陈大中教授的书法篆刻的各类专题已有诸多介绍，而本帖是闳庐在闲暇之余，将陈大中教授的斋匾题额书法保存整理后的集中展示。
翼堂（汉金文）
陈 大中 中国美术学院教授、博士研究生导师
古来善书者不穷，然善题署各类书斋匾额者却鲜有，只因匾额不同于其它书法作品形式。若是一般书法卷轴，观之既久便可收纳替换，而书斋匾额因其特殊之功能，须长久悬挂于屋宇厅堂之上，故而需耐得住细品。在这了了三五字之内，不仅要体现书家的学养气质和书法造诣，还要适合斋额内容本身，以及斋馆厅堂之气氛。
甋 庐（汉金文）
未济堂（金文）
云溪轩（隶书）
天逸书院（行楷）
茁园（魏碑）
浙江赛丽美术馆（行草）
捡云书屋（金文）
行素（行草）
斋馆主人的气质和空间场域的不同，题写斋额的书体书风亦应有所不同。如宗教场所宜气象宏大、庄严的正书篆隶，传统书斋小院则宜雅、趣、清、奇的书风，而店额则需合其经营之项目起到醒目易辨的效果。
古来书家所擅书体多较单一，擅行楷者不擅篆隶，擅正书者不擅行草。书风亦是如此，擅写北碑者雄强有余，而文雅不足，擅写帖者文雅有余，又乏金石之力。故而多数书家受气书风与书体的局限，在各类斋匾题额时并非处处得心应手。
鹭斋（铁线篆）
漱玉斋（行书）
聿书堂（金文）
缮性居（楷书）
金造（汉金文）
若水斋（行楷）
能将南北书风的特点糅合融会于毫端者历来屈指可数，而陈大中教授便是其中翘楚，方波教授评其书风时则一语中的“取北魏之雄而去其野，挹帖学之秀而强其骨”，短短数言便将南北书风互补于无形，但要真做到刚柔相济岂是一日之功？除此之外陈大中教授的书体更是正行小篆隶甲金无所不精，并将其书风美学贯彻其中，各类书体之间毫无隔阂，这使得他有着比常人更多的宽容度，可以说在各类题材创作时几无不适，而在斋匾创作中更是凸显了他的这一特点和能力。
闳庐（魏碑）
达斋（金文）
临河小筑（魏碑）
云庐（行草）
篆烟精舍（隶书）
月影轩（行书）
如意居（金文）
陈大中教授虽从事着传统文化艺术的创作和教育，却没有丝毫陈腐之气，相反还是一个走在时尚前沿的雅士。当一个深得传统精髓的书家，并能与时代接轨，且在创作时不断融入对艺术的思辨时，这正是最具有生命力的艺术家。为让大家更好更准确的了解陈大中教授的书法艺术，在此将方波教授撰写的【高韵深情悟大道坚质浩气得环中——陈大中教授的书法篆刻艺术】一文附后。
擅长坊（魏碑）
古月山房（金文）
茗古堂（魏碑）
鬲庐（金文）
听竹斋（行书）
方外（金文）
晋墨坊（魏碑）
永轩（行楷）
质朴堂（魏碑）
高韵深情悟大道 坚质浩气得环中
—— 陈大中教授的书法篆刻艺术 方波
中国美术学院书法系以其深厚的历史文脉、系统精深的书法篆刻教学体系，成为世人瞩目的书法殿堂，进入中国美术学院书法专业学习，是诸多学子的梦想与追求。陈大中是幸运的，从本科到硕士、博士，求学生涯都是在这座殿堂中度过的，并成功地实现了从求学者向著名教授的转变，成为中国美术学院书法专业传承文脉中的重要一环。在这条传承文脉中，第一代的陆维钊、沙孟海等先生是举世公认的大师级人物，第二代的王冬龄、祝遂之、陈振濂诸教授，是当今书坛的中坚力量，而陈大中则是极具发展后劲的第三代教师中的代表人物之一。正是在这种身份转变的过程中，陈大中凭借着自己的勤奋与睿识，在书法、篆刻创作上取得了令人瞩目的成绩，营造出极富个人特色的艺术语言与艺术样式，并以其新颖的创作观念和教学理念，形成了系统的个人书法教学模式，言传身教，深深地影响了一大批书法学子。有不少美院毕业生在离校多年以后，仍深情地回忆起陈大中教授对他们的教导，感谢陈大中教授给予他们的那些让他们受益终生的启发。
