2017年的最后一周，没有进电影院。盘点完了佳片烂片，突然不想看国产电影了。今天好多小伙伴跟我安利说《你好！疯子》不错，我不知道，也许过了元旦去验一验。（或者你们看完帮我也排一下雷.....）
今儿就说一部比较新的西片吧，之前先扯两句。
我碰到过不少热爱电影的同学，当你问他想如何介入电影界的时候，他们多半的回答都是：当导演。我好像很少听到有人说我要当个最好的灯光师之类的理想。
就像我之前说的，“导演是一部电影的灵魂”，但你深究下去，发现这个灵魂的技术含量极其模糊，很多名导并不是科班出身：昆汀只是个学了一段时间表演的影迷、诺兰学的是文学、大卫林奇学油画、库布里克学摄影、冯小刚美工出身，最令人发指的是日本的若松孝二，他当导演之前是个地道的古惑仔，还做过牢。
导演是跨界的重灾区。当然，也有跨界扯着蛋的，比如郭敬明，比如最近红红火火恍恍惚惚的张＋＋。
今天要说的这部《夜行动物》，就是又一个跨界成功的奇葩案例。
这部电影的导演是时尚界如雷贯耳的Tom Ford。连我这个对时尚界傻傻搞不清楚的人都时常能听到他的名字。
对时尚圈实在不熟，为写今天的内容，我还专门问了一个妹子，才知道他是全世界最会卖口红的男人。回来后专门上网查了一下，好像就一个款式，连Logo都没有，只在唇膏头部有一个TF的简写。口红我完全不懂，这四个颜色在女生眼里是不是有很大区别？
好像有些跑题了，说回到电影。
虽然早已是时尚圈最有权势的人物，但Tom Ford一直以来的梦想就是拍一部电影。这个愿望在2009年的时候实现，和柯林斯大叔合作的《单身男子》
一般一个新的导演，在他的处女作里一定会非常用力，会把憋了多年的劲儿都使上，而结果也是有好有坏。有的处女作一炮而红，有的用力过猛一塌糊涂。Tom Ford明显属于前者，这部作品几乎获得满堂彩。里面显示出他两个特点：
对每一个场景的雕琢与对情绪的把握。
在这部新的《夜行动物》里，TF继续将这个特点进一步放大，看完之后我真的是挺惊讶的，在叙事与形式感之间，他居然可以把握的这么好。
首先下一个判断，我觉得这部作品在评价上会比较分裂。喜欢如我可能会过滤掉它的一些缺点，但不喜欢的可能会把它说的稀烂。我看完后在微博上说了两句，马上就有小伙伴来说不好看，这恰恰说明了这个片子的个性，一个有强烈个性的东西，自然不会像《肖申克救赎》那样人人都爱。
接下来我把对这部作品的理解简要的说一下，可能会增加一些你在观影时候的乐趣。其实也没啥剧透的，这部电影不是卖悬念，而是那种微妙感觉，你如果能沉进去，会非常有意思。
开头就是非常形式化的，场景特别像现代艺术博物馆，也有点像商场的橱窗，几个胖出天际的女人陈列当场，有的躺着、有的极尽舞动。这张图在资源里是打上码的，应该是因为露点的问题，找半天也没找到原图。
这个场景可能会让观众有些迷惑，但看完了整个故事你就会体味出导演加入这一段的意思：人性中那看似丰富的荒芜。
艾米亚当斯饰演的苏珊与丈夫经营者一家艺术画廊，他们都是这个社会上的成功者，交往出入都是上层人士，但电影一开场给你的全部感觉都是阴森的，棱角分明的现代建筑，反射强光的不锈钢大门，和女主一望而知的落寞。
这时，她收到了一本前夫寄来的小说样稿，说想在出版之前让苏珊先读一下。注意这时候有个细节，她打开包裹的时候，把手划破了。
这是个很明显的暗示，她即将打开一个让她的心“Bleed”的东西。
故事里的很多话都带有伏笔的作用，比如苏珊去参加一个Party，她的闺蜜说的一句话，就对后面的情节有强暗示——虚幻浮华与残酷真实。
接下来的20分钟，观众应该可以看清楚电影的整体结构，就是跨时空的三段论述，听起来是不是感觉会很烧脑？不，TF做的非常到位，虽然也是跳来跳去，但情绪的衔接非常好，没有什么难懂的地方。我下面简单说一下。
