙尘的璞玉，需要慧眼识人的伯乐。
在王小帅之后，他又遇见了娄烨。
娄烨一见到秦昊，就迷上了秦昊走路的姿态，说那是一种「生活中人」的迷人。
于是，请他来出演自己新片《春风沉醉的夜晚》。
秦昊在这部电影中，扮演了命运多舛、颠沛流离的同性恋者江城。
片中他大胆地浓妆艳抹、穿吊带豹纹女装，眉眼之间尽是风情。
还上演了令人意乱情迷、正面全裸的大尺度激情戏。
在大尺度的标签下，更令人心动的是江城经历的两段坎坷恋情。
先和有妇之夫被迫分手，又遭到有女友的渣男（陈思诚 饰）的抛弃。
秦昊曾经对江城这个角色发表过一段见解，说得太贴切，太透彻了。
「江城看起来什么都不在乎，游戏人间。可问题在于他把什么都当真，他游戏不了人生，他心里疼痛，那种痛苦是他自己摆脱不了的，我就觉得这个人物写得太精彩了」。
他用浑然天成的表演，将观众带入了一种阴郁缱绻的气氛当中。
让我们看到那种对爱情求而不得的无可奈何，与大时代背景下的隐忍和疼痛。
他凭借此角获得了第二次戛纳最佳男主角的提名，以及金马奖最佳男主角的提名。
说起来，那时娄烨还在敏感的禁拍期间，影片又是颇为大胆的同性恋题材。
别人劝秦昊不要接下这部片，担心影响他后面的演绎事业。
但秦昊害怕错过这一次，以后就再也没有机会和娄烨合作了，于是毅然地接下了片约。
电影拍完之后，娄烨对他这样说道：
「昊子，咱们拍这个电影，其实你做了一件特别伟大的事，有很多人会感谢我们的」。
从此，娄烨把秦昊当作御用男主角，几乎在每一部电影里都会启用秦昊。
《浮城谜事》，是娄烨被禁5年之后的解禁之作。
它和《春晚》有着相似之处，都是以秦昊的角色为主轴，串联两个（及以上）男人/女人的故事。
剧情改编自天涯热帖《看我如何收拾贱男和小三》，可以说相当狗血。
在片中，秦昊扮演了多情的渣男乔永照。
不仅同时维系两个家庭，有两个妻子，还沾染了小四、小五，甚至为情涉足谋杀案。
剧本中他原来只有6场戏，但和娄烨聊过后，增加到了30场。
这个角色表现出的，不仅是爱欲撕扯的疼痛感，还有人性深处肮脏龌龊的一面。
全片最生猛的一场戏，莫过于他在大雨中极具暴力倾向的杀人戏。
在摇摇晃晃的手持摄影下，他先把勒索情人的拾荒者打了一顿，扔下了最后一笔封口费。
又临时起意，用铁锹对着拾荒者连续击打直至死去。
17次击打拾荒者，成为了最具争议的片段，被有关部门要求删减成2次。
在娄烨的不断争取下，成功保留了原时长，但在光线上做出了处理，进行了黑化、淡出。
无论如何还是削减了影片的完成度，导致娄烨最后还是放弃了导演署名权。
「如果那17次击打变成两次，这会让人觉得乔永照是一个很有经验的杀人高手，而不是一个普通人的过激行为。这将完全改变整个故事和人物、情节的合理性」。
相比《浮城谜事》中性情暴戾的乔永照，对于秦昊来说，更具演技突破的是《推拿》中深情错付的沙复明。
沙复明是推拿中心的老板，先天失明。
为了演好这个角色，秦昊不仅在开拍前去盲人学校体验生活。
还带上特殊的隐形眼镜，保持高频率的翻白眼动作。
很多人说他是这部片中，健全人演员里盲人演得最好的一个。
「就凭秦昊这个翻白眼的技术，应该拿个奖」！
但在鱼叔看来，他演得最好的地方，在于释放出了一种天然的松弛感。
他能说会道、喜欢跳舞，爱好诗词。
那是一个灵动敏捷的、追求生活质感的「人」。
而不是一个猎奇的、贴合大众刻板印象的「角色」。
更有趣的地方是，因为他先天失明，所以他对从未见过的「美」有一种异样的执着。
客人说都红（梅婷 饰）是美的，他便把美的寄托放在了她身上。
他尝试去触碰她，想要尝到美的味道，却发现自己好像做错了，很不是滋味。
他攒了许久的钱，不舍得拿去医治自己拖延已久的胃病，却舍得给都红。
但最后，都红还是离开了。
他撕心裂肺的悲痛从屏幕里喷薄而出，那是一种难以言说的生之苦涩。
娄烨这样评价秦昊的表演：
「他根本不表演，他只是在生活，在人间和角色中生活，他也根本不在乎自己是不是优秀，他只是用他呈现出的那种生活打动我们」。
另一场让鱼叔印象深刻的哭戏，来自《风中有朵雨做的云》中的地产大亨姜紫成。
如同娄烨以往的电影一样，姜紫成深陷欲望的旋涡。
他对初恋校花林慧（宋佳 饰）旧情复燃，把反目成仇、却手握自己把柄的情人连阿云（陈妍希 饰）烧尸灭迹。
那兔死狐悲的眼神，真是让人叫绝。
