《那年花开月正圆》（以下简称《那年花开》）已播出过半，从目前的情节看来，《那年花开》中女性励志的主题并未被儿女情长掩盖，秦商女首富周莹的传奇一生，正逐渐被呈现出来。正如该剧总制片人赵毅所说，《那年花开》旨在通过剧中的感情、争斗、博弈等多方面情节，突显一位伟大女性的成长过程。
虽然周莹的成长过程令人振奋，并且的确拥有着不屈服于命运的倔强，但不可否认的是周莹的成功，很大一部分原因要归功于集体的力量。曾经的吴家东院学徒甚众，家道中落后他们本可另谋生路，可在周莹的个人魅力及奋斗精神的感召下，四散的学徒们重新团结在一起，凭借着日渐成熟的业务技能，在复兴吴家的战役中开疆拓土。
而纵观这场战役中的群像，演员高远饰演的大账房江福祺无疑是最不能忽视的人。
以真演人，以实动人01
江福祺原本是吴家学徒房心算和精算的绝对第一人，但自从周莹被安排进学徒房学习商道后，其自身古灵精怪的性格，以及与生俱来的经商天赋吸引了众多注意。江福祺的地位从这一刻开始有些下降，自然对周莹相当不待见。不过，虽然对周莹极尽嘲讽之能事，不过江福祺却并非心胸狭窄的小男人，他还是会选择公平竞争的方式打败周莹。
随后江福祺和周莹展开一场算账比拼，在胜负难分之际，周莹凭借吴聘提醒获得胜利。江福祺虽然不甘心，但愿赌服输毫无怨言。这份大气让周莹动容，她把第一又让给了江福祺，并解释了自己胜之不武，因此也改变了江福祺对她的看法。一场比拼，使处于竞争状态的二人变得惺惺相惜，并奠定了后来携手打天下的基础。
许多网友对江福祺的评价是周莹创业小分队中的“泥石流”，高远对此也给出了自己的解释“网友们说江福祺是泥石流非常准确，不过我觉得他的一切行为都是由于自身存在的‘勇敢’特质。如果一个团队中有个永远敢说不的人，他或许会不受待见，但绝对是不可或缺的。江福祺的人设是学霸，有着过耳不忘的技能，所以有人觉得他恃才傲物。其实那只是他的原则，江福祺对于对错有明确的判断，而商道之中的事更是不能含糊。”
正是因为对角色内心进行过深度剖析，所以高远表演起来也愈加自然流畅。轻视时眼神疏离，微抬的下巴和拉长的声调表现着浓浓的不屑；自信时语气铿锵，并隐隐显露着一股挑衅的意味，眼神也变得坚定。到了他和周莹从敌对到和解的戏份时，江福祺的眼神从垂头丧气的失望状态瞬间调整为惊讶、惭愧以及欣赏。表演的变化一气呵成富有层次，呈现出人物在情境中最真实的状态。
而真实也是高远一贯对待表演的态度“这部剧有很多老戏骨，每一位的表演功底都极为扎实，所以和他们搭戏也是一个授受的过程，这样相互刺激给出的反应一定是最真实的。比如我和周老四（刘佩琦饰）去忽悠孙掌柜的那场戏，就是和佩琪老师在不违背剧本的前提下，临时碰撞的结果。即兴根据对方的反应做出调整，这一定好过照本宣科。放弃一些表演时的弯弯绕和多余的技巧，才能让观众更容易走进角色。”高远如是说。
以退为进，返璞归真02
我们可以将高远的表演方式理解为返朴归真，而对于表演更加深刻的理解，来源于高远八年表演教师的经历。在电影学院毕业后，高远没有投身于演艺事业中，而是在机缘巧合之下做起了表演老师。在外人眼中高远因为教书育人，错过了最容易走红的鲜肉时代，但高远并不后悔。他认为教戏如学戏，这几年的时间等于他将曾经学到的技能重新温习了无数遍，这段经历将一生受益。
教师这个行业并没有磨灭高远对表演的热情，他选择做好本职工作，并带着对成为演员的渴望，持续不断地对表演进行钻研和深耕。
