正如徐纪周所言，这并不是一部长剧，只截取了女性心灵成长路径中的一部分来展现，不过却足以精致。当然至于剧集的“精神内核”是什么？一百个人心中有一百个哈姆雷特，每个观众在剧里会看到什么，又会总结出什么，是否有借鉴和感悟，是与每个观众的个人精力以及感悟能力相关的。但是不管是动人的爱情故事还是是少女成长主题，从目前来看，《媚者无疆》所下的功夫都足够深刻了。
作者|爽子
最近，一部被网友们比喻为：“玻璃渣里捡糖吃”的剧《媚者无疆》，悄无声息的抢占了豆瓣、微博、知乎各大领域。有的热烈讨论剧情：“晚安cp虐死我。”有的插旗呐喊：“剧荒的都给我看《媚者无疆》去！”还有的对该剧的服化道津津乐道：“赤果果的电影质感。”
总之，这部《媚者无疆》就这样火了起来。豆瓣评分7.4，目前为整个暑期档，豆瓣最高分的国产剧。
甚至，该剧不仅在国内口碑逐渐发酵，在国外也已经走进了包括日本、泰国、越南、缅甸、意大利、英国、西班牙、土耳其、墨西哥、美国在内的13个国家。那么，作为优酷迄今为止发行渠道最广、海外落地最全面的网络平台自制剧，《媚者无疆》究竟有着怎样的魅力？
女性题材更要聚焦女性成长
《媚者无疆》中“杀手晚媚与仆人长安共同面对艰险和苦难”与“两个人之间情感的碰撞与煎熬”时时牵动着观众们的神经。
对于观众们将该剧的故事内核诠释为“升级打怪和感情波折”，《媚者无疆》的监制徐纪周表示也不尽然，“实际上，我们整个创作团队最主要讲的还是少女的心灵成长，升级打怪是促使女主成长的外因，而恋爱关系的转折点，则是她每一次自我认知升级时的关键。”
当然，徐纪周也坦言，把恋爱这个元素当成促成女性成长的一部分，其实不是他想出来的，而是被团队中的剧本医生邬雩儿“说服”的。绝大多数女性在懵懂的少女阶段，对恋爱也好，婚姻也好，都会有着很强烈的憧憬，希冀得到爱情甚至爱情的延伸，这是上天赋予女性的特性之一，而剧中的晚媚处于的正是这个年龄阶段。
“女性对于自身的认知、基于认知设立的目标，以及心灵成长过程中是否会遭遇瓶颈，并能够冲破瓶颈得到新生，一部分程度上取决于她对恋爱、婚姻和男人的理解。如果要直白一点，我们可以说，爱情是少女成长路上的绊脚石。”徐纪周说道。
因此，在《媚者无疆》中，无论是晚媚需要稳定的情感关系从而达成安全感阙值，还是对男主角长安能够为自己人生带来正面影响有期待，都是少女在“情感不独立”方面的表现。那么，放掉这些对男人和情感关系的幻想和执念，便是普通少女成长为女人必经之路上的一环，也是《媚者无疆》中将晚媚与长安的感情波折捆绑在升级打怪的故事中来讲的原因，徐纪周表示。
当然，与许多“大女主”剧集相同，从表面上来看，《媚者无疆》也算是一部“大女主”作品。但实际上，以徐纪周为中心的整个《媚者无疆》创作团队，最终一致确认要做的是“套在古装权谋和恋爱偶像外壳下”的女性成长经历。该剧更试图强化的是，普通少女是如何在外部环境的影响下，逐步确立自己的心灵世界，也就是所谓的建立“三观”。
对此，该剧的制片人张伟也曾表示过相似观点，“人物需要成长，但成长不一定就是黑化。”“尽管晚媚是一名杀手，但善良是她的本性，在姽婳城中被改变太容易，而‘不被改变’才是这部剧想要表达的核心。晚媚在执行任务过程中的挣扎与反复，更像是在与这个世界对抗、和解的过程。这也便是女性向剧集的“热血”之处。”
创新美学“新奇特”
该剧没有启用价格昂贵的流量明星，而是挑选了影视新人李一桐和屈楚萧担纲主演，这在最近业内刮起的新人演员挑大梁的风潮下并不算什么新鲜事，但在演员的选择方面，徐纪周却也有着自己的标准，“只选对的不选贵的。我选演员第一是合适，第二是对脾气，第三要看他是否对角色有强烈的表达欲望。”“新人的优势在于他们有热情，缺陷在于他们没有经验。”
