刘大为
书画同源是被大家所公认的，很多的圈外的朋友也认为艺术是相通的。但是在书画界有这样的定论，会写字的不一定会画画，但是会画画的一定会书法。为什么这么说呢？主要原因是中国画是需要落款的，落款的字要是写得不好，就会影响整幅画作的质感。所以就有这样的定论，今天我们为大家带来的就是一位书画皆精的大家。他就是中国美协主席刘大为。刘大为，1945年生，祖籍山东诸城。1968年毕业于内蒙古师范大学美术系。1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。现任解放军艺术学院美术系教授、主任，中国文联副主席、中国美术家协会主席。
欣赏书法作品应从气息(格调)与技法这两个角度来品评，熟练的欣赏者一般会由大及小，先宏观后微观。个人认为看作品可以先看点画再看单字后看章法，当然这无疑是一种欣赏角度。只不过通常情况下，我们会首先通过远观整篇作品的“气息”来定格作品的成熟度。当然这个“气息”并不是直观印象，因为在不具备充足的欣赏经验之前，直观印象可以说很经不住推敲甚至会做出与作品实际水平相反的判断。因此个人认为在高阶阶段通常是一眼就可以观其气息，品定作品的格调。在这之后才是技法的层面，可以追究点画质量、结构和谐与整体欹正来确定作品的技法高度。技法高度不仅仅由熟练度决定，也由技法难度决定。
要想提高书法欣赏水平，第一要学习书法的理论知识，根据理论知识来对照古代名家书法作品来提高自身眼界。第二点，总结古人书法特点，从细微处理解每一字的书法特点，对整幅作品的整体到局部都要理解透，要知道局部的每一个字好在哪，还有哪些不足都要分析到位。第三最好自身也要加以临帖，亲身体会和感受每一个字的每一笔画的变化与美感力度。第四要对美学也要加以学习欣赏，要多欣赏古代与现代的审美差异，包括绘画与设计都要去研究。整体欣赏一幅名作很重要，能理解它的空间变化，力度，味道。还要对落款，印章的位置和整体的搭配关系进行研究和学习。只有不断地欣赏，临摹和学习，经常看一些名家的书画展览。只要你做到这些，不断学习练习欣赏。你的审美标准就会越来越高。
现在的书法多数是精心编排而成的。把书法当成了修房子，先建框架，再填内容。我想，古人的书法名作，应是先达到了某种境界，然后自然天成的吧。如果一边写一边安排什么大小、疏密等等的东西，又怎么能达到自然天成呢？
写字只是各人用笔的方法，书写性格不同，当然要有一定的规范 名人字写得好一点的就有人吹捧，成为这样体那样体的，普通的默默无闻的人写得再好也没人炒作，得不到所谓的书法家的认可 人家都说你是江湖体，其实书法除了字写得规范，还有就是字要有功力，没有别的这样那样的复杂了