编者按：
王丽萍编剧，夏晓昀导演，胡歌、王晓晨主演的电视剧《大好时光》将于10月16日在东方和安徽卫视黄金档播出。这一次，王丽萍不止是编剧，还是出品人。在创作阶段，她像一个长跑运动员，谋定而后动，每天完成固定的篇幅，气定神闲抵达终点。在生产阶段，她像一个超级外联，随时出马解决剧组拍摄中遇到的难题。她做这一切不是为了显示“铁娘子”的霸气，而是为了作品的完成度。这一次，我们还谈到了她在创作中走过的瓶颈期，以及调整状态、满血复活的独门秘籍。也谈到面对热钱汹涌的市场，一个创作者怎么把根基筑牢。实际上，于文艺工作者而言，最后胜利永远属于集中精力干活儿的人。下面的访谈篇幅较长，信息量澎湃，诸君上眼。
王丽萍
（1）做节目，是战胜创作瓶颈的独门法宝
独舌：都市情感剧、家庭生活剧写了这么多年，每一次都是尽量寻找到一个不同的切入点。一开始的时候，像写《婆婆媳妇小姑》的时候，面临的是一个无限广大的世界，找到一个选题相对容易，但是这么多年写下来，有这么多有影响力的作品，会不会觉得选材越来越难？这回是怎么找到的？
王丽萍：我觉得创作状态良好跟我本人的状态有关，对这个世界的好奇感，有一种激情状态，催促自己不断学习，还有很重要的就是写发自内心的、让自己激动的东西。
从《婆婆媳妇小姑》开始，后来其实是有一些低谷的时候，大概有五年左右一直是茫然。《婆婆媳妇小姑》那会儿还很有冲劲，包括《女子公寓》《岁月如歌》和《夫妻冤家》，这四部戏成了我能来上海的原因。不在上海，写了四部上海戏，那会儿年轻气盛，灵感外涌，没有那么多顾虑，也没有特别大的障碍。《婆婆媳妇小姑》是写婆媳，《夫妻冤家》的人物架构很好，女的是离婚办主任，男的是婚纱影楼的摄影师。一个是8号最多来拍婚纱照的，另一个是一定要找单日子离婚的。这两个人每天谈的话题都不一样，喜剧的人物架构，身份设置，很幽默。我开头就写喜剧，一直写轻喜剧，包括《婆婆媳妇小姑》《媳妇的美好时代》，还有现在的《大好时光》，都是轻喜剧的笔调。
《婆婆媳妇小姑》
从那四部戏之后一直到到《错爱一生》，大概有五、六年，非常难，我每天对着屏幕“挤牙膏”，进入了一个非常大的瓶颈期。每天打开电脑逼着自己写的时候，你不是有感而发，而是完成任务，人物的搭建都没有想象力。
独舌：为什么没有选择主动减产？去体验一下生活，积累一些想法。
王丽萍：这个阶段我去做了几件事。我去上海电视台参加了《社会方圆》和《案件聚焦》，都是法律节目，跟着他们一起采访当事人，我自己去追踪这个案子。这些成为了我日后的素材。有一些孩子是孤儿，找亲生父母一直没找到。有的案子我追踪了十年，关注这些孩子的成长，有的还资助。这不一定都写到电视剧里，而是真想看看他们的人生是什么样的。还有一个叫《相约星期六》，做了十几年了，就是相亲节目，在上海，这个节目已经做了18年了，我自己做了将近有12年。录一期节目要5个小时，这5个小时我带着录音笔采访家长、孩子和工作人员，包括相亲的那些爸爸妈妈，还有相亲的孩子，积累素材十几年了。每一个月都去。还有一档节目叫《心灵花园》，都是心里矛盾、有愁苦的人。三档不同的节目，有涉及心理的、有相亲的、有法律的，我有的做编辑，有的做策划，这些都是素材的来源。
《错爱一生》
