好莱坞电影，依托于先进的拍摄技术、出色的剧情设计，总是能获得许多中国观众的喜爱。今年年初上映的《大黄蜂》，如今还在热映的《复仇者联盟4》，都是鲜活的例子。好莱坞大片吸引了许多中国观众，而好莱坞优越的电影拍摄条件，也吸引着不少华语导演。今天我们就和大家聊聊，11位华语影坛名导的好莱坞打拼之路。
1、暴力美学大师——吴宇森
对于吴宇森的名字，喜欢港片的观众应该都不陌生。《英雄本色》、《喋血双雄》、《辣手神探》、《纵横四海》等经典作品，不仅让吴宇森在华语影坛扬名立万，同时也让他获得了不少北美片商的注意。1993年，吴宇森进入好莱坞，成为了华语导演赴美发展的先锋人物。
尚格·云顿、吴宇森
在好莱坞的大银幕之上，吴宇森也取得了显著的成绩。1993年，他执导了自己在好莱坞的首部作品《终极标靶》。好莱坞动作巨星尚格·云顿的出演，搭配上“吴式暴力美学”的枪战场景，使得《终极标靶》这个“美式江湖枭雄片”在上映后获得了3000多万美元的票房。
这个成绩，让吴宇森受到了“二十世纪福克斯”的注意。在“二十世纪福克斯”的支持之下，吴宇森打造了自己在好莱坞的第二部作品。正是这部作品，彻底稳固了吴宇森在好莱坞的地位，它就是《断箭》。
关于“核战争”的深刻故事主题，两位男主角的精彩演绎，以及刺激的枪战动作镜头，让这部《断箭》成为了一部兼具故事深度与娱乐性的经典作品。吴宇森凭借该片，在好莱坞备受关注。而随后的《变脸》、《碟中谍2》、《黑杰克》，更是让他跻身好莱坞一线名导之列。
然而，命运的变化总是无常。2000年，吴宇森受到好莱坞八大影业之一的“米高梅”邀请，为《风语者》担任了导演。该片制作成本花费了1.15亿美金，上映后仅获得了7700多万美金的票房。
《风语者》的票房惨败，让吴宇森成为了好莱坞片商眼中的票房毒药，他的事业也由此开始步入低谷。《风语者》之后，吴宇森又在2003年为“派拉蒙影业”打造了惊悚电影《记忆裂痕》，这部电影叫好不叫座，票房市场的再度预冷，让吴宇森彻底跌入事业底谷。
《记忆裂痕》之后，吴宇森在好莱坞陷入了沉寂。2008年，吴导凭借《赤壁》回归华语影坛，而他的好莱坞奋斗之路，也就此告一段落。虽然在好莱坞期间，吴宇森导演只打造了7部电影，其中也不乏票房惨淡的作品，但就电影质量而言，每一部都是值得一看的佳作。
2、警匪港片宗师——林岭东
在吴宇森进入好莱坞之后，不少香港电影人也开始将目光对准国际市场。凭借《监狱风云》、《龙虎风云》、《一触即发》等作品扬名影坛的林岭东，就是其中之一。
林岭东、周润发
1996年，林岭东导演走入好莱坞，并在“哥伦比亚影业”的支持之下，拍摄了动作警匪片《极度冒险》。和吴宇森一样，林岭东也找到了尚格·云顿担任男主角。“双胞胎身份”引发的悬疑故事剧情，搭配上纯正的港式打斗设计，让《极度冒险》成为了一部娱乐性十足的电影作品。然而，《极度冒险》在北美上映后，票房成绩不佳。首战失利，让林导在好莱坞备受冷落。
《极度冒险》在北美失利之后，林岭东便返回了香港影坛，并打造了《高度戒备》、《目漏凶光》两部悬疑警匪经典。这两部作品，让林导在金像奖、金马奖上揽获多项荣誉。重拾信心的他，在2001年再度走入好莱坞的大银幕，并打造了一部经典的悬疑动作科幻片《复制杀人魔》。
