“中森明菜。”
在中国现在的年轻人中，应该很少会有人知道这个名字了。
在八十年代的香港，她是舶来文化中浮光掠影的东瀛印象。
还是“哥哥”张国荣的憧憬对象早期Gay Icon。
在日本，她则是曾独霸乐坛第一女性solo歌手地位三年之久的流行女王。
然而和其他一众八十年代女偶像所不同的是，中森明菜是“由自己包装自己”的个性Idol，她前期双重路线中的叛逆风格和同时代的偶像放在一起要多违和有多违和。
1984年中森明菜与同时代歌手柏原芳惠进行melody对战，身着绿色绸裤搭配小马夹的明菜站在穿金色连衣裙礼服的芳惠身旁显得非常违和
个性强烈与想法丰富的她在掌握自己的音乐主权后，会自己选歌、自己设计打歌服装和舞蹈动作，目的就是为了完美地呈现歌曲中的世界观。中森明菜，是“昭和时代的Lady Gaga”脚安娜听了想流泪。
演唱歌曲时往往全情投入，许多人会记得她在唱那首《难破船》时往往悲伤到身体颤抖、眼中不停流转着泪水的情景。
消逝
也许也是因为这种艺术上天才级别的感性，生活中明菜的情商有时低到了一种让人哭笑不得的地步。
而内心缺乏安全感、不善交际的她亦发现自己渐渐陷入了一种孤立无援的境地……
1989年，在遭遇家人长年私自从事务所预支其薪水的感情欺骗、胞妹中森明穗下海拍摄色情录像带的舆论压力、男友近藤真彦坑骗巨款又频频出轨等多重打击下，出道八年、事业正处于瓶颈的中森明菜内心走投无路，在近藤家中割腕自杀（未遂）。
上天没有夺去明菜的生命，却给予了她更为严厉的惩罚。
当年年底，明菜的男友近藤真彦召开记者会，并于会场摆上在日本象征婚庆的金屏风。
接到通告的明菜满心欢喜地以为恋人回心转意决定宣布娶她为新娘，谁知事情却并不简单。
这起“金屏风事件”网上已经有了不少的详细分析与评论，这里便不赘言。
只说一点，事件之中，中森明菜被她信任并深爱的人捅了最后也是最深的一刀。此后很长一段时间，封闭和不安成了明菜内心的主调。
那位永远都能使人耳目一新、让人无法从她在舞台上构建的异世界移开视线的歌姬消逝了。
受到内心重创的中森明菜失却了昔日那份势不可挡的锋芒，九十年代复出的她在演唱时显得如此力不从心，被深深伤害过的人，已无法再将全部的感情投注在歌曲中。再看她的表演时，很多人都知道，中森明菜，像是在一场又一场的火舞中烧尽了羽毛的凤凰，变成了失灵而皱缩的凡鸟。
“
已经，回不去了吗？
缓慢的重生
1993年，终于从一系列人事纠纷中走出来的中森明菜移籍MCA Victor，正式重开自己的音乐旅程。然而，对平成时代音乐风格的不适应、三年空窗期间乐坛的新老更替、还有部分势力的刻意打压等影响使她的复归单曲和原创专辑销量均大幅下滑，无法再回到八十年代的辉煌。
1994年3月24日，中森明菜发行翻唱专辑《歌姬》。
制作的初衷是工作人员从明菜在KTV的演唱中察觉到她有一种能让歌曲染上自己色彩的力量。翻唱的九首歌曲以六、七十年代女性歌手的演歌与歌谣曲为主。在上一张原创专辑《UNBALANCE+BALANCE》中有过合作经历的音乐家千住明包办了全部歌曲的编曲。
明菜在专辑中没有使用她在八十年代后期所擅长的大颤音与顶嗓等演唱技巧，而是以自然的方式在千住明引领的五十人交响乐队的伴奏下完成了专辑的录制。
专辑中的第一首歌，开头的演奏直截却不突兀地让听者进入了富有美感的音乐世界。明菜有如梦呓一般地演绎仿佛让人从歌声中窥见女子若有心事地在不开灯的傍晚屋中舞动身体的画面。