第一段当然是现实。苏珊开始读前夫的小说，在小说的第一页就写着——“致苏珊”，观众开始意识到这部小说和苏珊一定有联系。
苏珊和前夫爱德华已经快20年没有见面了，这时候突然寄来一部小说，还说是献给她，我要是苏珊，肯定会后脊梁一凉。
第二段是书中的世界。一个普通的父亲带着一家人旅行，本来路上没什么波澜，但到了晚上，他们突然被三个年轻人开着车追赶。
在这场追逐戏到了高潮，也就是托尼一家被拦下来的时候，镜头突然跳回到现实中苏珊的脸，她好像充满疲惫、精疲力尽。
这种非线性的电影大部分时候是以情节为剪切点，但这里是用的“情绪”，当时托尼即将面临一个大的危险，这时候突然切到苏珊是反照她自己的回忆中的危险点，这里可能观众会有所迷惑，但看完之后那段，就会明白：她将书中的故事映射在自己以前的婚姻上。这个书里的故事就像一个密码本，里面的任何一个元素，都是映射了她的这段感情。
接下来又马上跳回到书中的情节。这一段我看的时候感觉很压抑，说不出的那种无力感，一家人被三个壮年男人玩弄于股掌之上。
第三段是以前的她与前夫爱德华的婚姻。前夫依然是杰克吉伦哈尔扮演，真是要感叹一下好莱坞的化妆术，年轻二十年，不仔细看，真看不出来。
这段故事的主要视角还是苏珊，讲她如何迷恋上爱德华，但在遇到现实困难的时候，又是如何抛弃了她们的爱情。里面有一段她和母亲的对话，母亲是个虚假无爱的女人，苏珊拒绝变成她，但母亲说了一句很宿命的话：
看到这儿我想了想，好像自己和老娘也越来越像了.....
整个故事就是在这两段真实一段虚假中来回跳转，换了一个平庸的导演，八成会弄的一团糟，事实上这部电影也是非常险的，因为是靠情绪链接，稍微一不小心，情绪就会断档，真是艺高人胆大啊。
这让我不禁想到了《罗曼蒂克消亡史》。两部电影的调调非常像，同样是一个分段故事，程耳的掌控力和TF相比弱了不是一个档次。这期年度佳片发出来之后，很多同学问我为什么不选罗曼蒂克，我的回答统一是：导演不太行。
本质上来说，所有的故事都是“故弄玄虚”，但程耳是故意让人看不懂（或者说他没有能力让人看懂）。
其实我后来又想了一想，这个故事确实有些弱，包括它“复仇”的主题最后也显得没有那么有力。但是，这个缺陷被导演用强大的视觉能力给弥补了回来，就是在情节不是那么抓人的时候，它用形式来抓人，两边反复的强化你的感觉，反而是一种很特殊的体验。
英国艺术评论家贝尔曾经提出一个很著名的理论：“艺术是有意味的形式”，TF将这句话在这部电影中发挥到极致。
很多场景都极尽戏剧性意味，比如这个苏珊的办公室，很像是库布里克电影中的场景，既精致又反讽，大面积的色块儿与夸张的配饰，都和主题无缝连接。
复仇
我最喜欢的场景是苏珊要去赴宴之前（相信你也一定会喜欢这里），她凝视镜中的自己，最后还是决定擦掉自己艳丽的唇膏，还原一个真实的自己。这里的光与影，以及那身绿衣服，都完美的契合了人物的心境。
她擦掉了自己的口红，这应该是Tom Ford 自己黑了一下自己吧，哈哈哈哈
TF不愧是顶级的时尚设计师，审美力是统治级别的。大部分的电影其实是极力的迎合观众的（特别是类型片），迎合观众的趣味与审美，但少量的电影却可以让你仰视，创作者明显的高你一大块儿，让你既无法模仿又心悦诚服，我觉得TF做到了，他有独立而高拔的审美系统。
这部作品的主题是什么？我觉得不仅仅是“复仇”这么简单，而且复仇者也并不是前夫，而是我们人性中固有的那些对未知的恐惧感，这种恐惧感攫取了大部分人的生活，让她们不敢去追求“真”，而慢慢的习惯于那个人造的虚假世界。
用一句大俗的话说就是：“最后，我们都成了自己当初讨厌的那种人”。
好了，今天是2016年的最后一天，我们明年见。这大半年有各位的陪伴，对我是意义非凡的体验。
希望我们都可以成为自己喜欢的人。
最后奉上一首U2的《New Year‘s Day》，See you Next year！！