我写的不好的时候，大概是2003年，我到安徽农村呆了一段时间，那边有很多下放知青，有很多故事去了解、去记录。我去做这些事情的时候，没有剧本约，身心自由。有了想法我就是自己写，写到二十八九集的时候，我觉得不错了，我再联系投资方。《错爱一生》对我很大的意义在于我这个戏没有用当时的明星大腕，用了韩雪和温峥嵘。这个戏当年在央视是收视冠军，到目前为止重播了40多遍，央一、央八、央四都播了，到现在每年暑假还拿出来播。这个故事讲的是“狸猫换太子”，传统的戏剧元素。一个抱错孩子的故事，我把它放到“文革”的背景下。一个农民一念之差，只是想让自己的孩子过上好日子，把自己孩子故意抱给别人。孩子抱走之后，她马上后悔了，去追，偷偷把自己的孩子换回来，但是对方相信当初抱走的就是自己的孩子，最后就将错就错。
《错爱一生》不是命题文章，就是我自己想写的，从那以后的剧本都是自己想写的。之后写了《保姆》，当时同类的题材有很多。我去采访了很多保姆，发现了一个非常大的问题，就是苦情，但是我用喜剧的方法来写。因为一苦情就会有阶层障碍的问题。像这种东西你要拿捏得当，什么样的角度，什么样的切入点，怎么样的态度，就决定了这部戏的气质。现实题材不怕在同一题材上面兜兜转转，关键是你的立场和你的切入点。当时这个戏在上海地面频道的收视率超过春晚，收视率最高是12.8。
《保姆》
独舌：这几档电视节目对您的创作，能梳理得比较清楚的有哪些补益和帮助？是否可以视为创作素材、理念的一个宝库？
王丽萍：我自己也蛮刻苦的，有的人就是去一两回，我是参加了十几年。而且我是公益的，特别是《相约星期六》，十几年我是不拿稿费的，因为它们也给予我很多。比如说法律节目，我可以看到大量的案子。大量的阅读，功夫在事外。在镜头前看到的是非常短暂的，我在后面的阅读是大量的。有一个案子对我帮助特别大，我当时在做《社会方圆》节目的时候，有一个案子就是夫妻两人离婚了，“百年”以后，双方的子女坚决不让这两个人葬在一起。这个案子给我很多联想，在写《媳妇的美好时代》的时候，我把曹心梅和杨树结婚，杨树去世后要求和已逝的前妻葬在一起。曹心梅就崩溃了，因为她觉得自己一心一意跟杨树过日子。她又去问余味的爸爸，你“百年”以后要跟谁在一起？这就是采访后自己加工再联想再发挥，然后注入深情。很多灵感是来自真实的案例。很多积累我不是那么功利的，我不会正在写一个戏，马上去采访当事人，我觉得这个来不及。就像考试一样，你准备不足就会很怕这个考试。有很多案例在电视剧里用不上，在人物的前世今生可以滋生出很多东西。一部30集的电视剧，光写男女主角两个人的情感戏，观众会看腻的。多元化地反映社会状况肯定要写到父母、亲人。这部分素材对我来说很珍贵。
《媳妇的美好时代》
还有相亲节目我做了十几年，我有一支录音笔，每期录四五个小时我至少有一个小时是采访家长的。有的家长跟我讲，儿子没挑上，我在这里找到了。我说你怎么找到的？她说，“我就放电，放电以后我发现这个男的能接受。一来二去我们就成了。”我帮他们策划节目，我会看到一些没有播出去的素材。我有梳理数据的概念，比如说做《心灵花园》，一天策划五期，那么五期有几期是家庭暴力，有几期是夫妻离婚。相亲的年龄层次，其实编导之前已经做过筛选，能来上节目的已经代表了一个百分比。所以这次《大好时光》我写到了90后闪婚，现在上相亲节目的很多都是90后了，每次上节目的十个人代表一个群体。从这个概率做一点分析，我觉得很有意思。
独舌：接触了大量案例，尤其做节目做了十多年，是不是重复的很多，也会反映到剧本里？
王丽萍：我觉得《大好时光》没有。我觉得是越写越成熟了。我自己的生活经历、亲人、家族的故事从来没写进剧本里。
（2）《媳妇的美好时代》也是主创们的美好时代
