电影《误杀》刚一上映就上了微博热搜，上映首周以3亿票房成为了12月影市的黑马。网友纷纷表示，这部电影让国产悬疑片，挺直了腰杆。
这部由陈冲、肖央、谭卓主演的电影，讲述了高中女生平平，被警察局长的儿子下药迷奸后，失手误杀了男孩，父亲为了保护自己的女儿，用从电影中学来的反侦察手法和警方斗智斗勇的故事。
电影《误杀》海报
阿信看完电影后，完全被陈冲饰演的女警官拉韫圈粉了。
陈冲的出演可以说是非常意料之外。这次她不是演最拿手的上海风情娇媚女子，而是演了反派，散发出的气场和表演时的控场，真的太绝了。
当她看到了视频明白了儿子死亡的真相，脸上的表情从悲痛、愤怒，过渡到绝望，失控般狠戾逼问小女孩，那股穿透屏幕的爆发力让阿信看到了一个女演员炉火纯青的演技。
说起来，已经很久没有在大屏幕上看到陈冲了。但她每一次出现，都能给我们带来惊喜。
其实，衡量陈冲的，已经不仅是演技那么简单，这些年来，她塑造了无数女性经典角色，也让我们看到了一位女演员的无限可能。
阿信今天很想来谈谈陈冲，作为华语影坛资历甚高的女演员之一，陈冲的国民度似乎比巩俐、张曼玉等人都要低些，但其实她可是国内银幕的最早的少女偶像，在最红的时候却走上了一条令很多人都意料不到的路。
从影后到留学生
提起陈冲，可能很多年轻的小伙伴对她不甚熟悉，但要问到家里的长辈，她当年饰演的“小花”，一定令长辈们印象深刻，直到现在，还会有人以“小花”来称呼陈冲。
陈冲的成名时间很早。1976年陈冲因在谢晋执导的电影《青春》中，饰演哑妹而在电影圈崭露头角。
陈冲为《大众电影》1979年第5期拍摄的封面
1979年，18岁的陈冲凭借“小花”一角，成为中国影坛的一位新星。
1980年，陈冲凭借《小花》拿下第三届大众电影百花奖最佳女主角奖，成为当时家喻户晓的明星，也成为了“史上最年轻百花奖影后”。
作为国内古早少女偶像，当年家中的糖果盒、墙上的挂历都有过她甜美的笑脸。
但盛名带给她的不是春风得意，而是负累和困惑。起点太高，面对的压力也会更大，拿下最佳女主角后陈冲开始迷茫。
于是，在外人看来是她发展事业的大好时刻，20岁的陈冲却激流勇退选择了出国留学。
多年后，回想当时所做的决定，陈冲在《表演者言》里说，是源自当年看到了泰戈尔诗集中的一句话：
“马路是热闹的，但并不是被人爱的。”
奖项于她而言，确实只是一种热闹而已，兴奋之余不能给她带来更深层面的激励，于是她选择美国留学，去看看外面更大的世界。
比起获奖带来的兴奋，陈冲反而更在意“不安”这种感受。
“恐惧、害怕、畏，其实是一种力量，我们要学会正视它。正视了它，我觉得就可以做到无畏。”
陈冲如是说道。
时刻保持学习的心态
在国内颇具盛名的陈冲，到了美国，褪去光环，一切重新开始。
在那个年代，出国留学其实是件苦差事，异国他乡，什么都要靠自己，即使是陈冲也不例外，求学的那几年，她靠着奖学金和餐厅的打工来维持生活。
学业完成后，陈冲决定去好莱坞。
彼时的美国好莱坞，给中国演员的机会并不多。即使是一个配角，也需要演员亲自去试镜。尽管演技出众，却始终处于“边缘人”的状态。
而回忆在美国那些年的拍戏经历，陈冲反而觉得那是一种养分。
“一个人是需要出去锻炼的，毕竟演员是需要反复磨炼的职业。表演的功夫是在与其他演员交流的过程中提升的，还是要不断地操练，在现场的每一分钟，其实都可以是学习的机会。”
活到老，学到老。这句话用来做陈冲表演生涯的注脚是合适的。即使工作很多年后，陈冲依然保持着对表演的那份好奇心，她一直在表演中不断探索、学习着新的东西。
在拍摄《二十四城记》的时候，贾樟柯导演希望陈冲饰演一位在即将关闭的军工厂里工作的女工——一位老去的厂花，她年轻时大家觉得她长得像电影里的小花。
陈冲在《二十四城记》（2008）中饰演小花
拍摄那天，她走过杂乱的弄堂，来到一家理发店。陈冲便坐在理发店的椅子上开始了那次的拍摄。
没想到拍到一半时，“嘭”的一声，一块反光板倒地了。这个小意外，让陈冲觉得有点紧张，感觉自己好像还没有完全进入状态。
等她看完电影时，发现贾樟柯导演用这样的拍摄形式，其实是在帮助她完成这个角色：一个女工向一个陌生人叙述自己的故事，应该有着不适和生涩。当时陈冲的状态，恰到好处地给角色注入了一种新鲜的生命力。
然而，不是每一次努力付出，都会换来认可。
有一次，陈冲收到一位制片人送来的一束鲜花，里面夹着一张卡片，上面写着“对不起，这次实在不能与你合作”。
那次陈冲失去的，是一个她已经去试镜了好多次，非常渴望得到的角色。
“有时候，我读了剧本以后，觉得自己很合适这个角色，觉得我就是她啊，但导演最后还是把我拒绝了。我会想不通，就在自己身上寻找各种原因。那天穿错袜子了？又或者是我给人感觉碎动作太多了？
当你特别想要一个东西，失去它之后，感到痛苦是正常的。为什么不允许自己痛苦一下呢？好好地去体验一下这种失去，你认为的不公也好，你认为的梦想破灭也罢。”