《复制杀人魔》上映后，取得了票房、口碑的双丰收，这也为林岭东赢得了下一部电影的拍摄合同。2003年，林岭东拍摄了自己在好莱坞的第三部作品《叛狱狂飙》。这部《叛狱狂飙》是林岭东最擅长的监狱题材作品，制作水准也相当精良。但因为文化的差异，导致影片在北美上映后票房惨淡。林岭东因为票房失利，再度被好莱坞片商抛弃。
《叛狱狂飙》的失败，让林岭东深受打击。该片之后，他开始逐渐淡出影坛。2018年，林岭东导演在自己家中去世，他的电影人生也在失落、无奈之中，画上了最后的句号。
3、恐怖港片大师——于仁泰
在1996年进入好莱坞的香港导演，不只林岭东一位，还有香港影坛的恐怖片大师于仁泰。早年的于仁泰导演，因为拍摄《追鬼七雄》、《灵气逼人》、《猛鬼佛跳墙》等作品，获得了许多影迷的喜爱。1993年他与林青霞、张国荣合作拍摄的《白发魔女传》，更是成为了一部港片经典。
1996年，于仁泰受到好莱坞环球影业邀请，为电影《五行战士》担任了导演，由此开启了自己的好莱坞电影生涯。
《五行战士》之后，于仁泰又在环球影业的支持下，拿到了电影《鬼娃新娘》的拍摄合同。恐怖片一直是于仁泰最擅长的电影题材，而他在《鬼娃新娘》中的出色表现，也没有让环球影业失望。该片上映后，取得了不错的票房成绩。于仁泰也因为这部作品，稳定了自己在好莱坞的地位。
《鬼娃新娘》之后，于仁泰又先后拍摄了《51号公式》、《弗莱迪大战杰森》两部恐怖题材作品，并取得了不错的票房成绩。然而，随着2004年之后，华人恐怖片导演温子仁的崛起，于仁泰开始在好莱坞的大银幕之上逐渐暗淡。2005年，于仁泰与李连杰合作了《霍元甲》，并凭借该片回归华语影坛。于导的好莱坞打拼之路，也在《弗莱迪大战杰森》之后草草结束。
于仁泰、李连杰
4、动作港片达人——唐季礼
因为执导《警察故事3》、《红番区》、《警察故事4》，而名震香港影坛的唐季礼，也在1996年前往好莱坞打拼，并为迪士尼公司执导了动画真人电影《脱线先生》。不过，《脱线先生》上映后表现平淡，唐季礼也未能获得其他好莱坞片商的注意。
《脱线先生》之后，唐季礼的导演事业便陷入了沉寂。为了在好莱坞寻求新的发展，他在1998年转型电视剧导演，并打造了美剧《过江龙》。2000年，事业一直停滞不前的唐季礼，选择了返回香港，并打造了电影《雷霆战警》。唐导的好莱坞导演生涯，也就此告一段落。
唐季礼、成龙
5、华语鬼才导演——徐克
凭借《倩女幽魂》、《黄飞鸿》等作品名震华语影坛的徐克，在1997年也选择了走入好莱坞发展。在哥伦比亚影业的支持下，徐克拍摄了动作片《双重火力》。该片以“国际反恐”为主题，讲述了一位中情局特工摧毁一起恐袭事件的故事。
《双重火力》保留了徐克一贯的电影风格，奇幻夸张的美术风格，快速、凌厉的剪辑手法，这些元素无处不在。为了增加影片的娱乐性，徐克还邀请了好莱坞动作巨星尚格·云顿与NBA篮球巨星丹尼斯·罗德曼联合出演，影片中更是融合了不少篮球打斗的镜头。
虽然在影片的打造上花了不少心思，但影片上映后的成绩，却十分平淡。征战好莱坞的第一枪就哑了火，徐克的好莱坞之路也由此变得异常坎坷。
在《双重火力》失利之后，徐克又在1998年打造了电影《K.O.雷霆一击》。同样是关于“国际反恐”题材的作品，为了扭转局势，徐克将这部作品的故事背景放在了香港，还邀请了不少香港电影人参与客串。不过遗憾的是，北美的观众并不吃这一套。《K.O.雷霆一击》上映后，票房成绩依旧惨淡。
