磐松手作的作品和建水传统紫陶相似却又迥异。
说相似，它采用了建水紫陶都会用的陶土和柴烧技艺。
说迥异，它的烧制手段和陶艺手段又和传统制陶有着巨大差别。
磐松手作的陶，有一种向空间延伸的形态与力量，打破传统。火言壶系列算是其得意之作。它取材于建水境内，红、黄、紫、青、白五种颜色陶土，经过不同配比，手工制作，柴窑烧制而成。烧成后，似铁器一般，表面富有金属质感，叩击有金石之声。整个器皿不打磨、不填刻，追求火与泥最初的状态。使用过程中可以看到火言壶由粗糙到细腻、从火气到委婉的变化。
“不知道该说是陶改变了我，还是我改变了陶。”说到最爱的陶，磐松手作创始人潘娟的神情更加柔和，她给记者翻看以前的照片，谈起那些个作品，言语间仿佛在讲述自己最亲爱的孩子。
柔软与坚韧，是泥土两种形态。也如潘娟的性格双重面。
潘娟2015年毕业于湖北美术学院MFA艺术硕士现代陶瓷艺术造型研究专业。同年，创办磐松手作陶艺工作室。磐松手作将现代陶艺和建水紫陶完美契合，在研究泥土造型语言的同时，用最自然、朴素的陶艺手段表达丰富的视觉感受，力图在陶瓷艺术的领域有新突破。当前研究云南民风民俗，用云南建水五种颜色陶土，在泥土成型、烧制等方面创新，并为陶艺家、学生、爱好者提供学习研究、交流陶艺的平台。
泥土遇火成陶，人生淬火成金。
“一部分陶是工艺陶，艺术陶，它们的形态跳脱出了传统的建水紫陶，有时候是有一些争议的声音，但我理解，也接受的。”
近年来，潘娟的作品逐渐得到行业和市场的认可。2014年，她的作品《如果•可以》获中国武汉后浪艺术空间评委推荐奖；9月，作品《茧》入选亚洲当代陶艺展，在韩国金海博物馆展出；12月，作品《岁月留痕》入选《提壶观顶2014年国际壶艺术交流展》，并被湖北艺术学院收藏；2015年，作品《午后阳光》入选全国九城艺术联展楚天艺术周“千杯展”，于武汉昙华林艺术区展出；作品《大地》、《封存》系列入选《回·云中滇歌生活艺术展》，在北京时代美术馆展出；2016年，作品《寻找》入选中国美术家协会主办的第二届中国当代陶瓷大展……
“我喜欢烧窑的过程，算是一个感性的人吧，每一件作品出来都会感动流泪。”
无论说话还是创作，潘娟的神情总是平静柔和的。但我们却又能从她的作品上看到不一样的东西——一种属于女子所特有的棱角和张力。
她说：“把时间留给自己，我会继续做我想做的，有灵魂的建水紫陶。”