并且，据徐纪周透露， 本次《媚者无疆》的演员费用加在一起不仅不到总制作成本的三分之一，演员的选择方式更是很民主。“大家一起讨论男人心目中理想的女性是什么样的？女性心目中理想的男性是什么样的？最终商议出合适的人选。”
除此之外，为了保护好这些新人演员的热情，《媚者无疆》剧组更没少在他们的表演上花费心思。因为希望使演员能够尽快适应，《媚者无疆》的早期拍摄方式均为“顺拍”，即顺着剧本一场一场戏的拍摄。据徐纪周回忆，第一集足足拍摄了20天，而第二集也拍摄了10天左右，制片和美术压力山大。
不过对于这种略显“任性”的拍摄方式，徐纪周也表示道：“像传统剧组那样，为了抢一个场景，把几十集里涉及这个场景的戏都连在一起拍，那对新人演员的考验就比较大了。我们营造了一个比较舒适的创作环境，年轻演员用更大的热情去回报角色、回报作品，我觉得这是一种良性的循环。”
当然，《媚者无疆》剧组的“任性”不单单体现在了演员身上，在摄、录上也有着很明显的体现。其中最具奇幻的要数“水墨漫画”的设计，其次是电影质感的呈现。
“我当时提这个水墨漫画的方案，他们都觉得我疯了。”徐纪周坦言。而制片人张伟也“无奈”的表示：“本来是想省钱的，但是其实挺费钱。”不过，水墨画漫画的闪回却作为了该剧的最大一的亮点，深受观众好评。
谈及设计初衷，徐纪周分享道：“因为一般影视剧里面闪回都拍的都很一般，一些重场戏拍的时候情感浓度总是不够。而《媚者无疆》的人物关系又特别复杂，前因后果特别多，所以我就觉得这个全拍了也拍不好，因此提出把它改成动画的想法。”与此同时，制片人张伟也透露道，“我们选团队的时候拿的样片是《悟空传》的动画片头，我们想达到这种标准就找了国内游戏团队做，所以整个片子动画制作是非常贵的，真的是加分项。”
此次，《媚者无疆》的制作班底更可谓一只风格明显的“纯电影”团队。其中不仅包括执导过《三打白骨精》《叶问》等作品的武术导演郭勇，代表作是《远大前程》、电影《微微一笑很倾城》的美术是邸琨，其摄影也均出身于电影学院科班。导演易军、音乐制作人董冬冬更是徐纪周长期合作的伙伴，剪辑是张伟熟识12年的朋友，技艺与能力都毋庸置疑。而正是在这些专业人士的助力之下， 《媚者无疆》并没有想刻意打造的电影质感就这样呼之欲出了。
对此，制片人张伟还十分开心地表示，“其实我们的团队也是十项全能，没有短板。行业中最贵的其实是人，找到合适的人，大家拿出各自的专业性，就能做好内容。”而徐纪周也坦言，”很感谢我们的易军导演，截止到发稿，他还在后期机房盯着特效做修改。观众骂了这么多年五毛特效，其实特效的好坏跟钱没有多大关系，就跟家里装修房子是一样的：就是死盯，一遍一遍改，不厌其烦。施工队肯定是能糊弄就糊弄，如果大家都拿出装修自己家的劲儿来盯后期盯特效的话，五毛特效就不存在了。其实我们花的钱还不到五毛。”
当然，服、化、道、美的“特”也大有讲究。 剧中的媚杀院、吹杏楼、听竹院等主场景都用了3-4个月的时间去设置，主场景的设计感强，因此才能给观众耳目一新的感觉。
与此同时，由于是电影团队操刀，因此该剧对于画面的质感，包括屏幕上出现的任何细微的细节、甚至是道具，都会有更严格的要求。“但是相应的就是要给钱、给时间去完成。这个钱不光是人员的费用，更多的是他们所使用的器材、打光、布景所需要的时间，团队部门的细化和精分，都比传统电视剧的制作要求更复杂。花的钱、耗得时间更多，那么换来的视觉呈现就会更精致，这钱我们是从演员费用里省下来的。”徐纪周表示。
很多观众在看过该剧后都表示，“剧组太有钱了。”不过对此，徐纪周却予以否定，“其实不然。”反而正式由于经费的紧张，所以一开始与美术设计邸琨定的设计就是在色彩上做文章。用色彩来讲故事，用色彩来塑造人物性格。