接连两次的票房失利，让徐克的事业跌入低谷。在沉寂了两年之后，徐克选择在2000年返回香港，并凭借一部《顺流逆流》，重振了自己在华语影坛的声望。而他短暂的好莱坞导演生涯，也在失落中结束。
6、动作喜剧片名导——洪金宝
1998年，能导能演的全能型电影人洪金宝，也选择进入好莱坞发展。相比于其他几位，洪金宝的好莱坞导演之路无疑是最尴尬的。自1998年进入好莱坞之后，洪金宝一份导演合同也没拿到过，仅在哥伦比亚影业的安排下，参与了美剧《过江龙》的出演。
一直都在替补席坐冷板凳，让洪金宝对好莱坞的片商们心灰意冷。2001年，洪金宝选择了返回香港，结束了自己的好莱坞导演之行。
7、动作港片名导——元奎
《飞龙猛将》、《赌圣》、《新精武门1991》、《方世玉》、《中南海保镖》等作品，让许多观众看到了元奎的导演才能。1998年，元奎也和自己的师兄洪金宝一样，走入了好莱坞的片场。
起初，元奎是以动作指导的身份，在好莱坞打拼。《致命武器4》、《X战警》、《宇宙通缉令》、《龙之吻》等作品的打斗桥段，都是由元奎设计完成。在好莱坞打拼期间，元奎的才华受到了好莱坞名导吕克·贝松的赏识，在吕克·贝松的推荐下，元奎为“二十世纪福克斯”执导拍摄了动作片《非常人贩》，这也是元奎以导演身份在好莱坞打造的首部作品。
《非常人贩》之后，元奎还在好莱坞独立片商“Mindfire Entertainment”的支持之下，拍摄了动作片《生死格斗》。虽然执导了两部作品，但由于票房表现并不突出，元奎也很快被好莱坞的片商淡忘。2008年，吴宇森执导《赤壁》之际，元奎也以执行导演的身份，同吴宇森一起回归了华语影坛。
8、悬疑警匪片名导——刘伟强
2007年，因为美版《无间道》拿下了奥斯卡最佳电影的荣誉，好莱坞的不少片商开始将目光聚焦在了香港导演刘伟强身上。2007年，在好莱坞独立片商“Gibraltar Entertainment and Production LLC”的邀请下，刘伟强来到了好莱坞，并打造了悬疑警匪片《羊群》。然而该片上映后口碑、票房双双遇冷。
《羊群》遇冷后，刘伟强回归了港片银幕，并打造了《伤城》、《游龙戏凤》等作品。2012年的刘伟强，和曾经的林岭东导演一样，二次走入好莱坞的片场，并在这一年拍摄了一部“美版古惑仔”——《青龙复仇》。
不过这部影片的票房效果，依旧十分一般。两部电影的相继失利，让刘导的好莱坞导演奋斗之路也暂时画上了一个句号。2014年，刘伟强重返华语影坛，并与王晶合作了“澳门风云”系列。
王晶、刘伟强
9/10、惊悚港片双杰——彭顺、彭发两兄弟
彭顺、彭发两兄弟，因为在2002年执导惊悚恐怖片《见鬼》，而获得了好莱坞片商的赏识。不仅《见鬼》的翻拍版权被好莱坞卖走，彭氏兄弟也在“索尼影业”的邀请之下，进入好莱坞的片场，并在2007年拍摄了恐怖片《信使》。
彭顺、彭发
初战好莱坞的彭氏兄弟，和大多数香港导演一样，都出现了水土不服。《信使》之后，彭顺、彭发又在“狮门影业”的支持下，拍摄了惊悚片《曼谷杀手》。相比于之前的《信使》，这部《曼谷杀手》上映后的效果，显得更为惨淡。作品效果一部不如一部，彭氏兄弟也在《曼谷杀手》之后，结束了自己短暂的好莱坞旅程，返回了香港影坛。
