今年是《歌手》的第七年。
这个中国电视史上如里程碑一般的音乐节目，有一个密不可分的名字——总导演洪涛。
洪涛出现在台前只有几年，大部分观众对他的印象，是在《歌手》每期公布结果前故作玄虚地喝一杯“百岁山”矿泉水。
但翻开洪涛的职业履历，就知道这是一部湖南卫视音乐节目的发展史。你也许不知道洪涛是谁，但你很可能是看着他做的节目长大的。
20世纪80年代，洪涛在株洲工学院（如今的湖南工业大学）读书，闲时去歌厅驻场唱歌。按照娱乐圈传奇故事的走向，洪涛应该坚持梦想努力歌唱，或许能在华语乐坛的黄金时期闯得一片天地。偏偏洪涛安安分分地读完了大学，还乖乖听从组织的安排去了株洲无线电二工厂做技工。
这一呆就是八年，洪涛在这八年里买了300盘磁带，听遍了市面上的所有歌手。后来，洪涛到了湖南台，发现台里的储存还不如自家私藏。
300盘磁带养出来的音乐直觉让洪涛在音乐节目上得天独厚。
1991年，因为声音好听，洪涛被湖南经济广播录用，担任《金曲排行榜》的主持人，开始迈上人生的另一条征途。
1998年，《快乐大本营》的娱乐模式初具雏形，湖南台慢慢摸索自己的发展道路，企图打造一个娱乐王国。洪涛在这个关口下受邀执导《音乐不断歌友会》，从电台DJ突然转变为电视节目幕后制作人，洪涛没有任何关于电视幕后的基础知识，只有脑海里的几百首曲子。
但凭借着对音乐的敏感和一股拼劲，洪涛很快制造了自己作为电视人的第一个代表作，《音乐不断歌友会》当时的红火程度可丝毫不亚于巅峰时期的《歌手》，这档节目可以说是音乐打榜节目的雏形，当红歌手出新唱片，《音乐不断歌友会》是必不可少的宣传平台。因为收视率太高，所有上这档节目的歌手，没有一分钱出场费，仍不断地有歌手想来。
2004年湖南卫视试水《超级女声》，2005年缔造了李宇春为代表的选秀神话，这一大转折点，直接奠定了湖南卫视后来在电视界的地位。
而从2005年的地方唱区总导演到2010年《快乐男声》总导演，洪涛，在电视湘军这片优渥的土地上成长，从一个工厂技工成了成功的节目总导演。
《湖南卫视跨年演唱会》、《舞动奇迹》、《挑战麦克风》、《百变大咖秀》......这些湖南台红极一时的节目背后都有洪涛的影子。
真正让洪涛名声大噪的，是2013年开始的《歌手》。2013年，大陆电视音乐节目如火如荼，芒果台的《快乐男声》迎来最后一个有分量的电视选秀冠军华晨宇，浙江台的《中国好声音》第一期就火遍全国，且广受好评。
湖南台此时怀揣着前所未有的危机感，眼看就要失去音乐节目这块阵地了，而洪涛团队的《我是歌手》横空出世，成为了扳回局面的救命稻草。
《我是歌手》是个好模式，韩国原版的成功说明了一切。
已成名歌手的竞技比赛，听着就是一出好戏。
怎么让原版的模式在中国发挥作用？湖南台惯会琢磨观众胃口，尽管在这片肥沃土地上成长的洪涛深谙此道，但他的筹备时间只有三个月。
第一个难题不是如何讨好观众，而是邀请歌手。前几季里，很多知名的歌手不愿惹这场是非：丢人事小，输了江湖地位可就前途不保了。
洪涛也不是没吃过闭门羹：“这样把音乐当成竞赛的节目，是不尊重音乐。”
据说，洪涛亲自拜访时，还常坐歌手方工作人员的冷板凳，这不禁让人想起日后的一个巨大反差——《歌手》揭晓环节时，洪涛手持结果优哉游哉，歌手们抓耳挠腮。
不得不说，《歌手》的成功少不了洪涛敏锐的市场嗅觉。第一季时，洪涛从湖南飞到北京，又从北京飞到重庆，不顾台领导、专家顾问、团队成员的全体反对，毅然决然地请来黄绮珊：“她一定会是这个节目当中的一个核武器，所有领导都反对，但我当时就说，我作为一个总导演，一定要她，而且一定要相信她。”
黄绮珊唱了一首《离不开你》之后，全中国人都惊呆了，这个大嘴巴、厚嘴唇的45岁女人，她的声音却是那么美。而在此前的27年里，黄绮珊在娱乐圈浮沉，默默无名。
而后洪涛在每一季的首发阵容里都会刻意加入一个“黑马”，第二季是邓紫棋，16岁就在香港出道，被称为“巨肺”，在内地却没什么名气。洪涛只看过邓紫棋的一次表演后，当天就和她的经纪公司敲定了档期。“当时和我在一起的一个同事感到非常诧异，她也没什么名气，就敲定她了吗？我告诉他，对的，没有问题。”结果那一年，全中国的大街小巷都在唱邓紫棋版本的《喜欢你》和《龙卷风》。