在2005年发行的歌姬系列合集BOX中，这首歌前被加上了一小段Intro，旋律与系列的最后一张作品《歌姫 III ～終幕》的Outro一致，使这三张经典的作品首尾相连。
歌姬
愛染橋
翻唱山口百惠的歌曲，明菜的高音（假音）技巧在这里第一次得到了很好的展现。充满日式古典美学的歌词在她充满戏剧张力的演绎下显得美轮美奂。
歌姬
片想い
这首描绘单相思的歌曲在唱片公司女性职员中的投票中获得了第一名，因此与上张专辑中的人气曲目《愛撫》合并为双A面单曲《片想い/愛撫》与翻唱专辑在同日发行骗钱。专辑中的音轨还加入了一首间奏曲《春飞行》与下一曲衔接，不过由于没有分轨所以并没有在内页中被标出来。
撇开作为单曲发行不谈，这首歌中明菜的中高音十分醇美，是一首很能引人入胜的歌曲。虽然我觉得前面提到的柏原芳惠的版本更好些。
歌姬
思秋期
岩崎宏美描述毕业多年之后心情的经典歌曲，原曲在日本至今传唱不衰。这首歌是明菜少女时代时母亲用来教她唱歌的教材，也是一首很难唱的歌。怀抱明星梦的明菜母亲在夫妻貌离神合后将年轻时的梦想寄托在了子女中最有天分的明菜身上。
1995年，中森明菜的母亲去世。这件事对明菜造成了相当大的打击。此后几乎不再与家人往来。2002年，明菜唱起了山口百惠那首表达出嫁女儿对母亲的感情的歌曲《秋桜》，几乎可以用“凄切”来形容。
歌姬
魔法の鏡
这首歌被改编成了轻快的Bossa Nova风格，但不知为何明菜的演唱中总让人感到一种脱不去的骨子里的孤寂感。
歌姬
私は風
《私は風》原本节奏强烈的摇滚风格在明菜这里脱胎为予人完全不同感觉的抒情风，原唱在听过后也表示，明菜的版本已经可以当成是名字相同的另一首歌来欣赏。
其实，这首歌或许也唱出了明菜的心声。在经历了事业、亲情、爱情等多种挫折后，选择放下一切，重新出发。如同风一般无拘无束、自由冲撞的明菜，骄傲、敏感，受过许许多多的伤害，但还是要将灰尘自满是伤口的心中抖落，重新开始一段旅程。在演唱会唱这首歌时，明菜身上的灯光渐渐由黑白变为彩色，象征着自我的重生。
专辑发行后在公信榜上夺得了作为翻唱专辑不可思议的第五名，销量达到14万张。明菜的初衷则并不是要超越原唱，而是希望能够以自己的歌声唤醒人们对这些老歌的记忆。因此并没有专门花时间回去研究原来的版本，而是凭借自己记忆中的感觉唱出过往的心情。这张专辑在乐坛有着十分好的口碑，原出现在古日本语中的“歌姬”一词因此重新在乐界被广泛应用，经典推理系日剧《古畑任三郎》第一季因为这张专辑引起的社会话题而将明菜主演犯人的原第二集调到第一集播放，而明菜饰演的少女漫画家小石川千奈美与古畑之间的对白也十分耐人寻味。
数年后，德永英明的翻唱系列也是袭承自此。
1994年12月4日和5日两天，中森明菜在一个仅能容纳不到500人的小剧场举行了她93年复归以来的首场演唱会，距离上一次的演唱会已有三年。明菜表示选取这样的场地是因为希望能够在一个能看清每一位歌迷脸庞的地方歌唱。与珍视的歌迷间亲切的距离也使明菜的演唱更加动情，大约因此，这场演唱会也成为了明菜最为经典的演唱会之一。
从曾经炽烈燃烧着的太阳之子，进化为在安静的舞台上将心绪缓缓投入演唱中的歌姬，明菜还是那个明菜，不同的是多了更多的沉稳与温柔。当演唱会开场，中森明菜用燃着的烟头轻轻划开塑料膜走入舞台中央坐下，唱出《思秋期》的第一个音符时，屏息等待的歌迷都知道，明菜的艺术生命正缓缓地以一种全新的姿态重生——
#中森明菜#