11、拿下奥斯卡的华语名导——李安
说起如今在好莱坞风生水起的华语导演，李安绝对是观众们最先想到的一个。《断背山》、《少年派的奇幻漂流》两部作品，让他在好莱坞拿下了两座奥斯卡金像奖-最佳导演的奖杯。迄今为止，李安是唯一一位在好莱坞揽获该项荣誉的华语导演。
大部分观众开始认识李安，都是因为2000年的中美合拍片《卧虎藏龙》。其实早在90年代初，李安就开始受到好莱坞片商的关注。
1991年，李安拍摄了自己的处女作《推手》，该片讲述了随子女移居美国的朱、陈两位老人，相识、相知的黄昏恋故事。这部以“文化差异”、“家庭冲突”为内核的轻喜剧作品，在华语影坛备受好评的同时，也获得了不少北美观众的喜爱。
1993年，李安拍摄了自己的第二部作品《喜爱》，好莱坞八大影业之一的“米高梅”，主动向李安抛来了橄榄枝，为该片担任了制作与发行。《喜宴》讲述了移民美国的“同性恋”男主，为了应付父母的催婚，便与非法移民的一名女子假结婚的故事。
同样都是喜剧的外壳，同样都是以“文化差异”、“家庭冲突”为内核，《喜宴》的制作水准相对于《推手》，显然成熟了许多。在第43节柏林国际电影节上，《喜宴》拿下了“金熊奖”的荣誉，这也让李安获得了更多好莱坞片商的注意。
1994年，李安拍摄了自己的第三部电影《饮食男女》，该片是李安“父亲三部曲”中的最后一部，好莱坞的米高梅影业也继续为该片担任了制作、发行。《饮食男女》上映后，提名了第67届奥斯卡金像奖-最佳外语片奖。这部作品也成为了李安进入好莱坞的奠基之作。
《饮食男女》之后，李安受到好莱坞“哥伦比亚影业”的邀请，为电影《理智与情感》担任了导演。该片是李安的首部外语片，同时也是他正式进入好莱坞的首部作品。《理智与情感》上映后，在第68届奥斯卡上获得了6项提名，该作一举奠定了李安在好莱坞的地位。
《理智与情感》之后，李安又在好莱坞拍摄了《冰风暴》、《与魔鬼共骑》两部作品，这两部作品虽然在各大电影节上备受赞誉，但票房成绩却异常惨淡，这让李安进入了自己导演生涯中的首次低谷期。
2000年，李安在好莱坞哥伦比亚影业、索尼影业、香港安乐影业的共同支持之下，拍摄了武侠片《卧虎藏龙》。该片上映后，在北美获得1.28亿美元的票房成绩，全球累计票房2.14亿美元，成为美国电影史上第一部票房超过1亿美元的外语片。
喜人的票房成绩，让李安走出了困境。而《卧虎藏龙》拿下第73届奥斯卡最佳外语片奖，也让李安的导演事业更上一层楼。
人生的起伏总是接连不断，在《卧虎藏龙》取得成功之后，李安受到“环球影业”、“漫威娱乐”的联合邀请，为超级英雄电影《绿巨人浩克》担任了导演。然而，这部《绿巨人浩克》上映后的效果并不理想。李安也在该片之后，进入了一段时间的沉寂。
2005年，李安凭借电影《断背山》，拿下了自己的首座奥斯卡最佳导演奖杯，而随后的《制造伍德斯托克音乐节》、《少年派的奇幻漂流》、《比利·林恩的中场战事》，也都是票房、口碑双丰收。这些经典的电影作品，让李安的好莱坞导演之路，走上了新的高峰。
从90年代初起，不少华语导演便开始尝试向好莱坞转型。然而在好莱坞的银幕之上，真正取得显著成绩的，也只有吴宇森、李安两位而已。在这些进军好莱坞的华语导演中，你最喜爱的，是哪一位的作品？