陈大中教授书法、篆刻俱精，其视书法、篆刻为一体，认为二者艺理相通，只是在表现手法上不同而已，正可互为参照借用。在具体创作上，他常化用书法美学形式入篆刻，所刻多有笔墨趣味；又常引篆刻元素入书法中，用笔常表现出刀意。陈大中教授于书法正、草、篆、隶诸体兼擅，尤以在金文、魏碑方面的成就以及融魏碑入行草领域的探索为书坛所称道。其代表性的金文作品主要有《论语节录》、《王昌龄芙蓉楼送辛渐诗》、《兰亭序节录》、《苏轼与莫同年雨中饮湖上诗》、《老子三十二章》等，楷书代表性的作品主要有《杜甫饮中八仙歌》、《王建诗》、《刘长卿诗》、《自作诗》、《李白将进酒诗》等，行草代表性作品主要有《诗经》、《尽揽山中趣联》、《杜甫饮中八仙歌》、《王维诗》等，均用笔坚而浑，体势奇而稳，章法变而贯，堪为佳作。陈大中教授曾多次以金文书写王昌龄《芙蓉楼送辛渐》诗，所作无一同者，或秀雅潇洒，或劲涩厚重，或沉雄茂密，或深沉凝重；又曾多次以不同书体书相同题材，俱臻妙境。其高超的笔墨技巧以及对书法作品格调、意境的自如把握，于此可见一斑。刘熙载云：“书家同一尚熟，而熟有精粗深浅之别，唯能用生为熟，熟乃可贵。自世人以轻俗滑易当之，而真熟亡矣。”陈大中教授在长期的书法专业训练中，对书法笔墨技巧的掌握可谓熟矣，然其熟，是真熟，是用生为熟，是化熟为简。
陈大中教授出生于太湖之滨的无锡，自幼即得江南丘山之滋养，又饱受太湖雄阔之势的浸染，复游学于西子湖畔，挹西湖秀雅之气。有博识君子言，“陈大中教授的书法、篆刻入雄秀之境，亦雄亦秀，其书其印，不是写出来的、刻出来的，而是以太湖之雄、西湖之秀，以坚实浩然之气养出来的，其境非常人所能及，亦非俗子所能悟”，此语甚是。陈大中教授取北魏之雄而弃其野，挹帖学之秀而强其骨，其书法的确不是“写”出来的，而是养出来的、化出来的，是以淡定的心态，化文人才气、笔墨技巧而成简约之美，在这外在的简约中蕴涵着丰富的意味，形简而意无穷。观其所作，无论篆书、楷书、还是行草，皆形质沉实而气息空灵，深得“力实气空”之秘奥。
以雄强为本，又以江南秀雅之气化之，陆维钊等先辈多有成功之作，而陈大中则是年轻一代中的佼佼者。在展览形态风行、创作心态普遍趋于浮躁的今天，年轻一代书家中取法北碑者多矣，但多出以刻露险躁，能以江南秀雅之气化北碑雄强之势而达雄秀、古雅之境者则罕，陈大中则能会其意、入其境。两相比较，书法创作的优劣、品格的高下立判。
陈大中教授的作品并无咄咄逼人之势，于不经意中蕴绵柔化人之力，其“场”大、其力巨，观者在不自觉中，被其所吸引，引导入其场中。他的书法深得古代文人书法之精意，书作中并无过多的诉求，表现的是书家本人的高贵气质、潇洒风度和轻松惬意的生活状态，是书家的自我写照，是书家才气、性情、学养的综合。这种学养，是江南文化滋养出的空灵通透的人文气质，而不是食古不化的死学问。传统文化修养是书法、篆刻的根基，然学问家非书法家，唯能深谙笔墨技巧、体悟书法之道者方能融满腹诗书入于毫端。当今书坛，有两种倾向，或弃学问如草履，唯求形式之炫目，讥治学者不会写字；或以学问欺人，以知识代替对笔墨技巧的把握和对书理的体悟，贬书家没文化。凡此种种，皆因未能明察学问与书法篆刻创作的关系。陈大中教授能诗文，善著述，精通日语，对中西文化多有体悟，然不以此自矜，唯将学问之实转化为书法艺术之灵性，以雄秀之美动人心，在当代中青年书家中如陈大中教授那样悟得此意者实不多见。
陈大中教授的书法、篆刻创作，是现代文化背景下的对文人书法精神的回归。在熙攘喧闹的当代书坛，这种创作形态显得格外可贵，而坚持这种文人气质，需要不随波逐流的淡定心态与高度的自信。淡定，得益于对中国传统文化精髓的深入理解；自信，来自于对书法笔墨技巧的精深自如的把握和对书法品位的不懈追求。这种淡定与自信，也使陈大中教授在当代书法史中找到了属于自己的位置。
润德轩（金文）
鹭斋（行书）