《歌手》整个节目呈现出来的气质，其实和他本人契合度非常高——克制、儒雅，但暗暗有股较真的拼劲。
做过《超级女声》等节目，洪涛早已熟悉选秀真人秀的套路，但在做《歌手》时，他却把这个节目定位为“严肃的音乐竞技”：“它给你的感觉更像在看一部电影，非常细腻，大家被打动都是因为认真。它不是一档嗑着瓜子聊着天可以看的节目。”
为了达到这个严肃竞技的效果，洪涛选择了质朴的舞台、不张扬的灯光舞美、严肃配色的舞台背景，节目把焦点聚集在音乐上，极大地展现了自己的诚意和专业。
他把绝大部分的钱花在更好的乐手和音响配置上，节目敲定下来后洪涛去找梁翘柏：我有一个新节目，我做这个节目要有最好的音响，我要最好的乐队，我要在音乐上编曲等各样都要做到最好。
粱翘柏不以为然：谁会明着说要三流乐队？于是开玩笑试探他：如果我编曲需要竖琴，很贵的喔，也不太好借。洪涛给他打包票：没问题，我们所有都能配合你。
事实证明，洪涛确实舍得砸钱做音乐，第二季中歌手韩磊的好几首编曲中需要少数民族的乐器伴奏，通过合成器也能实现，但为了演出效果，节目组毅然决然从各地请来了最优秀的乐器演奏家。
除了每一季的视听盛宴外，《歌手》最大的贡献就是让幕后的乐手们走上台面，每场表演完成，都能听到歌手感谢每一位乐手。2013年，是《歌手》进入观众视野的一年，也是乐手、鼓手、吉他手、键盘手等幕后英雄进入大众视野的一年，人们开始意识到，原来唱歌不仅仅是歌手一个人的事情。
越来越多歌手愿意放下身段、推掉既定行程改为来参加这个节目，只是因为：“我听说在这个舞台唱歌真的很爽。”
洪涛身上有一种气质，那种在工厂里精雕细磨积淀的资深技工的气质。
《我是歌手》第一季时，演播厅里前所未有地摆了密密麻麻的38个机位，近90分钟的一期节目，就累计了1000小时的剪辑原素材。
录制节目时，洪涛总是默默出现在观众席后面，观察现场的一切反应。业界广为流传一个传闻，说是在韩磊的一次表演中，洪涛在现场看到一位观众激动得从座位上跳起来，但是在审片时，这个画面并没有出现在视频里，洪涛亲自来到后期机房里找这个画面，耗时一个小时才补充上了这个镜头。
每每节目现场观众动情处嚎啕大哭，潸然泪下，网上总有人骂“都是群众演员”，一边骂，一边看得一期不落。
可以说，在2013年《我是歌手》面世前，中国观众从不知道，“原来一个电视台做的音乐节目可以这么好看。”
每年都有人看见洪涛背着背包到处听歌手演出，亲自跟歌手洽谈。为了邀请李健参加，洪涛带着病去看他的演出，三顾茅庐才把他请来。
如今，愿意来的实力歌手已经来得差不多了，2018年的首期录制现场，总导演洪涛泪洒现场：“我只能说我尽力了。 有很多网传的大家期待的歌手，我们真的在尽力， 我只能这样说。”年轻的歌手挤破头想来挣个名头，年老的歌手捂着年轻时的荣光生怕晚节不保，如果节目不放下身段降下门槛，无人可来是迟早的事。
但7年下来，同一模式下观众早已审美疲劳，没有了新鲜感；黑幕声音频频爆出，有人在网上提前公布歌手竞演结果，被怀疑作假；节目末尾故作悬念的揭晓节目方式也让人诟病，一期节目总时长100分钟，揭晓结果花了30分钟，看点到底是歌手唱歌还是洪涛喝水？
收视率每况愈下，2019年跌破了1，往年最低也是1.07，要知道，往年最高达到了2.71，这似乎透露除了这个节目很有走向终结的危险。
事实上，关于《歌手》停播的消息也从来没有断过，每年受邀歌手的风波不断，因政治原因导致的临时换人、歌手竞演排名泄露、洪涛被传要离开湖南卫视.......人人都在猜这档节目还能维持多久？洪涛还能强撑多久？
在《歌手》走向末路之际，去年洪涛也尝试了新的方向：《幻乐之城》。
这一次，湖南台舍弃了“拿来主义”，首次将音乐与表演相融合，从舞台、灯光、嘉宾、演出方式，都是新的。
然而，尽管有王菲加盟，噱头十足，节目质感也足够高级，收视却一直无多大起色。
一个时代结束，就会有另外一个时代开场。就好像当年从做“超女”、“快男”转为做《我是歌手》一样。
也许有一天《歌手》、《幻乐之城》会停播，但洪涛不会埋没在时代的洪流里。
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