即将于21日举行的第52届台湾金马奖颁奖典礼，武侠电影《刺客聂隐娘》以11项提名领跑，已经贵为电影大师的侯孝贤却从未赢得过金马奖最佳剧情片（即最佳影片）大奖，不能不说是一个遗憾。
这一次《刺客聂隐娘》或许会给侯大师填补下这个空白。
说到大师，其不但要有自成一派的风格，而且要有高质量著作等身的作品，接下来橘子君要说的这几位，有的大器晚成、有的一鸣惊人，但他们都有一个共同特征——有一部牛B的处女作。
昆汀·塔伦蒂诺&《落水狗》
把昆汀放在第一个说，足见橘子君的喜好和偏爱。作为非科班出身，录像店营业员的工种让其阅片无数，包罗万象。从好莱坞黄金时期的西部片，到港式武侠，昆汀的作品处处体现着自己对前辈们的致敬和热爱。
但昆汀自己却说：“我就是TMD抄袭！”这态度，不禁让橘子君翘起指头高喊：666666
而昆汀作品里，主角没完没了的叨逼叨，以及血浆滋满屏的视觉冲击，都是B级片粉和真爱们的菜。而其处女作《落水狗》更是惊艳国际，扬名圣丹斯。单词“fuck”在片中出现了252次更是被影迷津津乐道。
克里斯托佛·诺兰&《追随》
这年头，没拿诺兰大神的片子出来交过流，装个六，都不好意思说话。“蝙蝠侠”三部曲重新定义了超级英雄电影，将以往傻大嗨的旧套路，注入了超级英雄的黑暗成长史，逼格陡升。
在《追随》里，诺兰用手持摄影的黑白纪录片风格以及非线性的电影叙事结构，把一个仅有70分钟的故事，讲的荡气回肠，诺兰的电影不仅仅局限于好看、烧脑，更重要的是把叙事玩出了新花样，让你捶胸顿足嘶吼：“这片拍的猜到结尾也没什么卵用啊！”
罗曼·波兰斯基&《水中刀》
说到这位法国大师级导演，其黑暗阴冷的风格贯穿整个生涯，虽然长着一副友善的祥和面孔，却拍出了《唐人街》、《罗丝玛丽的婴儿》、《第九道门》等名留影史的恐怖惊悚佳作。
1962年，时值29岁的波兰斯基拍出了轰动西方的处女作《水中刀》，全片只用了三个人、一条破帆船还有一片大海，就把人生种种刻画的淋漓尽致。而吾辈只能感叹，大师真的无关乎年龄，它只是诞生于天分和偶然。
弗朗索瓦·特吕弗&《四百下》
你没有看错，这部经常被当做教科书来反复咂摸欣赏的《四百下》，实则是一部处女作。
作为“新浪潮”导演的代表人物，特吕佛这部半自传体性质的作品，不仅一举拿下戛纳电影节最佳导演奖，也标志着“新浪潮”作品被认可。算是替让·吕克·戈达尔、克劳德·夏布洛尔、雅克·里维特这帮老伙计打了一记响炮。
李安&《推手》
李安作为史上第一位于奥斯卡奖、英国电影学院奖以及金球奖三大世界性电影颁奖礼上夺得最佳导演的华人导演，除了是华人的骄傲，更是大器晚成的成功典范。
其蛰伏六年在家担当“家庭主夫”，于1990年创作出《推手》的剧本，并亲自执导了该片。翌年在金马奖上获得最佳影片、最佳导演在内的八项提名，并获得最佳男主角、最佳女主角、最佳导演评审团特别奖三项，自此一代大师方显匠气。
岩井俊二&《情书》
曾经感动了整个亚洲乃至整个世界的《情书》，不但将日本纯爱电影提升到一个新的高度，更是让广大少男少女重新对初恋有了憧憬和定义。
《情书》男主一回头，姨妈也得逆着流！
而岩井俊二对青春题材的把握力道精确得令人心悸，影片中贯穿始终的白雪把初恋的懵懂与羞涩一并吞没，《情书》也真正做到了让观众的青春回忆参与其中，才显得如此光彩照人。
王家卫&《旺角卡门》
那时候的“墨镜王”没那么难懂，也没那么多金句良言，有的只是一腔热血，还有给二十几年后我们的表情包一个大大的贡献。
也许你会说，难得王家卫的处女作充斥着如今难见的青涩气息，但看过之后你也许会感叹，原来墨镜王可以把电影拍得这么写实，把故事讲得这么清楚，把人生表现得这么残酷。而最后那场街尾爆头的戏，却分分钟印证了宿命的不可违，留下一个最不王家卫的结局。
黑泽明&《姿三四郎》
美国《时代》周刊曾大篇幅地推出了20世纪亚洲最有影响力的人物，艺术界的代表为黑泽明、泰戈尔和时装大师三宅一生，这足见黑泽明在亚洲甚至世界电影史上举足轻重的地位。
香港著名导演杜琪峰还于2004年拍摄了《柔道龙虎榜》来致敬黑泽明的这部讲述柔道精神的处女作。而且将《姿三四郎》中的“悟道”精神完美传承下来，片尾更是打上致敬黑泽明，令看惯了杜Sir酷索的观众瞬间泪崩。
科恩兄弟（乔尔·科恩、伊桑·科恩）&《血迷宫》
“科恩兄弟”在美国独立电影界就是一块无往不利的金字招牌，《血迷宫》作为两兄弟的处女作，不仅获得了第一届圣丹斯电影节最佳影片，更是在独立制片史上有着里程碑的意义。而且兄弟俩将黑色幽默进行到底，好莱坞众明星们冒着被黑的风险也要和他们合作一回。所以，你们就看到了
如此“傻白甜”的大帅比布拉德·皮特
还有娘到爆的西班牙硬汉贾维尔·巴登，以及他那堪称绝配的“气姑头”。如此会（毁）用（人）演（不）员（倦）的两兄弟，怎能叫人不爱！
最后一句
其实，有时候想要成为大师，只需要简简单单几个字……