《媳妇的美好时代》
独舌：从“挤牙膏”的状态到第二次觉着“血很满”，大约有多长时间？
王丽萍：从2000年~2004年之间我觉得很难过。一方面我父亲去世，没有心情写，另外一方面就是觉得很“挤牙膏”。因为1999年刚调到上海来，我也急于想证明自己。刚到上海来，也没有朋友，我没有学过戏剧，也不是科班出身，我有点不自信。还有些不得不写的应命文章，有点赶稿的感觉，这种东西给我压力特别大。当时觉得自己还有创作热情，其实那会儿的作品现在有时候都不大想提。如果现在重写，我肯定不那么写。同样一个题材，我会琢磨这个角度对不对。人物不对，我没有相信他，写起来就会很生涩。后来到《错爱一生》《保姆》《叫一声妈妈》就有感觉了，播得非常好。到《媳妇的美好时代》，我写到28集，我说我想和北京的公司合作，因为以前大部分的戏都在上海拍，换一下思维。鲁书潮（王丽萍的先生）老师给我介绍了几个公司，感觉都不对。
《媳妇的美好时代》
独舌：之所以不让这些制片公司先期就介入进来，是因为怕打扰到自己的核心创作方向？
王丽萍：我觉得创作的时候有一个特别奇妙的东西，包括我现在已经在酝酿新戏了，但我还没有跟人说。我觉得这会儿不是需要跟人交流的时候，我要自己先梳理清楚了，有足够的自信把它完成。如果我很早跟公司签了，他们肯定会有要求的，资本说话嘛。当时的自信不是膨胀，而是想安静，独处，自己慢慢磨戏。我写完28集左右，知道它是好东西，那么我挑人来制作，共同完成。《媳妇的美好时代》就是写了28集之后，和华录百纳的刘总（刘德宏）达成合作。那个时候也是刘总的转型期，之前拍了很多战争戏，转向家庭戏。《媳妇的美好时代》华录百纳投入了百分之百的热情，主创每个人都遇到了美好时代，导演刘江刚有孩子，内心充满温暖，黄海波之前演了很多战争戏，海清也特别想在北京演一个轻松的戏。所以每个人都调整到最好，这个戏成功是所有人都出来了。这个戏也国内外得奖非常多。
《双城生活》
这个戏以后，对我来讲比较重要的就是《双城生活》，这个剧本我非常喜欢，现在很多人拿着这个剧本当范本。当时我采访了解到很多北京和上海的文化差异，我喜欢面对面地问，特别生动。为了体验生活我专门去坐北京到上海的长途汽车，特别便宜，才100多块钱。这个在戏里用上了，马伊琍演的京妮为了省钱坐这个长途汽车，出了车祸。双城生活对工薪阶层是很辛苦的。坐火车，一个女人，一车厢男人，写到戏里多生动啊！我坐火车的时候遇到了一个双城生活的上海男人，我后来就特别理解双城生活的状态。
《双城生活》之后有一部我自己认为失败的作品就是《媳妇的美好宣言》。那部戏收视率不错，出来的效果和我的风格不太一样。从那部戏之后我开始参与制作的每一个方面，坚决不做续集，不做姐妹篇。不能吃老本，不能炒冷饭，创作上玩不得投机。
独舌：您不是戏剧学院科班出身，您觉得编剧的技术和技巧有多重要？如果是非科班出身需要多长时间能轻松超越？
王丽萍：编剧我觉得是需要天赋的，有些东西是需要想象力的。你看天是天，但是看天是可以看出另外的东西。我在美国拍到两朵云，我觉得它们是接吻的鱼。还有勤奋刻苦非常重要。好多小编剧很浮躁、很急。最初刻苦勤奋的东西丢掉了，不可能天上掉下剧本来。我觉得没有经过科班训练根本没有问题。我每次写戏都是先写梗概，有时候长有时候短，写完梗概写人物小传，前世今生，这是每次必须的功课。第三个才做剧本大纲，大纲会做到八、九万字，大家讨论哪里不对。大纲之后再分集，然后才是做剧本。这个传统路数一直没有变过。