八年之后，高远带着成熟的演技以新人姿态踏足娱乐圈，并在一开始就获得了极高的起点。
2014年，高远因饰演《武媚娘传奇》中的瑞安走红，并被观众公认为“隐藏的男主角”。范冰冰饰演的武则天，一生充满颠沛流离和生离死别，身边的朋友、仇人来了又走。当她权倾天下时，我们才发现从始至终陪伴她的，只有瑞安。他的无私和善良，成功引起了无数观众的共鸣。在高远眼中，瑞安的形象是中国传统文化思想的产物。他可以跨越时空理解瑞安的心，也因此在思想和行为上，能更好的重塑角色。
瑞安与武媚娘在宫里重逢的场景，
感动无数观众。
随后在都市剧《结婚为什么》中，高远饰演热心活泼的公司职员蛋蛋。作为主角的好朋友，蛋蛋无论工作还是生活，都时时刻刻的彰显暖男属性，为朋友分忧解难成为了他的日常。虽然这部剧的类别不似《武媚娘传奇》那般厚重，但高远在现代戏中的表现也完全不逊色于瑞安。张弛有度，亦古亦今，这令高远得到了更多认可。
“变色龙”演员的掘进与深耕03
不少观众认为高远出道至今，几乎总在诠释暖男形象，总是一个“王的男人”，希望他尝试更多面的角色。高远本人认可这些评价，但却并没有急于改变表演风格。
“生活中我们只能做自己，但戏里我有机会将自己塑造成任何一个人，所以我希望能成为变色龙一样的演员，不同性格、年龄跨度大甚至完全违背我的性格，我都愿意尝试。对演员而言，塑造角色是一件很幸福、很过瘾的事。但毕竟我的经历和阅历有限，有些角色不是我不能演，而是我不想留下遗憾。”
“像《那年花开》中吴蔚文赶走周莹那场戏，张晨光老师的台词、眼神甚至下巴抖动的节奏全都在打动我。也许再予我十年时间，我才能像老师一样自然。我会用很长时间思考怎样才能弥补年龄的差距，在我看来这也是每位演员都需要思考的问题”
从高远的回答中，可以看出他更希望在不断夯实表演基础之后，水到渠成的完成突破。这是一个漫长的过程，不急于一时使得高远的每一步走的更稳。但高远对表演的深耕，并非停滞不前。在之后的作品中，高远都一改往日的暖男形象。无论是《大泼猴》中严肃刻板的青云子，还是《赢天下》中忧国忧民两袖清风的一州之长，一切都显示着高远向表演艺术纵深掘进的信念。
对于高远来说，演员不只是他的职业，更是需要苦心经营的事业。因此在工作间隙，他愿意牺牲一部分休息时间，向他所欣赏的表演艺术家们学习。高远没有特定去学习一位演员，而是仔细考量不同演员，在不同作品中的精彩表演，以此丰富自己。高远最重视表演的节奏，而戏骨与演员的区别往往就在这里。老戏骨通过节奏变化，可以完美的体现出导演的要求以及角色的内心世界，这也成为了高远正在努力实现的目标。
生活中的高远依然有着做老师时养成的习惯，会进行广泛的阅读增加知识储备，会保持有规律的生活习惯和运动习惯。在他看来，在有限的条件里创造一个好的学习环境，并尽量保持一个好身体极为必要。这能使自己有更充沛的精力追求梦想，表演事业的高峰需要不断攀登，即使这很困难，但高远也认为自己必须负重前行，责无旁贷。
高远二字出自《诸葛亮集·诫外甥书》中“夫志当存高远，慕先贤，绝情欲”一句。而演员高远名如其人，对待热爱的事业有高尚目标和远大理想。虽然这些被鸡汤文多次使用的词，在如今看起来已经失去了它应有的重量，但高远仍然执拗的，将姓名中的深意视为自己的信条。
而在未来征服一座座表演高峰的路上，相信他也必将始终志存高远，脚踏实地。