令人难以置信的是，这是他入组时拍的第一场戏，当时和宋佳、陈妍希都不熟悉，却能立刻达到如此入戏的状态。
为了坚持拍艺术片，秦昊很长一段时间是商业电影、电视剧、综艺的绝缘体。
所以，尽管他在表演方面稍有建树，但认识他的人并不多。
有一次他去戛纳走红毯，以往这肯定是当天新闻的头条，没想到头条是哪位女明星怀孕了。
明星有名气他不羡慕，明星片酬多他不羡慕。
他唯独羡慕的是，自己拒绝了一部电视剧的合作，而自己喜欢的导演在拍电影时选择了因那部剧而火的演员。
这是他演绎生涯的第二个低谷。
他一向有很高的自我期待，追求很强的自我认同。
但这次却选择了破罐子破摔，疯狂地去接以前绝对不会接的戏。
那是他最混沌、最难过的至暗时刻。
他将其归结于自己骨子里极端的、疯狂的自毁倾向。
但这或许也是许多文艺片演员，在自我追求和功名利禄中，难以找到平衡的一种必然过渡阶段。
「不慌张」的四十岁
秦昊曾经形容自己，「我是一个遗忘青春的人」。
在他还是青葱少年的时候，他总是急迫地想要长大，希望赶紧长到四十岁。
戏外深交的大多是年长睿智的朋友，戏里演绎的大多是复杂多变的中年。
现在终于到四十岁了，他最憧憬的不惑之年。
我终于可以不演了，
可以用我这么多年的积累，
用我对这个角色的理解，
慢慢散发这个年龄应该有的魅力。
在这个年纪里，他跳出了自己的舒适圈，寻找更多机遇和挑战。
首先，他尝试了商业片。
在陈凯歌的《妖猫传》里，他扮演了金吾卫陈云樵。
不再是阴郁疏离的文艺形象，而成为了一个乖张跋扈、油腔滑调的官二代。
尽管戏份不多，但他作为串联剧情的线索人物，承载了喜怒哀乐和悲欢离合。
还记得鱼叔第一次看到这张剧照的时候，就觉得好有戏。
在片中有几场戏被人津津乐道。
和夫人春琴（张雨绮 饰）翻云覆雨的床戏，大胆肆意、色欲满满。
除了放荡不羁，他又自带一丝滑稽可笑。
当妖猫把春琴控制住，大家以为他要来营救春琴的时候，他却把门锁住了。
嚯，真是好一个贪生怕死的负心汉啊！
接着，他尝试了综艺。
在参加《声临其境》时，他为《妖猫传》中的李白配音。
身上陈云樵的气质俨然不再了。
随即化身为一边狂妄痴笑，一边潸然落泪，还带着几抹醉意的诗仙李白。
飘逸洒脱、淋漓尽致，太妙了！
最后，获得了《声临其境》第二季的总冠军。
以及，还尝试了网剧。
在拍《妖猫传》的时候，秦昊认识了来探班的韩三平。
他把自己担任制作人的《无证之罪》剧本给秦昊看。
秦昊觉得这个剧本十分丰富，简直比许多电影还要好，于是破戒演网剧。
从《无证之罪》的严良，再到《隐秘的角落》的张东升。
只能说他挑剧本的眼光真是狠辣，一挑一个准！
可能有人会有疑问，为什么以前恪守「原则」的秦昊，一下子玩得那么开？
除了年龄的增长带来的豁达之外，和他的家庭生活也不无关系。
秦昊曾经说，自己的转变就来源于女儿米粒的出生。
自从有了女儿，他不再像以前那么拧巴和纠结，心境变得更加开阔。
很多以前觉得很要紧的事情，现在觉得没那么重要了。
当自己和自己和解之后，生命确实会发生一些改变，也会容纳更多的可能性。
关于女儿米粒，前几天还上过一次热搜。
在真人秀《婆婆和妈妈》中，伊能静和婆婆聊到米粒在学校被其他小朋友欺负的事情。
秦昊情绪有些失控地说：「如果家长教育不了，我现在就坐飞机过去」。
然后越说越心疼，猝不及防在镜头前猛汉落泪。
看惯了秦昊在银幕上的各色形象，再看到生活中有软肋的他，真是一下子戳中了鱼叔的心窝子。
之前，秦昊形容自己是一个幸运儿。
「我走到今天，该走的弯路都走了，撞到南墙，我就回头了。
以我这种性格，该求人的时候不求人，该应酬的时候不应酬，还牛哄哄的。一条路走到黑，完了脑子又不够聪明。
竟然走到了40岁的时候，我还有戏拍，我还能去选择。我十分十分地满足和感恩」。
但在鱼叔看来，他的成就不单单是来源于幸运。
而更多是来自他对专业的一丝不苟、对演技的精益求精。
对演员身份的执着，造就了如今的秦昊。
回到《披荆斩棘的哥哥》这个话题。
其实这个项目一出来，就有不少反对的声音。
上了年纪的大叔，不少已经身材走样、演技停滞、日渐油腻。
会不会演变成爹味大赛？
但鱼叔看到秦昊，是一种别样的观感。
光阴在他身上留下的印记，是将执拗化为柔软，是将局限化为多变。
那是一种岁月洗练后的成熟魅力。
不论有没有披荆斩棘的哥哥这个节目，他都已经在演绎的道路上大刀阔斧地冲刺着。
这样的男人四十，太有魅力了。