（3）要白马给纯种的，要草原给正宗的，制作上决不马虎
独舌：从编剧到出品人，身份转换以后，对新作品的把控主要是哪几点？
王丽萍：我对自己的定位：我是编剧。当然，多了一个头衔也多了压力和责任。其实我最要多做的事儿，就是为剧组做好服务，你满足导演摄影和团队的需要。我举几个例子，拍《大好时光》的时候，我剧本里写了摩天轮，可真的要拍摩天轮，我是没有概念的。我给他们的建议是苏州有摩天轮，而且他们愿意借给我们拍。我们导演说一定要锦江乐园的摩天轮。工作人员一打听，摩天轮的价格是4小时5万。可我们要拍两整天啊。我马上找到了上海市旅游局，旅游局认为“这个戏是为上海加分的，我们帮一下王老师”。最后，给我们提供了极大的支持和帮助。我们拍了两个通宵，拍得非常美。我相信以后在上海南北高架上一经过，看到那个摩天轮就会想到《大好时光》。朋友打趣说：以后求婚就去摩天轮了。
《大好时光》
第二个，我写了一场爱情戏，胡歌求婚那场，黄浦江边上突然奔来了一匹白马，胡歌来求婚，这个桥段，我相信会成为爱情戏的一个难忘的情节。我们导演说，“王老师，这个你写起来容易。这个马是什么马？”我说你们有什么建议？导演说，“一定要马头大，就是阿拉伯纯种马”。我说那就租。一头马一上午就要两万块钱，这个时候我是根本不会在乎钱的，因为拍出来的效果好看。我们开头和结尾都在草原，他们去看景拿了很多方案，大家一致认为锡林郭勒盟正蓝旗的草原好。因为人少，没有太多商业的气息。我们在那里拍撞车、求婚，如果图省事儿，河北坝上的草原离我们近，但拍不出那个味道。我们从北京开车到锡林郭勒盟正蓝旗要五六个小时，全组会很辛苦。他们给我这个方案，我说那就在那儿拍。我没有指手画脚，就是做好服务。电视剧是团队艺术，大家齐心合力，就会加分。
《大好时光》
《大好时光》这个戏，剧本讨论整整半年的时间。剧本出来前10集，又一轮讨论，我继续写。那会儿他们已经开始找景、找演员。我这边剧本完成，主创人员全部都建立了。导演组全心全意负责、摄影组、灯光组、美工组，服化道组，制片部门他们每个人都是自己的老板，都是很权威的人，说话掷地有声，他们才是这个领域应该受尊重的人。我只是说，遇到什么困难需要我出面，我就去。我们当时遇到了一个困难，戏里需要一条狗，找了好多都不行。我去帮他们找顽皮家族，上海最大的一个宠物的机构，看中了草莓那条狗。那个老板特别好，让我们随便用，随便拍。导演他们都说，“王老师，太谢谢你了，没有这条狗，会逊色很多，因为这条狗太会演戏了”。想拍好一部戏，要拿出好剧本，让全组团结起来，每个人都发挥最大的优势和力量。
独舌：购买方、电视台、甚至视频网站，他们迫于市场压力，有点“势利眼”，选片的时候很挑剔。片方下了很多功夫，怎么能把信息传递到他们那儿？
王丽萍：一部戏在创意的时候我跟电视台会互动。《大好时光》在我创意的时候，我就跟SMG影视剧中心的王磊卿主任有过非常快乐的沟通和默契，他对剧本也提意见，我非常感动；我也跟合作方安徽台互动的很好。目前我的下一部电视剧已经筹备，因为要写的题材比较独特，以往的电视剧里也较少涉及，我相信这对电视台有号召力的。说根本的，你还是需要拿出你的实实在在的作品来。现在我写作会考虑年轻观众的感受，像《大好时光》，网络观众会愿意看，视频网站也没有问题。我有了这个自信以后，其实你的品牌已经在了。我们团队的导演摄影师美术录音剪辑都是国内最牛的，他们很专业，这个团队非常靠谱，而且在拍摄过程中，我请电视台和网站来探班，这个时候你就不要太清高，不要觉得我是金牌编剧，我是作家。因为电视台购买的人一定是这个行业里的专家。你要多听意见。