“其实我们的服装挺便宜的，但是放在相应的场景里就很好看，晚媚在粉色系的媚杀院里总是着浅粉，公子在翠绿的听竹院里总是着淡绿，观众看起来会觉得很新颖，利用人物和场景的撞色效果做了些美学上的尝试。吹杏楼和吹杏楼外的广场其实是仿照圆明园的意大利风格的设计，大家看出来了吗？”
精准定位特色IP
剧版《媚者无疆》大热，也间接在泛众范围内带热了它的同名原著小说。据资料显示，《媚者无间》是一部2007年在晋江文学网上连载的作品，有不少热爱网络文学的读者对它都有关注过。不过，如此“古老”的IP再次拿出来进行改编，依然让很多人疑惑，究竟原因为何？
对此，徐纪周阐述了他本人对于这个IP的几点优势分析。“首先是背景，《媚者无疆》小说中的‘姽婳城’是在古代权谋体系下建立的一个以女性为主导的‘杀手城’，同时又融入了武侠和玄幻的元素，一下子就与当下市面上的大玄幻和宫斗剧明显区别开来了。其次，它提供了一种全新的情感关系——在窒息和绝望中依傍取暖，以及于一片污浊间生出的，纯洁无垢、相互扶持的真心。这两点自然构建出了该小说独有的暗黑气韵，在以往的影视作品中几乎没有被展现过，都给予了创作者很大的创作空间。”
与此同时，徐纪周也吐露了《媚者无疆》在改编过程中一些难点：“把一个仅有几万字的小说，扩充成几十万字的剧本，角色要有成长，角色和角色之间要有勾连和转变，故事量是肯定是不够的。那么，如何在原小说的基础上进行删减、扩充，却又能最大程度地保留原小说的气质，是《媚者无疆》小说改编的最大难点。”并且为此，该剧本甚至打磨了三年之久。
据悉，徐纪周和原著作者兼编剧半明半寐，还有该剧的剧本医生邬雩儿，先是把剧本里涉及到的一切如时代背景、权谋纷争，每个人物的定位、前史、现状、性格和目标，人物与人物之间的关系和情感关系，以及他们之间的关系将如何转变等，一个个拿出来讨论确认，然后再重新搭建在一起。这种搭建并不是简单的故事堆砌，因为不能与原著半明半寐之前梳理和新编出来的故事有冲突。”
紧接着，在徐纪周的提议下，整个剧本被划分成为了几个阶段，每个阶段都有主人公晚媚的成长；最后，是人物与人物之间情感线的整合调整。最终，《媚者无疆》中的主线感情有晚媚与长安的甜和虐，公子对晚媚从漠视到利用再到提携的情感变迁，公子和月影之间从默契十足到暗生隔阂；副线则恰到好处的做了其他维度的搭建。“我们几乎在任意两个角色间都做出了或长或短的感情线，这个其实非常不容易，但我们最后做到了。”徐纪周对于剧集最终呈现出的脉络纷繁的感情线，如是说。
面对众人对于《媚者无疆》“IP改编”种种的疑惑。徐纪周也解释道：“前几年的大IP改编的潮流，我认为是以IP本身为主导的。大家注重的是IP的名气大小，传播率是否广泛，以及好评率的高低，是基于数据来考量的，一定程度上会遇到水土不服和同质化太高的情况。但如今逐渐这种风向已经转向了制作方精准定位的特色IP。”
“这也在告诉业者，一方面，说明观众希望看到更多不同的题材和表现形式，希望看到的成片里有更多能打动自己的东西。另一方面，创作者方面也需要找到更适合自己的，自己喜欢的风格和想表达的东西，再去进行进一步的挖掘加工。”“我们的市场越来越多元化，创作者也更愿意引领更广泛和更深层次的话题及思考，我觉得是再好不过的事情了。”
作为2018的暑期档口碑之作，《媚者无疆》自有其独特之处。无论是女性成长题材精准的剖析，还是在制作水准上的精益求精，抑或是关于精准定位特色IP的创作思维等等。
正如徐纪周所言，这并不是一部长剧，只截取了女性心灵成长路径中的一部分来展现，不过却足以精致。当然至于剧集的“精神内核”是什么？一百个人心中有一百个哈姆雷特，每个观众在剧里会看到什么，又会总结出什么，是否有借鉴和感悟，是与每个观众的个人精力以及感悟能力相关的。但是不管是动人的爱情故事还是是少女成长主题，从目前来看，《媚者无疆》所下的功夫都足够深刻了。