坦然面对拒绝，然后继续打磨自己，去成就更好的角色，是陈冲对待表演的态度。
1986年，陈冲迎来了她演艺事业上的又一次高峰。
当初送花拒绝她的副导演，看中了陈冲的演技，把陈冲介绍给了正在筹备《末代皇帝》拍摄的贝纳尔多 · 贝托鲁奇导演，邀她出演影片中“婉容”一角。
陈冲在《末代皇帝》（1987）中饰演末代皇后婉容
为了饰演好婉容这个角色，陈冲几乎翻遍了有关“末代皇帝”的全部历史资料，但资料中对婉容的记录只要寥寥数语，陈冲只能通过照片想象着婉容的生活。
一个不到20岁就嫁给溥仪的美丽女人，将自己的后半生都囚禁在一场没有爱的婚姻里，她的孤独和悲哀，在历史当中“被省略”了，就连丈夫的自传里，都不怎么提到她。
这样的“被忽略”，反而给陈冲带来了灵感，而与导演贝托鲁奇的交流，也在很大程度上帮助陈冲成就了这个角色。
贝托鲁奇是一个很有学识、也很懂得爱护演员的导演，跟他在一起的时候，陈冲常常有一种踮着脚的感觉，他不仅为陈冲打开了好莱坞的大门，也让她真正感受到，电影的魅力有多么令人着迷。
1988年，《末代皇帝》横扫第60届奥斯卡金像奖包括最佳影片在内的9项大奖，她也是第一位以颁奖嘉宾身份出席奥斯卡典礼的华人女演员。
那一年，陈冲26岁。
表演是一件很好玩的事
直到今天，陈冲在《末代皇帝》淌着眼泪吃花的镜头依然是后辈演员们模仿的经典。
在此之后，她塑造了很多深具女性魅力的角色，在《太阳照常升起》中头发总是湿漉漉的林大夫，更是将一个女人的爱与欲望展现得淋漓尽致。
平时性格有些内向的陈冲一开始并太能接受出演这样一个举止有些“十三点”的人物。
陈冲在《太阳照常升起》（2007）中饰演林大夫
但姜文把剧本对她讲得如诗如梦，她听得入迷了，再加上她原就很信任姜文的才华，便一口答应下来。
于是，陈冲开始努力寻找自己和林大夫的相通之处。姜文导演很会讲戏，排练林大夫喜欢黄秋生的戏时，陈冲表现得有些拘束，对角色拿捏不准。
姜文便提醒道：
“记不记得那些得了奥斯卡奖的演员在奖台上的样子？那种一面哭一面笑，喘不过气来的激动样子？同时还被自己的激动所感动？”
陈冲听完“噗嗤”一声笑了，瞬间就找到了林大夫的感觉。
她曾在自己的博客中写道：
“有史以来，世上的女人或多或少地、有意无意地将自己商品化。林大夫偏偏没有任何这样的意识。她本能地追求快乐，需要快乐，给予快乐。男人们喜欢跟她在一起因为她从不让他们感到歉疚。
林大夫这样情感裸露的女人其实是非常易受伤害的，当然那是暗场。作为一位演员，我也开始觉得演林大夫是一件很好玩儿的事。人最大的恐惧往往也是他最大的渴望。”
从不认同到理解，陈冲成功塑造出了一个把欲望写在脸上的林大夫，这不仅需要精湛的演技，也需要演员对角色有强大的共情能力，这一点，陈冲无疑是具备的。
姜文评价陈冲，说她身上有一股“冲劲儿”。
从《末代皇帝》里的婉容、《太阳照常升起》里的林大夫、《色戒》里的陈冲将自己身上这股冲劲儿解释为是好奇心的驱使，她将表演理解为一次次探险，每一次饰演不同的角色，都像是在感受不同的人生。
而这些经历，汇在一起，也丰富了她的生命。
人生中最好的阶段
在浮华的娱乐圈里，陈冲身上反而沉淀出一种从容不迫的气质。成熟不失天真，笃定不失宽容，更难得的是，她对自己一直有自己的坚持和反思。
在《十三邀》里面，许知远问陈冲岁月对她意味着什么，陈冲说，不怕老去，岁月与她是可炫耀的资本。
在《表演者言》一书中，陈冲也说过：
“现在恰恰是一个演员人生中最好的阶段，无论是从经验、学识，还是经历来说，你完全可以很自信地、很有信念地去生活。”
她依然带着好奇心，期待着在表演上有更深一层的突破。她说：
“在崇尚青春的文化氛围当中，成熟的女人要得到更多的选择，非常困难，选择的确会越来越窄，令人惋惜，但现状就是现状。
如果有特别好的外婆的角色，也挺好的。其实，外婆这个角色是可以很丰富的，我自己的外婆如果能搬上银幕一定是多姿多彩、令人难忘的。”
陈冲一直都活的非常透彻。18岁的她拒绝当少女偶像，58岁的她也坦然接纳自己的皱纹，不管是母亲还是外婆角色，她都愿意去揣摩和演绎，这都不是少女感所能驾驭的。
今年4月26日，陈冲在自己的微博许下了58岁的生日愿望：
“能像一个大树那样活着，脚下就是归属，在一个个慵懒的下午深深地呼吸、静静地囤积养料。毕生的经历不为任何别的，只为根深叶茂，让自己的灵魂永向苍穹伸展……”
40年后，小花长成大树，在生活的土壤里稳稳扎根，每一根枝丫都向着苍穹生长。
尽管岁月在脸上留下痕迹，带走了当年的青涩与明艳，但时间也让她蜕变得从容、沉稳，谁又能说这样的陈冲不是更加迷人呢？
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