之前《大好时光》，赵宝刚老师拍过《男人帮》，但我这个是男人的20、30、40，包括胡歌在戏里的三段恋情。在还没签约的时候，电视台就给了我很大的信任。一剧两星了，已经有两家卫视关注了，我心里就有底了。
《大好时光》导演夏晓昀
独舌：《大好时光》还有哪些特色？
王丽萍：我们当时拍的时候有一个信念，我们不仅要拍给观众看，还要经得住挑剔。大家可以挑毛病，我们在制作上花费心思，其实海派电视剧就是拍得精致。我相信它是有价值的，也是能走出去的，这就是我任性的地方。我们的摄影、执行导演、现场导演全部都是80后，都是年轻人。镜头很舒服，胡歌的服装很多都是国际一线品牌，王晓晨的服装是特地飞到韩国买的。我们动用了十次航拍，胡歌和徐百卉分手那场戏，我们在南北高架上拍，他们骑着“哈雷”。我希望同行看了多多指导。
这个戏应该比较有话题，当时我写的时候会想到很真实的情感世界。胡歌33岁，戏里30这档就是胡歌的年龄，但我不是写胡歌的情感世界。他是处女座，在戏里也是处女座。在戏里，他的第一段是跟徐百卉十年的无性爱情，在美国，俩个人就觉得我有一个远方的爱人。结果真的回来结婚，就不行了。现在非常多的大学生都会说，五年之后、十年之后，我们都单着就结婚。非常多大学生有同感，毕业以后物是人非了。第二段恋情，胡歌就是投入地爱一次，结果爱上一个“绿茶婊”。这个人物将来争议会非常大。这个女的是真爱胡歌，但是她用尽心思，玩手段，她只是想嫁给他。但是男的就觉得她有手腕。她的台词是，“爱情不用手腕怎么能得到？”但最后就太过于急了，过火了。最后也反而做出了极致的背叛。这几段恋情都很争议，看完你会觉得男人有的时候是心甘情愿受骗，胡歌到最后他也知道她用心计。戏里会说，那又如何，都是爱我的表现。男人看会有点毛骨悚然，我遇到这种女人我也没辙。王晓晨因为男朋友劈腿，去草原散心，遇到旅游公司的老板胡歌。撞车那场戏，两个人开车，是真撞啊，胡歌和王晓晨戏里是哥们，俩人从头掐到尾。到最后发现，再大的哥们都是谎言，男女没有哥们，最后两个人弄成真爱。胡歌在摩天轮求婚。有一句台词，女的看完哭了，王晓晨说的，“这个世界上最幸福的事，是你爱的人，他也是爱你的人，你要跟他结婚了，这就是大好时光。”
这回跟以往不一样的地方，就是男人40这段，许亚军和高蓓蓓，结三回，离俩回，跟同一个人。这非常有趣。20这对就是我采访得来的，啥也不懂就闪婚了，也没什么原因，因为他帅，就跟他结婚，完全对未来没想法的。还有老年，方芳和吕凉那对，方芳就老想勾引吕凉，吕凉打死都不肯。
这是一个很耐看的电视剧，我们团队彼此信任，有些东西就良性循环了。这个戏里的每一条线都可以成为一部独立的电视剧题材。而且胡歌的三段恋情也是男人的三个世界，集中在他身上。胡歌和王晓晨这条是主线，他俩从头吵到尾，谁也看不上谁。胡歌演这个戏很驾轻就熟，他有过一点情感经历了以后，演戏真的是不一样了。所有演员的情感经历在他们的作品里是会有反射的，他们会有更丰富的表现层次。王晓晨也演得非常好，每个演员都不错。
【采访/李星文 整理/田园】
End
【影视独舌】
由资深媒体人、影视产业研究者李星文主编，提供深度的影视评论和产业报道。追求高冷、独立、有料，助大家涨姿势、补营养、览热点。涵盖微信公号，微博，博客，网站，今日头条，百度百家，新浪、网易、腾讯、搜狐自媒体等10大平台。
